昨晚，國內首檔導演選角綜藝《演員請就位》正式收官。
走到最後的4強，牛駿峰（陳凱歌組）、王森（趙薇組）、周奇（李少紅組）、郭俊辰（郭敬明組）同臺PK。
這四個演員都有共同的特點：流量不高，名氣一般，潛力不小。
最終，牛駿峰拿下年度最佳演員榮譽，現場一片歡呼。對於戲齡已經17年的他來說，似乎終於可以擺脫，戲紅人不紅的局面，迎接新的人生轉折點。
牛駿峰
決賽過後，我們決定覆盤《演員請就位》。
作為騰訊第四季度的重磅綜藝，它的確有熱度，也有爭議。
熱度來自開播以來，頻現#郭敬明迴應李成儒#、#李成儒罵小鮮肉#、#明道沒戲拍#、#阿嬌慘被淘汰#、#黃宥明說流量#等熱門話題，不斷給觀眾帶來新鮮刺激。
《演員請就位》部分熱搜話題
話題背後，暗藏了大多數演員們的尷尬處境，揭露了導演夾雜在商業與藝術中的判斷標準，表達了老一輩表演者對當下演員的質疑與不滿。這些，是《演員請就位》所帶來的，更深層次的價值。
爭議是因為，它的本質依然還是綜藝，它不可避免要考慮“觀眾喜歡看什麼”。大多數觀眾想看的，是氛圍、衝擊和爆發力。牛駿峰能成為最後的年度最佳演員，不得不說，也跟他頻繁展露“爆發力”有關。這種戲，衝突感強，氛圍感夠，觀眾容易代入。但爆發力並不能概括表演的精髓。
牛駿峰《海洋天堂》被稱爆發力十足
還有一個爭議點，跟工作強度和現場環境有關。有選手說，自己下午拿到劇本，第二天晚上就要演，幾乎一晚沒睡。隔日，被告知沒有彩排時間，直接上場表演，導致發生舞臺事故。李少紅還透露，自己現場要花很多時間，解決搭景問題。這些，都影響著一場演出的質量。
節目播出期間，時光網曾採訪過李少紅、鄂靖文、金靖等學員。今天，我們也將把他們口中，關於這檔節目的工作強度、作品定向、現場搭景等幕後內容，融合到一起。
探討這檔綜藝背後揭示的行業現象，以及節目本身面臨的問題
。
只要炸裂，就是好演技嗎？
決賽過後，牛駿峰上了熱搜。
關於他在節目中的表現，基本都圍繞“炸裂”這兩個字。
“炸裂”這個詞，出現的頻率有多高呢？
首先，看節目新聞稿的標題。但凡是形容演員演技好的，幾乎清一色稱為“演技炸裂/炸裂的瞬間”。
其次，彈幕評論，頻現演技炸裂。
甚至在知乎裡還有個問題，就叫“《演員請就位》中有哪些演技炸裂的片段？”
什麼是炸裂？
看了幾場觀眾評價最高的表演，總結了兩點：炸裂，需要有哭和咆哮。
比如，包文婧在《天下無賊》段落中，得知自己的丈夫死去。懷孕的她，為了保證肚中孩子營養充足，依然邊哭邊吃烤鴨。
彈幕裡，網友非常直白的讚賞這場哭戲，“直接哭，厲害”，“一眼就把我代入”。這從側面說明，哭戲代確實入感強，容易產生共情。
在牛駿峰和郎月婷出演的《海洋天堂》段落，牛駿峰飾演了一個自閉症患者，他在得知姐姐時日不多後，不知所措到崩潰大哭。
彈幕裡大多的評價，都是“演得好，哭了。”這說明，觀眾評判好表演的標準，需要氛圍的烘托。感動觀眾，一起哭，更容易被稱為好表演。
關於哭泣，節目中幾乎每場表演都要哭的金靖，告訴時光網記者。觀眾很奇怪，不會記住快樂的事情，怎麼難過，怎麼不舒服，才會被打動。但自己並不喜歡演這些哭戲。
人是一種很奇怪的動物，他不太會記住讓你快樂的事情，他反而會記住讓你難過的事情、所以，怎麼難過，怎麼覺得不舒服，他才會被你打動，感覺有這樣的一個模式在，其實我自己本人是非常不喜歡演這些戲的
。
至於咆哮段落，依然拿《海洋天堂》舉例。段落中，牛駿峰飾演自閉症的患者，用咆哮和誇張的肢體動作，來發洩情感。
彈幕裡，網友用“雞皮疙瘩起了一身”，“這個入戲”形容這場戲。這說明人們對於情緒壓抑的場景，通常需要有一兩場戲，來尋找情感釋放。讓他們內心爽到，自然稱好。
咆哮和哭戲，其實本沒有什麼。但怎麼哭出層次，怎麼吶喊才算高階，才是考驗一個演員實力的命題。
不過，《演員請就位》作為一檔周播綜藝，每週都有太多哭戲，容易讓人審美疲勞。而且哭戲，並不能代表所有的表演型別。
牛駿峰後續與汪鐸的一場即興表演，依然很炸裂，很咆哮。但卻讓人看得膽戰心驚。
牛駿峰演一位上門討債的弟弟，因為這筆錢，他已經無路了。進門後，沒說幾句話，就跟汪鐸飾演的哥哥起了衝突。牛駿峰一把將汪鐸推了出去，摔倒在地。
為了刻畫人物歇斯底里的狀態，牛駿峰一路拖著汪鐸前行。
嘴裡說著自己的悲慘遭遇，手上用衣服打著對手。
在汪鐸起身還沒問幾句話之後，牛駿峰起身跳窗。
這出炸裂十足的戲，讓一旁的沈夢辰，直接看傻了。
如果說，《海洋天堂》的“炸裂”，是出自對自閉症兒童行為的精準刻畫。那這出即興發揮，則讓人有點摸不到頭腦。
咆哮升級、動作幅度升級，但全程的喊叫、撕打，卻讓人生理不適，彷彿親歷一場暴力事件。
當炸裂成為評判演技的標準之一，就像音樂節目以“誰的高音最高”為興奮點一樣。
追求的，只是片刻爽感。失去的，是表演的意蘊。
演員背後的困境
《演員請就位》的學員，戲齡跨度從1年-22年不止。
純新人，來這兒，想混個臉熟。
老演員，想來這，想突破自己。
他們有一個終極目的：希望能演好戲，演更多戲。
為什麼，這麼說？
演員黃宥明率先捅出了一個真相，這是大多數演員，目前面臨的困境。
現在有一些很不好的現象。
有一些導演和製片人，選演員的標準並不是演技。
而是流量、話題和關注度
。流量之上，演技作配，是對作品的不負責任。作為一名演員，我很被動，很不甘心，也很無奈。
黃宥明說完這番話，後臺差不多可以用“一呼百應”來形容。
李濱拍手叫好，說出了他的心聲。
牛駿峰跟郎月婷回憶，自己曾遭遇過相似的事情。
我曾經在一個戲上，直接被人家這麼說過，你戲好沒有用，人家就要用他。
劉雅瑟直言，遇到很多導演告訴自己，因為你不紅。
段博文也發言，有導演跟他說：
我很喜歡你，也很想用你，但是呢，我們下次合作吧
這種情況，在舊流量、已經演過大導作品、常年提名電影節的演員身上，依然存在。比如，3次提名金馬，跟周迅、李冰冰一起競爭過影后的張榕容；第一部電影，就同時入圍金像、金馬影后的顏卓靈；曾紅透大江南北的阿嬌，以及曾經的“偶像劇一哥”明道。
他們放下身段，與新演員一起站上舞臺的初衷，是一樣的。
演員們應者雲集，是因為演員本身就是一個被動的職業，被導演挑選、被製片人挑選。而“流量至上”的規則，則把他們推向了無力感的深淵。你再爭取、再努力都沒用，不紅就是不用。
比如說，已經演過《新喜劇之王》女主的鄂靖文，因為沒有流量、沒有顏值，被人叫做“史上最醜星女郎”。而本該被關注的演技，反而成了次要的附加價值。
而在今年整體影視圈環境變差的情況下，非流量型演員要面臨的現狀，更加艱鉅。鄂靖文曾跟時光網記者透露，《新喜劇之王》後面臨的處境：
今年影視圈大環境不是特別好，開拍的戲不多，所以找過來的劇本也沒那麼多。劇本應該是從量變到質變，如果有20個找過來的，可能有2個或3個適合你的。但是如果現在整體找過來的劇本量很小，如果只有10個劇本找過來，可能選來選去也就只有1個適合的。
如果量不夠的話，確實也很難有心儀的角色，
我雖然年紀不小，但也是新人，而且就這麼一個代表作。
也沒有說能讓大家看到你多全面，所以可能沒有更多能展示出來的機會，所以找過來的劇本可能還是沒有那麼多
。
有流量的演員，可以摳像、耍帥、說數字臺詞。而非流量的選手，幾乎快要淪為社畜。曾有網友爆料像《演員請就位》這樣的節目，最終選定的演員也是小有名氣的，不然節目不好招商。
那麼，坐在演員對立面的導演，又是怎麼看待“流量”問題的呢？
趙薇的迴應，看似比較霸氣。
在接受新浪採訪時，她稱如果自己導的話，最終還是要看演員的專業能力。如果專業能力不行，肯定會sayno，“
因為你不行你別把我弄得也不行，咱倆總得有一個行的吧？
”
那如果不是她自己執導，只是監製的作品呢？趙薇的回答，實則比較含糊。
陳凱歌的回答，比較“兩難”。
這個也是資本控制下的市場，必然出現的情況。
投資者一定想盈利，流量就是盈利的指標
。沒有必要，把它作為特殊現象加以抨擊。想用流量就用吧，因為一部電影，成功與否的因素太多了。不是隻集中在這一點，我有一個大的流量明星，因此就可以保證票房是成功的，這是一種誤判。但是有一點是很清楚的，沒有演技是萬萬不可的。
我們再劃下重點，陳凱歌的意思是，用不用流量我說了不算，你非要我用，我可以用。但我需要保證一個底線，演員整體的表現，不能太差。
從導演的回答來看，他們對待流量的態度，基本也是默許的。只能說，在自己可以掌控範圍內，最大限度的尋找適配演員。但資方的話，也不能不聽。
那麼演員，是否就被“流量至上”給扼殺了？
兩個案例可以用來參考。
《上海堡壘》票房+口碑雙翻車事件，我們可以看到，觀眾對演技是有要求的。演不好，直接罵，票房差，引發投資方反思。
《少年的你》中一向被視為“流量”的易烊千璽，則讓觀眾看到了演技，十分驚豔。流量反過來深造，口碑好，票房也會好。
回到節目本身來說，《演員請就位》對“流量至上”的規則，已經做了明確的表態。它用決賽結果，對整個行業大喊——行業應該需要的，觀眾應該注意的，是有演技的演員。
綜藝真的能造就好演員？
拍戲跟上綜藝很不同。
拍一部電影，演員可以花幾個月時間去體驗生活，導演可以花一年時間去搭景，現場可以不斷反覆打磨一個鏡頭。但綜藝的時間尤其緊迫，現場就只有一次演出機會，演員從拿到劇本到演出，可能都不超過2天。
鄂靖文曾跟時光網記者介紹，自己在《演員請就位》中的第一場表演《無名之輩》，甚至沒有時間彩排。
我拿到《無名之輩》劇本時，大概是半夜1點鐘，要求我第2天下午就要走臺，晚上7點開始錄製
。我拿到劇本之後，還要自己改詞改劇本背詞，一晚上都沒怎麼睡，直到上場之前還在背詞。時間很緊張，沒法以一個很飽滿或者是很正常的生理狀態去演繹。
與她演對手戲的王迅，在演出當天下午才到，晚上就要表演。
王迅因為颱風的原因，第二天下午三點多鐘，我們倆才碰面，然後才開始排，晚上就要上臺了。迅哥來了也是說，怎麼時間這麼緊張，沒有多的時間排練嗎？我說沒有。
由於時間緊迫，鄂靖文突然被告知，她沒有彩排機會，要直接上臺。而這種情況，就導致當天發生了舞臺事故。鄂靖文的耳返出了問題，她跟王迅說話，誰也聽不見。
她稱這場表演，並不完美。所以，在臺上表演完畢，她覺得誰也不會選自己。
演（《無名之輩》）的時候，出了一些舞臺事故。我們沒有提前彩排，直接上臺去演。從我知道沒機會走臺的那一刻，心裡就沒底，因為我無論拍戲還是演話劇，都要反覆的走戲、排練、打磨。
演出的時候，現場耳返沒有聲音，我跟王迅老師說話，誰都聽不見。
你們看到的成片還不明顯，現場是車軲轆話來回說，我問他，他回答我。
所以那段表演是不完美的
。
演完《無名之輩》後，鄂靖文順利晉級。但這並不代表她會輕鬆一些，第二場《大話西遊》的表演，依然讓她感到疲憊。
我人在片場，魂已經走了，白晶晶（《大話西遊》）我都不知道是不是自己在演，我很努力很認真的投入，但是客觀生理條件，確實是腦子已經不轉了
。
陪演員一起熬夜工作，還有四位導師（陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明）。
李少紅曾告訴我們，雖然拍電影的導演，很多都是拍電視劇磨鍊出來的，工作量非常大。但是這次參加綜藝，她還是覺得時間太過於緊張。
因為相對於演員來說，導演要考慮的因素反而更多。比如，搭景問題。
有時候他們搭的那種景，連電視劇我都不會用這樣的景，但是你沒有時間，又降不下來標準，希望能好點，所以你提一個要求就面臨著一堆困難。
比方說《親愛的》，窗戶緊靠著棚，距離不到三米。但你光線不從主要的窗戶過來，畫面沒法看。我依靠一個窗戶做主光源，三個窗戶做輔助光源，排程也沒法排程，成了一個狹長走廊了。但條件就這樣，搭景的時候沒跟我們商量，我不知道在什麼地方搭景。到那去一看，你就懵了。我說，你們為什麼要這麼搭？
我說咱們不能這麼幹，當時我也許可以湊合，但湊合會後悔的，你沒辦法跟觀眾解釋為什麼這麼糟糕。
李少紅《親愛的》拍攝現場
別小看搭景問題，景假不假，對一個作品來說重要，對一個演員的表演也很重要。李少紅後續拍《孔雀》的時候，又遇到了搭景問題。解決搭景，佔用了很多拍攝時間。
《孔雀》給我了一個房間，沒有任何架機位的地方，而且景搭的全都不對。我提了要求之後，可能大家都太忙，要求都沒有做到。那時候挑戰也挺大的，整個在現場調整場景，我調整了3-4個小時，佔用了很多拍攝時間。
李少紅《孔雀》拍攝現場
趙薇拍攝短片《面具》和《秘方》的時間，一共也就四天。
組內學員說她三天三夜沒有睡覺，一直親自示範。
而拍攝現場，也有很多突發問題，氣得她直摔耳機。
在跟沙溢拍攝短片的時候，現場時間更短，只有3個小時。她到最後，也沒辦法，只能說“行了，就這樣吧，不追求了。這麼多內容，3個小時根本不可能拍完。”
拍攝時間如此之短，導演要妥協，演員也要妥協。
對應到演員身上，像鄂靖文演《無名之輩》一樣，很可能發生準備不充分的情況。充其量，可以說，他們拿出了在規定時間內的最佳表演。但這個表演，並不能代表他們職業生涯裡的最優水準。
劉雅瑟曾說，這個過程，她一點也不享受。
鄂靖文說，在得知自己被淘汰後，長舒了一口氣，終於可以回家休息了。因為實在太累了，而且她聽說有個攝像師直接熬進了醫院。
節目拍攝強度特別大，導演不睡覺，工作人員也都不睡覺，有個攝影師直接熬住院了
。所以當我知道淘汰的那一刻，我就長舒了一口氣說，終於可以回家了。
聽完《演員請就位》的內幕故事，我對錶演類綜藝產生了疑問。
它並不是我們表面上看到的那樣，演員開開心心來表演，拿個名次，混個臉熟。
實際上它十分殘酷，又要按照綜藝的策劃和屬性來製作，又要融入電影的拍攝和表演理念。但雙方的時間、週期、人員、工作方式並不十分配對，導演著急，演員也不一定能做到位。
但這些情況，卻是符合一臺綜藝的需求。因為，不斷出問題，才能保證每一期有看點、話題、有熱搜。
看看那些經典的表演，無一例外，不是精雕細琢出來的。
梁朝偉拍《阿飛正傳》，一句對白講了27次。
張雨綺拍《妖貓傳》，一個回眸演了70多條。
張藝謀拍《山楂樹之戀》，一個鏡頭拍了100遍。
陳凱歌拍《梅蘭芳》，一幕孫紅雷走樓梯的戲，足足拍了3個多小時。
但《演員請就位》通常只有幾天，甚至幾個小時。
大多數來這裡的演員，都在尋找突破，尋求生機，尋覓機緣。但在這檔節目中，想要做到徹底的脫胎換骨，還有一段距離。
不過，《演員請就位》的出現，也並不是沒有優點。至少，這些非流量型演員帶著需求來到這裡，讓觀眾發現了他們的集體困境。讓行業裡的人，重新關注了他們。而節目組選擇從導演視角切入，來探討演技問題，也算是一次全新的嘗試。
但是，節目過後，演員是否到位，還要看他們自己的造化。畢竟，節目中的表演，是在持續高強度、高負荷狀態下的表現。
更精彩的演技，還需要他們用後續作品來證明。
你怎麼看《演員請就位》？
—End
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