法國記者、作家Albert Flament
曾這樣評價Georges Barbier的作品，
“當我們的時代成為過去，
要復興我們的品味和精神，
他的畫將是必需的。”
The Age of Glamour: An Art Deco Coloring Book
原價160元，限時優惠138元
出版社 ： Thames & Hudson
語言 ： 英語
平裝 ： 96頁
尺寸 ： 21。59 x 1。52 x 27。18 cm
與之前介紹的大師穆夏對比，作為
20世紀最偉大的時尚插畫家
之一，
Georges Barbier
的名字卻很少有人記得了。
但他於百年前創作的插畫，放到現在看依然散發著時髦先鋒的魅力。
George Barbier是誰？
Georges Barbier（喬治·巴比爾）
1882年~1932年
1882年，Barbier出生於法國南特一個富裕的商人家庭。年少時便愛流連藝術博物館，後來到了巴黎，又迷上了盧浮宮裡的古董收藏。
他師從Jean-Paul Laurens（法國學院派風格最後的代表人物之一），可隨著印象派、表現主義和新藝術運動等藝術風格的興起，傳統學院派已逐漸失寵。
Barbier將古典主義與裝飾藝術風格融會貫通
，29歲時第一次舉辦展覽，就受到了極大的好評。
不久，他收到了很多委託邀約，為散文和詩歌書籍作插圖，給歷史劇和歌舞劇設計舞臺服裝，開始走上事業巔峰。
作為一名極具創造力的藝術家，他涉獵廣泛，
為當時所有重要的時尚雜誌撰稿
，創作了大量作品，卡地亞的黑豹標誌也是由他的設計演化而來。
▲ Barbier為卡地亞繪製了一幅“與豹同行的女人”（Dame à la Panthère） 的邀請卡插畫。畫中身穿連身長裙的女人腳邊臥躺一頭體態優雅的黑色美洲豹，開啟了卡地亞與美洲豹的連結。
▲ Barbier的珠寶設計手稿。
George Barbier的時裝插畫
為何如此受歡迎？
上世紀二三十年代，維多利亞及愛德華時代的傳統女性服飾風光不再，
取而代之的是
更短、更直、幾乎不顯身材曲線的連衣裙，這也是女性擁抱自由的開始。
George Barbier的畫筆就對準了這樣鮮明的
獨立女性形象
。他的時裝插畫，不僅僅是逼真細緻的服裝效果圖，更是
極具吸引力的氛圍小品
。
跳舞、派對、散步……除了傳統巴黎女人的日常，Barbier也十分善於
營造異國情調
，從中國日本的東方風情，到一千零一夜和他偏愛的古希臘風格，沒有他不拿手的。
在Barbier的作品中，還有一個特別的地方。除了畫面中佔絕對C位的女性主角，
她的伴侶要麼性別模糊，要麼同為女性。
而出現在Barbier作品中的正常男性，通常被描繪成冷漠女性的“奴僕”，或者作為背景來填充空間。
Barbier所推崇的“pochoir”手工印刷工藝也增強了作品的視覺衝擊力。
他不僅愛它鮮活的色彩呈現，更覺得它沒有機器印刷那種冷冰冰的感覺。
在整個裝飾藝術時期的法國，一些豪華書籍和高階雜誌中經常使用“pochoir”印刷，但在20世紀30年代有了彩色攝影后，這種工藝就消失了。
Georges Barbier在一生中取得了令人難以置信的成功，
將藝術與時尚完美結合在了一起
。
儘管如此，在他
50歲巔峰時英年早逝
，很快就變得無人知曉。在這一時期的藝術史中，Barbier的貢獻也幾乎被完全忽視了。
The Age of Glamour: An Art Deco Coloring Book
在《The Age of Glamour： An Art Deco Coloring Book》一書中，精選了近20幅
由V&A收藏的Georges Barbier作品
。
你不僅可以欣賞到原作的全綵複製品，還有同款線條畫可供上色，讓你重新給這些精彩的作品帶來不一樣的可能性。
書中還展示了這個時代的各類作品，
從時尚插畫、抽象的紋樣設計到陶瓷器皿。
你可以一邊填色，一邊領略裝飾藝術風格的獨特魅力。
在20世紀20、30年代的繁榮和蕭條中，
裝飾藝術重新定義了現代風格，同時借鑑了過去的傳統設計。
裝飾藝術時代是設計史上一個偉大的時期
，以獨特的創新、豐富的色彩以及對線條和形狀的大膽運用而廣受歡迎，至今仍影響了無數藝術家和創意人士。
photo_Georges Barbier
editor_joyce
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