宋代，不僅產生了被譽為“一代文學”的宋詞，在宋詞的背後，也有一段段有趣的詞壇往事被文人墨客記錄在他們的筆記中，這些筆記也為後人對宋詞的研究提供了不少有價值的資訊。
這不，北宋文人蔡絛在他的筆記《鐵圍山叢談》中，就記載了這樣的一段詞壇趣事：
話說北宋年間，範溫有一次到一個士大夫家赴宴，宴席上有個極愛唱曲的歌女，對他不大理會。酒過數巡，才問起他是何方貴客，範溫回答：“某乃‘山抹微雲’女婿也。”大家才知道他就是名滿天下的“山抹微雲君”的女婿。於是，滿座傾倒，對他刮目相看。
範溫口中的“山抹微雲君”是誰呢？原來他不是別人，就是北宋著名詞人、“蘇門四學士”之一的秦觀
。說起來，這一雅號還是他的老師蘇軾給他送上的，原因就是蘇軾特別喜歡秦觀的《滿庭芳》一詞，而“山抹微雲”正是出自秦觀的《滿庭芳》一詞。
蘇軾看到秦觀的這首詞後，也被秦觀的才情所傾倒，尤其是對開篇三句讚賞有加，於是他不禁說道：“山抹微雲秦學士，露花倒影柳屯田。”就這樣，秦觀得到了“山抹微雲”的雅號。
蘇軾口中的柳屯田指的是北宋著名詞人柳永，從蘇軾的話語中不難看出，他是拿秦觀的詞作和柳永做了對比，說明秦觀和柳永的詞作是當時流傳最廣、最有影響力的詞人。
秦觀這首詞不僅被同時代的名家接受，不僅在士大夫的酒宴上傳唱，同時也在歌樓酒肆傳唱，一度成為當時的流行歌曲，由此可見這首秦觀這首詞的流行度有多高了。
那人們爭相傳唱的這首《滿庭芳》到底是怎樣的一首詞呢？跟隨小話詩詞一起走進這首詞作，原詞如下：
山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。
銷魂。
當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得、青樓薄倖名存。此去何時見也？襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
這首《滿庭芳》就是秦觀傑出的詞作之一，詞作筆法高超，韻律優美。開篇句“山抹微雲，天連衰草”是很有意境的句子，也是能給人帶來耳目一新的好句子。
秦觀的好友、同是“蘇門學士”之一晁補之看到秦觀的這首詞後，大加讚賞，說道：“此語雖不識字者，亦知是天生好言語。”
秦觀，字太虛，又字少遊，江蘇高郵人，北宋時期詞人，“蘇門四學士”之一，被尊稱為婉約派一代詞宗。
秦觀的片語嫻雅深婉，有獨特的美學意義和藝術價值，他善用色彩物象，創造一種色彩畫境，從而描摹出深層次的心理和情感。
秦詞不僅飽含一往如深的情思，同時也創造了一種獨特的形式畫面美感。在秦觀的一些詞中，秦觀選取極具色彩感染力的字詞，從而創造了一種與詞境匹配的色彩，詞人將情感寄託在冷暖色調中，從而創造出情景交融的獨特美感。
在這首《滿庭芳》中，秦觀對於色彩的選用和擷取，可謂是下足了功夫的。這首詞寫的是離別，而且是與一名相戀女子的離別，從詞作中流溢位的濃郁情感來看，秦觀對她的感情是真誠的。
開篇三句“山抹微雲，天連衰草頂超，畫角聲斷譙門”，詞人障其倍用形色、遠近、視聽為詞作營設了一個獨具美感的開幕式。
“抹”字，則山頭微雲彷彿變成了可隨意飾的顏料，這一個“抹”字，實屬詞人匠心獨運，一下子隔呈價就將山頭的微雲具有的黯淡色彩與流動性細膩地刻畫了出來，引人遐想，十分準確傳神。
而“粘”字則給草賦予了人格化，形容遠望之 中天地不分、蒼茫闊的景色，筆力峭勁未衰。在這裡，山、雲、天、草，都是遠景，是詞人的視覺體驗。第三句則是詞人將鏡頭從遠處拉回，寫到近處城樓上鳴回的畫角聲，這又是詞人的聽覺體驗。
細細品味詞句，山抹微雲，並不是單純地寫天高雲淡，其實還有一層意思，就是突出了山與雲的蒼茫遼遠。它與“天連衰草”，同是極目天涯的意思：一個山被雲遮，便勾勒出一片暮靄蒼茫的境界；一個衰草連天，便點明瞭暮秋景色慘淡的氣象。
開篇幾句雖然沒有鮮明的色彩詞彙，但透過詞義，暮冬時節的暗淡與冷色調早已在讀者的心中留下了印記。
這三寫的是詞人耳目所及的感受，如果說這三句是詞作的開幕式的話，那麼這也為全詞定下了暗淡的、悽迷的色調，全詞的情感宣洩，也是由這三句而引發的。
“多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。”那段與她共同擁有的歲月，曾經那麼真實地撫慰過他的心靈，然而卻阻止不住她的流逝。
縱使百般珍惜與呵護，她的一顰一笑、她的似水柔情，也會在詞人的記憶中逐漸模糊起來，成為詞人生命中永不復返的過客。
“空回首、煙靄紛紛”，詞人不忍心對往昔進行細緻的回憶和眺望，於是僅以迷迷茫茫的“煙靄”反映離別情景的悽迷。詞人之所以恐懼追憶，是因為懼怕靈魂的再次受傷吧？那曾經溫暖過他脆弱心靈的舊時光，已成煙靄。因為承受不了即將與戀人離別的事實，他只能讓自己不思不想。
美好的事物一旦成為過去，就會消散在記憶的長河中，這個消散過程因每個人的記憶力不同，因而也會呈現出千差萬別的形態。在有些人的記憶中，它會緩慢地衰退、消逝，會逐漸幻化成碎片狀的記憶。
經過時光的浸潤，這些碎片狀的記憶會因相似的境遇，在某一個瞬間又會串聯成完整的記憶，重新填充進腦海，就像平靜的水面扔進的一塊石子一樣，圈圈的漣漪會激盪起來。
但在另一些人的記憶中，它會消散得很迅猛、很快速，即使有相同境遇的激盪，在記憶中也無法完整地串聯起來，這會使人產生巨大的幻滅感，有時甚至對這種事物是否真實發生過，都會產生疑慮。 或許正像詞人說的那樣，那就會是一種“空回首、煙靄紛紛”的迷離狀態。
秦觀是一個多愁善感的人，尤其是面對離別，更讓他傷心不已。離別，意味著一段感情的落幕，然而秦觀雖然知道自己終將不能挽留這份必將逝去的溫情，但他依然固執地將自己置身於這離別的悠悠悲傷之中。
古人用離別標註自己的生命旅程，銘刻自己的心路歷程。離別就在眼前，秦觀或許為了前程，又或許是為了功名，不得不只身前往另一個地方，不得不一次次地承受離別。既然不能挽留，這一段戀情也只能深埋心中，成為詞人記憶中揮之不去的一抹雲彩。
常言道“景為情而設，詞為情而作”，詞人借眼前的暮秋蕭瑟景象衰颯之景，給心中無限憾恨的底色作了註解。
那麼此人眼前的景象又是一番怎樣的況味呢？且看“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”，這三句可以得知秦觀此時何嘗不是斷腸之苦。
秦觀用白描手法，抓住典型意象，不事鋪敘，僅用斜陽、寒鴉、流水和孤村四個意象，便描繪出蕭瑟之景，渲染出悲涼情懷
。天已晚，連烏鴉都要棲息了，而他仍然在外漂泊。可想而知，詞人內心的悽苦之情是無法排遣的。
“當此際，香囊暗解、羅帶輕分。”與戀人分別之際，秦觀解下隨身佩戴的香囊贈給她，她也解下羅帶贈給秦觀。這是真情的回饋，這是真情的再現。
他們心中都明白，這一別之後，再次相逢都將成為渺茫的事情，分別之後就會有嘗不盡的辛酸與別愁。從字裡行間不難看出，對於這份戀情，秦觀是真摯而執著的。
“謾贏得、青樓薄倖名存”，這是詞人的自嘲，言辭之間充滿了調侃的口吻。唐代詩人杜牧在《遣懷》一詩中寫道：“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名。”秦觀在詞中化用杜牧的詩意。
杜牧在杭州為官十年，在離開之際，他回憶往事，用詩句表達對人生的感慨。秦觀兩次科舉失敗，也是同樣的感受。
或許在這離別之際，秦觀想起了唐代詩人杜牧，因為在秦觀嚴眼中，杜牧才華橫溢卻困頓仕途，難以施展滿身的才華和抱負。
反觀秦觀，何嘗不是滿身的才華與才情呢？就是這樣的秦觀，卻兩度成為科舉落榜生。他們有著相似的情感經歷，這種感覺在後者看來，是感同身受的，是惺惺相惜的，所以秦觀才會吟唱出這樣傷感而落魄的詞句來。
“此去何時見也？襟袖上、空惹啼痕”，一別之後，還能奢望與戀人再度重逢嗎？詞人捫心自問，或許一切都是未知數。詞人此時只能用無聲的哽咽和啜泣來掩蓋內心的悽迷與彷徨，只能任由淚水留在衣袖上，使他僵滯於一望無際的悽愴當中。
詞句中的“空”字，斷絕了他對未來的全部想象。他追憶過去用“空”字，想象未來也用“空”字，這“空”字流露出詞人對過去與未來決絕的態度。對他來說，過去和未來都已成空無，不能再容納任何生命激情。能收留他的，只有當下。而當下所呈奉給他的又是什麼呢？
秦觀性格中，有柔婉纖細的一面，也有慷慨盛氣的一面。這樣複雜的性格，使他即便已被纏綿無盡的愁緒糾纏得無法自拔，亦可發出豪放之語。他那句有名的“兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮”故作豪放，“漫贏得、青樓薄倖名存”是調侃，也是故作豪放
。
秦觀是一個多愁善感的人，命運讓他遊歷、徘徊、困頓於科舉，負才抑鬱，現實於他而言有著深沉的無力感，詞人仕途緊緊拿捏，但仍會從指間流走。
而這一份偶然間撞見溫情卻又無力把握，所以他只能用自嘲和調侃去化解。即使看不到未來，他也不得不再次踏上去往遠方的旅程，尋求能安放詞人才華和抱負的空間。
詞作以“傷情處，高城望斷，燈火已黃昏”這樣微弱的色調的曲調收尾。“斜陽外”三字，情景交融，動靜結合，構成一幅蒼涼晚景圖。情已到深處，秦觀和戀人共同生活的城市早已在視線之外。那萬家燈火，更增添了詞人內心沒有歸屬感的孤寂
。
那座曾經上演過他愛情故事的城池已經漸行漸遠，夜色降臨，遠方亮起萬家燈火。“燈火”往往意味著溫暖和安寧，也凝聚著一個即將遠走天涯的孤獨詞人對幸福安寧的想象和憧憬。
此時，在黃昏中，他帶著戀人所贈的羅帶，隻身走入迷茫的夜色，她的身影最終消失在黯然的暮色中。那滿目的蒼涼山景和滿腔的離愁別怨，為這段美好的往事和難忘的邂逅強行畫上了一個句號。
我是小話詩詞，好詞共賞，佳作共讀。
秦觀的《滿庭芳》，詞作融詞、畫、情於一體，詞中傷離別的情愫柔美溫婉，悲傷卻不失含蓄，詞義唯美雋永，讀來意蘊綿長。
秦觀作詞，善於從自然界中捕捉不同的審美物件，把不同色彩的景物組合入詞，從而創造出一種旖旎夢幻的色彩畫境，以此來寄寓詞人自己的幾許深情、幾份情痴和一片詞心。
秦觀的詞像是一部戲，粉墨登場的各種角色，共同演繹出一部動人的故事。而這故事是有色彩的故事，如詩如畫。當情節定格時，這場景更像是一幅畫，這畫幅抑或色彩斑斕、抑或色彩暗淡、抑或色彩渾然，但不管怎樣看，這都是一幅意境深幽的畫，這幅畫無時無刻不在訴說著詞人的喜悅和悲傷。
