在進行母帶處理時，我們都會使用均衡器對音樂進行細緻的打磨，使其變得更加完美，併成為吸引聽眾的最終作品。因此，在實踐中能否正確地運用均衡工具、掌握均衡的使用時機，則成為了母帶製作成敗的關鍵因素之一。在本文中，我們按照對訊號的處理方式，將均衡器分為“常規均衡”和“動態均衡”兩類，分別給出其典型應用場景和使用時機方面的一些建議。
其實，均衡器在形式上並不存在嚴格意義上的“常規”和“動態”之分，這樣定義它的目的就是為了區分其常規用法和基於動態訊號處理方面的特殊用法。首先，我們來回顧一下目前已知的均衡器外掛型別。
第一類是我們使用頻率最高的參量均衡，它具備靈活的頻頻寬度Q值設定和多種濾波器型別，可調節各個頻段（如低、中低、中高和高頻等）、頻點（掃頻，可任意選擇）、增益（提衰量）等，常用於糾正過於突出的頻率、改變聲音色調、修飾美化聲音、為聲音訊號增添空氣感或突出樂器特性等等，是混音或母帶處理中的重要工具之一。
第二類就是這種線性相位均衡器了，它同樣支援Q值設定和多種濾波器型別等等。其特點是，可充分保持音訊訊號的相位，即使濾波應用於最尖銳的訊號瞬變時，也可確保相位的一致。通常我們將它用在母帶處理方面，當然，用於混音也是可以的，常見的用法是將它插入到主通道條或輸出通道條。
第三類是這種被稱為“外科手術”式動態均衡器—— F6 Floating-Band Dynamic EQ，與前兩個均衡器相比，它每個頻段都提供了EQ、壓縮/擴充套件、引數濾波器等處理功能，雖然被官方命名為“動態均衡器”，但我認為也只是為了表明該外掛可以用於特殊處理，其所有功能都只是協助均衡完成特殊處理而設定的。
當然，如何用好這些均衡外掛屬於技術問題，但還有一個準確運用均衡的基礎條件，我們必須加以重視，那就是監聽環境問題。不管你是做母帶處理，還是混音，首先要解決的就是擁有一個準確的監聽環境。因為，在沒有經過聲學處理的房間裡進行混音或母帶處理時，由於室內聲學缺陷的影響，監聽音箱無法為你提供準確的參考。此時你就像戴著一副被汙垢覆蓋的太陽鏡，而努力去嘗試看清一張照片那樣費力。例如，你發現音樂的低頻不夠，那麼你自然會提升相應的低頻段，這或許會使最終的音樂在其他系統上聽起來低頻過重。相反，如果你所處的聆聽空間具有突出的房間“節點”（在沒有經過聲學處理的空間中發生的諧振低頻），你會衰減音樂的低頻以進行補償，這將會使你的混音顯得格外薄弱。這些都是由於房間聲學缺陷帶來的錯覺，因此，確保在你的房間內至少安裝一些基本的聲學處理裝置（如低音陷阱，漫射器等）。
常規均衡的使用建議：
1。 EQ與效果鏈之間的互動作用會對聲音產生整體影響
母帶處理期間，你需要使用一系列的外掛或是外接模擬訊號處理器。當然，具體使用何種硬體、軟體甚至軟體硬體相結合的處理器沒有硬性的規則，你所要做的就是將所有處理器都整合在DAW內工作即可。在這些處理器中，EQ通常放在效果鏈的前端，根據實際需要，也可以放在壓縮器之前或之後。而限制器基本上都被用來增加整體響度，因此幾乎都被放置在效果鏈的末端。因為每個效果處理程序都會為訊號帶來一定的聲音色彩，而且都會與其他效果處理程序進行互動，所以在調整EQ時，將效果鏈中所有處理器啟用並進入工作狀態，它們會為你提供一個參考，這樣你可以隨時掌握效果鏈對聲音的整體影響。
2。單純增益或衰減特定頻段是不明智的
頻帶能量的衰減，即減法均衡，通常比增益更令耳朵愉快。事實上，如果你的目標是增益一個特定的頻率範圍，通常更有效的方式是衰減該頻帶周圍（上方或下方）的頻率。 如果你只是單純處理需要增益的頻段，那就相當於為該頻段融入了更多的高頻成分，最終導致頻譜整體能量分佈更加不均勻，失去均衡的意義。 相反，如果你衰減該特定頻帶周圍的頻率，可以給整個頻譜帶來更多的平衡。
3。均衡應遵守少即是多的原則
當你為音樂進行母帶處理時，首先要知道，這是一個非常微妙的處理過程，專業的母帶工程師很少將任何頻率範圍的切割或提升超過1。5 dB。他們明白，即使輕微的變化也會對音訊產生很大的影響。所以，在進行上述處理時，你也應該遵循同樣的原則：以半分貝或更小的增益工作（0。25 dB是理想的），並仔細聆聽你的調整方式會給整體聲音帶來什麼樣的影響。如果你使用均衡的增益衰減超過2——3dB，那麼你可能會做錯事，或者表明混音存在問題 ，如果是這樣，你應該先去檢查混音中出現問題的頻率區域。
4。 修正聲音色調平衡
母帶處理的第一步是聽，閉上眼睛，只要專心去聽。首先關注整個頻譜的低頻（如，低音和底鼓）、中頻（如，聲樂，吉他，鍵盤）和高頻（如，high-hat， cymbals）之間是否存在相對平衡，聲部間的混合是厚重模糊，還是稀薄而無力，以及樂器之間是否有很好的清晰度等等，這些都是母帶中可以解決的問題。
如果混音聽起來很渾濁，沒有清晰的層次感，這是由於混音中的大多數元素，包括延遲和混響集中到中頻段所致，而渾濁通常是由於該區域的能量過剩造成的。所以要儘量減少150-350Hz範圍內的中低頻，這是一個獲得空間感的技巧，因為它允許更多的中高頻透過。這是減法EQ的優勢：切割一個頻率區域可以更好地聽到相鄰的區域。
對於那些聽起來很單薄的混音，主要是由於混音中缺乏中低頻的緣故。你可以在500 Hz範圍內輕微提升，但是切記不要出現類似於敲擊紙箱的嗡嗡聲和過多的人為痕跡。
如果你的混音包含太多高頻成分，可以嘗試衰減3-8 kHz的均衡範圍。另一種方法則是將低頻稍微提升，儘管高頻段實際上並沒有被降低，但是這種心理聲學效應卻有助於緩解高頻段的實際聽感。
如果你的混音聽起來很平淡，使用擱架均衡在10-15 kHz或更高的區域輕微提升，可以幫助聲音開啟一條通道，使其聲音“通風”。但是，進行這個操作的同時也會將其他部分的高頻提升，它們的變化是成正比的。所以，推薦使用諧波增強器外掛，如“Vitamin Sonic Enhancer 或Aphex Vintage Aural Exciter”，這是一個比使用擱架均衡更好的解決方案。
如果混音中某些聲部被淹沒，例如主唱或吉他獨奏不是那麼突出，可以在3-5 kHz區域內做一些提升。但是，這也可能會對混音中的其它元素產生不利影響。因此，用線性相位均衡器來做這個處理，可以避免所產生的不利影響。
5。 識別和解決存在問題的頻率
如果出現“問題”頻率，如聲吉他或某些低音樂器的共振，先使用掃頻的方法找出有問題的頻率或頻段。在修復這些問題頻率時，要儘量採用小Q值和小於0。5dB的衰減量，直到共振減小但不影響整體的音樂內容。這一點特別重要，因為你的目標是改善訊號質量，而不想讓任何EQ變化所帶來的負面效應影響混音。如果發生問題的頻率只在歌曲的某些孤立的部分，你就需要動態EQ的幫助了，常規EQ是無法完美解決問題的。
6。利用兩個均衡器製造特殊效果
傳統非線性均衡器在多個頻段被增益或衰減時可以引起相位異常，這種現象被稱為“smearing”。如果你希望為你的混音新增模擬色彩，那麼可以在效果鏈中新增第二個EQ外掛，主要用於向混音新增特徵性的聲音。例如，你可以將線性相位均衡器與標準均衡器一起使用，利用標準EQ外掛為低頻和中低頻增添特徵色彩，然後再用線性相位均衡外掛來調整中頻、高頻。
7。 利用MS模式控制混音元素
如果你想要提取出混音中的特定元素，可以使用提供MS處理功能的EQ外掛，如H-EQ。
這類工具可以將那些擺放在死角中的混音元素從聲像部分分離出來。例如，透過簡單地在中心頻率中增加相對較小的中頻頻率區域，可以有效地提高人聲的水平。另外，還有一些可以使用MS均衡功能。如，在8 kHz或更高的位置增加一個高架均衡，這樣可以增強立體聲；在200Hz或更低的地方新增一些低架均衡，可以減少混濁和加強整體的聲音；降低75Hz以下的頻率可以收緊低頻；在500-1000 Hz範圍進行微小的衰減，可以對聲音新增更多的變化。
動態均衡的使用建議
舉一個常見的例子：在混音時，最難融合的就是BASS和底鼓了。當底鼓缺乏衝擊力時會被BASS淹沒，或者底鼓衝擊力過強，而掩蓋BASS。這個時候，如果單純為底鼓或BASS進行壓縮和均衡處理是不會取得任何效果的，因為任何一方的處理都會產生相對快速的響應或更清晰的聲音，它們之間的影響永遠都是相對的。
但是，如果使用動態均衡器，問題就可以獲得完美解決。因為你可以使用底鼓訊號作為側鏈觸發器，並設定極快的attack和release時間，在播放底鼓的同時就能根據設定瞬間改變BASS的頻率，從而得到清晰的音響。對於類似的應用，動態均衡器融合了精確均衡、選擇性壓縮/擴充套件、側鏈觸等多種相結合的功能，僅在均衡訊號所選頻率超過某個閾值時才啟動。因此，動態均衡方式可以提供比傳統的“靜態”均衡更好的聲音處理解決方案。
那麼為什麼傳統均衡不能很好地解決上述問題？
通常，我們歌曲都是由多個部分組成，每個部分都有不同的表現情緒。比如，有些部分響亮、高亢，有些部分柔和、輕鬆。而伴奏部分也會出現不同的演奏技巧，例如，有些聲部演奏著連奏音符，而有些聲部演奏著斷奏音符。與此同時，鼓手所演奏的節拍也會出現各種技巧。總之，樂器所表現出來的技法會非常多，在表現形式上也有所不同。這就致使我們所記錄下來的錄音訊號表現為不同的電平特性和音色差異。而且，主唱人聲在主歌與副歌部分演唱的歌詞力度情緒也會出現變化，比如強調某些詞，甚至某些音節。因此可以說，一首歌曲中所包含的情緒、力度、演奏技巧來自多方面，即使是最完美的樂器，由最熟練的音樂家演奏，往往在力度配合上也會出現偏差。如果我們將上述的情況歸結為音訊訊號這種具體形式，可以想象，它的處理程度也是異常複雜的。
因此，傳統的均衡所提供的功能有時無法勝任工作，原因在於：一個特定的設定不適合處理所有訊號特性。比如，混音中的吉他聲部需要增加一些鋒利的感覺，那麼在母帶處理時運用傳統均衡，並使用常規的方式增益了3。5 kHz的高頻，這樣做是很不明智的，因為在增益了吉他的同時，你會發現在頻譜內容上與之相關的人聲部分也變得鋒利尖銳了，此時我們會感到束手無策。再比如，為了降低底鼓的隆隆聲，我們通常會在60Hz附近使用低頻擱架濾波器。當處理完成時，你會發現這個操作也嚴重影響了低音的厚度。而且有些時候，在處理一個單獨的軌道訊號時，傳統均衡也不能很好解決問題。比如，一段柔美的音樂織體配合歌手輕柔的演唱可以產生絕佳的效果，但是當樂隊由於情緒的需要而突然增大力度時，滾奏的鑔所產生的高頻音響足以在瞬間掩蓋人聲。
動態均衡器可以完美解決上述問題，它可以使軌道上動態大的部分（更準確地說，某個特定頻率中的動態大的部分）有別於動態小的部分。其工作原理並不複雜，假設混音中的樂器和人聲在同一個空間裡互相競爭。如果你想單獨處理某個聲部，只需要利用它的“mid-sides”選項指定一個優先處理的位置即可，該處理結果不會影響混音混音中其它部分。
比如，副歌通常是歌曲推向高潮的重要部分，一般情況下演唱的力度要增加，致使很多歌手的聲音出現尖銳的成分。此時，你可以將處理模式切換到MID，將SC SOURCE（側鏈源）切換到EXT（外部），選擇一個Band，然後將頻率設定到聲音出現尖銳的成分地方，調整Q值和增益衰減範圍即可。此時，你不僅能控制住歌聲中尖銳的部分，而且歌聲中其它部分也能保持不變。
其實，混音中類似於上例的情況很常見，再比方說，混音中的hi-hat過於明亮，但同時你又對軍鼓的聲音很滿意，遇到這樣的情況你該怎麼辦？如果用傳統壓縮或傳統均衡去處理hi-hat的同時，軍鼓聲也會受到影響。或許你還能遇到這樣的情況：當木吉他演奏某些音符時，其頻率或許會受到軍鼓或嗵鼓共振的影響，或者那些令人煩惱的嗡嗡聲會掩蓋與之頻率接近的樂器…… 如果單純處理目標頻率，一定會影響相同或與之相近頻率的聲音元素。
當使用動態均衡器之後，這種尷尬的情況將不復存在。你可以使用某一訊號作為處理目標軌道的側鏈觸發訊號，以避免其它聲音受到影響。
最後我想補充說明一下動態均衡器與多頻帶壓縮器之間的的區別，這兩種外掛在壓縮和擴充套件功能方面是相似的，很容易造成概念上的誤解而不能正確使用。從表面上看，它們都有選擇性壓縮和擴充套件功能，都會以頻率的動態與頻譜相關聯的方式處理音訊訊號，但是其本質是不同的。
多頻帶壓縮器使用的是交叉濾波器，可以影響相當寬的頻率區域。而動態均衡器可讓你指定想要提升（透過擴充套件功能實現）或衰減（透過壓縮功能實現）的精確頻率。本文中所列舉的F6 Floating-Band Dynamic EQ就提供六個這樣的可以完全可調節的頻帶，每個頻帶具有完全可控的Q值、gain（增益）、range（範圍）、threshold（閾值）、attack（起始）、 release（釋放）。此外，為每個頻帶提供內部和外部側鏈輸入，以便只有當側鏈訊號超過使用者定義的閾值時，指定的頻率才被壓縮或擴充套件。同時，它還具備獨特的“split/wide”模式允許你自定義過濾條件，用作側鏈觸發源。所有這些功能使動態均衡成為一種功能強大且極其靈活的工具，可在混合或母帶製作以及現場表演中應用。
