什麼是好的聲音？

能夠形成空氣共振的，把聲音傳遞出去並形成美感的聲音。我們要做的不是把琴鍵彈下去就行的事，而要關注怎樣讓榔頭很好地敲在琴絃上，發出我們想要得聲音。

只有先有了對好的聲音的概念和想象，集中注意力，才能彈出好地聲音。

每天練習的哈農、

音階不是練習能彈多快

，

如果音質不好，彈得再快也沒有用。

所以要慢一些，

把每個音彈好，讓它有生命

，這裡指的生命不僅是指情感的投入，還有泛音，能夠聽到音發出以後的餘音和暗藏的起伏，單音之間的聯絡也有泛音；不同音區彈奏的和絃也有不同的泛音效果，關鍵是你有怎樣的想象力。

對作品背後的知識瞭解多少？你的音樂修養如何？

如何從認真對待“一個音”開始的練習態度和觀念問題：

1、一個音：

包含預備——彈奏（觸鍵點）——聽泛音——收手，四個過程是演奏出好的音質必要條件。

2、二個音：

音和音之間的聯絡，要走向哪裡去？要注意培養對音程的概念。用肖邦夜曲為例：聽和聲，和聲在旋律音程中的變化，我們是否靜心聽過不協和和聲？很多次出現的懸掛感的和絃和如詩的旋律，構成了肖邦音樂的奇妙的美感。

3、三個音：

橫向的句子；縱向的和聲；談到聲音層次的問題，要好像絃樂四重奏一樣，每個聲部就是樂團裡的一個演奏員，如果哪一個聲部彈不好（沒有表情或音色不好），就會影響全域性。訓練手指的控制力和平衡性，用任何一個手指都能彈出好聽的聲音出來，這就是專業院校強調的基礎。

4、四個音到多個音：

手指的負擔越來越艱鉅。讀譜顯得十分重要。要善於從譜子中發現隱含的聲部，並分層練習。踏板這時也很重要。