今天，WORLD SHOW有幸對話這場演唱會的系統工程師廖立基（MRT），PA調音師楊川川（CoralWorks），Monitor調音師慄亞光（Modernsky Production），一起來聊聊幕後那些故事。
W:梅賽德斯賓士文化中心作為中國最好的室內演出場館之一，場館對音響系統的設計有哪些限制或挑戰？
系統工程師廖立基（MRT）
廖立基：梅奔作為演出場地來說，無論聲場和吊梁設計都非常讓人省心，也沒有什麼太多限制，絕對是國內頂級的場地。而且在梅奔做演出，對於MRT而言，就像是回老家一樣，再熟悉不過了。最大的挑戰在於音響設計要給舞美燈光設計讓出大量空間。我們在前期花費了大量時間和各部門做了溝通與探討，才能確保音響、燈光、視覺和舞美都能呈現最好的效果。
重塑梅奔演唱會soundvision模擬圖例
W:這次的主擴系統設計是怎樣的？
廖立基：主擴採用的是L-Acoustics的音響系統，吊掛了4串由K1與K2組成的線陣，超低和前補分別是KS28和Kara，都屬於三面臺的常規設計。值得一提的是，在超低的除錯上，我們在現場嘗試了各種配置，最終選擇了心形加Arcs Wide Sub的低音組合，來達到PA調音師楊川川老師對於低音聲壓平均分佈的需求，同時也減少了對於舞臺的影響。
觀眾席低音分佈
W：前期進行了多長時間的聲場設計與測試？
廖立基：前期大概進行了一個月的溝通和修改，現場除錯大概用了半天，所以都說開會是成功的第一步。另外也得益於Soundvision強大的建模功能，前期在進行音響設計時能馬上看出問題，隨即解決，能很好的避免主擴對舞臺造成過多幹涉。
W：整個演出採用了高臺、三個舞臺的設計，音響設計有哪些特別的地方？
廖立基：這次舞臺設計與常規舞臺最大的不同是舞臺的垂直高度。主線陣吊掛的位置得比平常的高一點點。
楊川川：在監聽方面值得一提的是，由於在舞美設計上的極簡，導演Dany希望舞臺上不要有過多的監聽音箱，而在演唱會第三部分舞蹈演員小珂老師的表演環節，由於舞蹈動作比較大，戴耳返不是很好的解決方案（小珂老師也比較抗拒），最開始定的是把L-Acoustics Arcs吊裝在K1後面覆蓋舞臺區域。但後來因為兩側升高臺的高度問題，不容易覆蓋到中央區域而且可能還會影響升高臺上的監聽環境，最終我們還是選擇了地板監聽音箱，儘量隱蔽的藏在角落，來覆蓋小珂老師跳舞時候的動線。
慄亞光：因為整個舞臺有高低臺的原因，所以對於Monitor控臺來說還是存在著很多視野盲區，整個場館比較高，當主擴的聲音再次回彈到舞臺，並且到達三位表揚者的耳朵裡時間是不一樣的，需要讓表演者的耳機及監聽音箱的直達聲蓋住二次回彈的聲音，且不可以過大聲壓，防止串進人聲拾音話筒過多不需要的聲音，因為有回彈的聲音存在，聲音的相位耦合也變的尤其的重中之重。
最初的監聽設計，紅色圓圈裡面的是arcs
W:您如何根據樂隊的調性來選擇麥克風？
楊川川：這次演出，值得一提的是鼓話筒使用的是sE的V-pack鼓套裝。最開始熟悉sE的話筒是一次偶然的機會，看到Billie Ellish 2019年的巡演中，他調音師對比了很多人聲話筒後最終給她用了V7的話筒頭，這給我留下了很深刻的印象，因為Billie Ellish屬於比較“安靜”的歌手（人聲較小），後來重塑更新排練室裝置時，我們選擇了sE的V-pack作為鼓話筒套裝。
人性化的走線，乾淨的話筒夾也很方便安全，不容易晃動，溫暖厚重的音色也完美的撐起了整個音樂的骨架，這次現場也突出了這種音色上的優勢。重塑早期的音樂都是三大件，節奏組的骨架對整個音樂的頻響是否飽滿有了根本的影響，從這點來說，我們很喜歡sE帶來的聲音。
W：PA的系統配置是？
楊川川：我們這次的PA調音臺用的是SSL 550，我曾在2017年和Depeche Mode歐洲11個萬人Arena巡演的時候用的就是 SSL 500，還得到了Peter Gabriel（英國著名音樂人，Genesis樂隊的主唱，現在是SSL公司的股東之一）的調音師Dickie Chappell對我的肯定。4年後重塑在中國的Arena，用的是升級版的SSL 550，聲音一如既往的優質。尤其是它內建的Snapshot的absolute和relative的更新邏輯，對於每首歌變化很多，1：1排練之後擁有大量snapshot快照的重塑的showfile，到了現場之後整體修改起來會非常快捷準確。
PA調音師楊川川（CoralWorks）
除此之外PA端還用了兩個Bricasti M7效果器給人聲和鼓組，其中人聲有兩個不同的預設，會根據歌曲切換，兩通道的Rupert Neve 5045 insert給華東和劉敏的人聲，及SSL fusion給混音母線（在此感謝許琦的支援），其中5045對重塑那種面對面站立，監聽音箱和吉他貝斯首箱在背後的演出習慣來說，起到了非常好的作用，讓舞臺上的聲音變得更乾淨更實在。當然還有每場必用的waves plug-in。
W：Monitor的系統配置有哪些亮點？
Monitor調音師慄亞光（Modernsky Production）
慄亞光：作為重塑的Monitor調音師，這次是耳返（有單耳有雙耳）加監聽音箱的搭配使用，衡量平衡的標準就變的重要了，單耳加監聽音箱會出現耳機裡的聲音比監聽音箱更快到達的這種情況。雙耳加監聽，監聽音箱的角色就要充當輔助的角色，鋪動態和低頻。所以，並沒有什麼特別的習慣，需要的就是現場要足夠認真，足夠精細，像重塑樂隊他們自己對待自己作品那樣，去對待每軌給過來的聲音。換角度來說，就是站在樂手的位置去聽去感受你做出來的聲音。
Monitor控臺使用的是一張DiGiCo SD-5，聲音特性較為緊湊及結實，低頻肥碩有力，且整體聽感明亮偏暖。
W:現場有哪些小故事可以和我們的讀者分享？
楊川川：這次重塑的演出，控臺位置放在了一樓，以往來梅奔都是在二層看臺，本以為聽感可以好一些，結果可能是背後緊挨觀眾席的問題，聲音也不是很忠誠，但一樓還是比較方便跑動，可以經常跑到一樓觀眾席檢查聲音。（笑）
此次很感謝阿基老師（廖立基），他以前任職於香港藝能，有著非常豐富的系統製作和調音經驗，在他出好Soundvision圖紙之後，我把檔案發給了金少剛老師，也諮詢了系統方面的意見，得到他的肯定之後心裡也踏實了挺多的。
W:能否談一下您對重塑音樂風格的整體感受？
楊川川：重塑早期的音樂感覺是很標準後朋克教科書，然後在2017年發行了新專輯《before the applause 》之後，對於很多老歌迷來說換了個樣子，但我認為他們的核心還是後朋克，只是表達方式變得更加的“電”。我上大學的時候就非常喜歡重塑，能和大家一起合作，完成了梅奔這場可以記錄在搖滾樂史冊上的“壯舉”特別特別開心。
W:作為重塑的御用調音師，您有什麼經驗分享？
楊川川：調音師是一個職業，對於職業來說，可以理解並把控不同的音樂風格，也是作為“調音師”的職業素養之一。但我想說，調音師是人，人總會有偏好，在我看來，每個好的調音師都會用感情和熱情把自己的投入到自己喜歡的音樂中，而我從很多現在很欽佩的調音師前輩中都能看到這個品質。我很榮幸地碰到了這樣的近乎完美地執著地追求音樂和藝術性，同時有獨特的音樂品味的團隊。
W:您調音有什麼小秘訣嗎？
楊川川：我所謂的“小秘訣”就是提高自己接納各類音樂的能力（多聽歌），多聽多看多總結，去了解各種環境下的不同問題的處理方式，尤其是：投入自己的感情和熱情去對待每一場show。
END
