調子灰暗的電影開端，尋常市民在瓦礫間呆然木立，少年從洗衣機裡拿出手槍，在劫後餘生的廢墟對準太陽穴，了結青春生命。他驚醒，原來是噩夢一場。這段大多數觀眾並不熟悉的經典場景，正是出自日本“鬼才詩人”園子溫的電影《庸才》。

這位憑藉《神秘馬戲團》《愛的曝光》等作品屢次獲獎的導演，以其慣用的黑色風格，為眾多影迷所熟知。在本片中，冷鬱的燈光，壓抑的場景，古怪的對白，都貼上了園子溫獨一無二的標籤。2011年上映的《庸才》，既是一部再續經典的新作，又是一次另闢蹊徑的探索。

“東日本大地震”的爆發給日本帶來了沉重的打擊，後續的餘震和海嘯又引發了核洩露事故。在遭遇人民與社會的雙重危機時，園子溫決心用電影的方式，重建國民心靈的廢墟。這部改編自漫畫家古谷實同名作品的電影，講述了兩名中學生行走在社會邊緣的瘋狂生活。

15歲的住田祐一和離異的放蕩母親住在自家的租船場，靠著微薄的收入生活，此外他還時常忍受著濫賭酗酒的父親的騷擾。住田家門前，支著幾頂破舊的帳篷，這是災民們的臨時居所。同父母的隔膜，使住田和流浪漢成為患難知己。

殘缺的家庭帶給住田的，是強烈的自卑和積蓄的仇恨。因為自卑，他甘做一個“庸才”，堅持自己最平凡的夢想；因為仇恨，他終將於絕望中爆發，走上弒父的道路。在導演的鏡頭下，住田像極了日本的縮影。

他善良又時而癲狂，隱忍又時而乖張。住田的身上，聚焦了災難之後日本民眾普遍迷茫和頹廢的心態。他就像一個棄子，在煢煢孑立的汪洋孤島上負隅頑抗——為生活，也為夢想。

當眼前的少年奔跑在蕭索的鏡頭，歇斯底里吶喊著“住田，加油”時，整部影片隨之走向尾聲。茶澤拋開了頑石的困惑，住田也放下決斷、浴身脫胎。雖然我們都已知曉，一路向北的前方只是自由的牢籠，但你可曾看到這薄暮清晨的曙光？即使廢墟一片，仍舊懷有希望。所以，加油！