書法中單個字的好壞很重要，但從一件著作的整體來說，欣賞作品時首先注意到的必然是作品整體的氣勢，字的擺放與組合——便是章法。好章法的作品如精神佳者，欣賞時能感覺到意氣相通、琴瑟和鳴，忍不住地駐足不前、心追手摹、流連忘返。

當一個人拿起毛筆的一瞬間，就無法把章法等閒視之！相比較於楷書的靜態，行草書是一種動態性書法，在謀篇布白上，有著很大的自由度。但自由並不代表任意聚墨成形……

王羲之指出：“夫欲書，先幹研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，筋脈相連，意在筆前，然後作字。”《書譜》也說：“心不厭精，手不忘熟…意前筆後，瀟灑流落，翰逸神飛。”這不難得出創作靠手隨意運，筆隨手轉，翰不虛動，下筆有由”。書法聖賢再一次論證了章法對創作的重要性，它就是書法作品的“氣質”、“靈魂”所在！

雖章法往往是最後需要考慮或者學習的要素，但也是實現一幅完整作品創作的必備條件。但許多書友很容易忽略，有了靈動的用筆，精巧的結字，卻沒字與字之間的前後照映，行與行之間的左右顧盼。章法的平庸來源於對章法規律的清晰度不夠強，應用能力也弱，想章法寫得好對症下藥是重點，突破自然不在話下。

當前國展作品中常見章法規律含傳統法、多體活款法、留空法、朱跡法、製作法、綜合法等等。從書法章法的角度上看，可以說大是合，小是分；大是統一，小是變化。以大抱小，大整體中求變化，以小破大，於豐富中求得統一。而對於章法變化的處理，不外乎“變”與“不變”。“不變”在當代來說，似乎是個貶義詞，名聲甚糟，但它並非一無是處，如在基調確立、風格塑造上，它就功不可沒。

“變”似乎千態萬狀，難以捉摸，其實也不過“漸變”和“突變”兩種而已，與人在中年狀態相仿。漸變與突變，主要依據變化程度及有無過渡加以劃分。在章法中，漸變和突變也主要透過線條之粗細、曲直；字結構的欹側、大小、錯位；字間、行間距離的疏密；用墨的變化等方面體現出來。

線形之變

線條在粗細上的突然變化，即為線條粗細的突變。用筆的忽重忽輕，線條的忽粗忽細，線條粗細的漸變與突變的綜合運用，大大豐富了線條的藝術表現力。多變的線條猶如一雙敏銳的“心靈捕手”，書法家的心境變化、情感起伏。

書法藝術強調“剛柔相濟”、“動靜結合”，妙在“有意與無意之間”。漸變式的曲直處理與突變式的曲直處理的綜合運用，無疑使二者各得其所，相得益彰，使章法的構成更經得起推敲，更耐人尋味。

字結構之變

欹側能破平直、生跌宕，“以奇為正，不主故常”，是高明書家駕馭章法的要訣。包括單字的大小、錯位形成的字組間的關係，極大程度豐富了章法。

字間距離的疏密

章法上的疏密是指字型在間隔距離上的聚散變化，在營造書法藝術的空間效果上，疏密是須臾不可忽視的重要因素。過度平和易步入平淡，導致生氣不足；過度刺激易墜入粗野，導致格調卑俗。“不及”和“過之”，決定了漸變式的疏密處理和突變式的疏密處理。