過去梨園行有句話：“人老就棒槌”，當然，這句話不一定適用於所有人，但是為什麼老藝人會留下這樣的話？值得深思。我們先不說過去時代有沒有這樣的例子，這句話在當今時代就有很多現例項子，有的已經不是棒槌了，他們弄出的動靜，簡直可以用“走火入魔”來形容。
我們看某位功成名就的所謂老“藝術家”的近期唱段，常看到到這樣的留言：他（或者她）年輕時候多好啊，多規矩啊，怎麼現在成了這樣了？
棒槌
其實，年輕時候，或者腦子還靈活，有錯就能及時糾正，或者他的老師還活著，看到問題會給他及時指出，或者心思還單純，目的都撲在學習藝術上，那麼隨著歲月的流逝，他們的前輩都故去了，他們也慢慢“熬”成了表演藝術家，我記得好像是郭德綱說過這樣的話：啥藝術家，死得晚都是藝術家！
那麼隨著歲數的增加，資歷也有了，他也老了，他會放縱自己的那些習慣，本來那個習慣不好，他遲鈍了，覺得好，還有身邊的人也不好意思給他指出，同行不想得罪人，學生怕捱罵也不敢，他自然而然覺得自己的那個特點就是優點，不但不改還越來越厲害了！
這裡舉一個最典型的例子：葉少蘭，小生當今“葉派”掌門人。
葉少蘭先生
大家如果喜歡葉派小生，會發現，小葉先生的葉派隨著他歲數的增加也越來越有個人特點了，當然這個原也無可厚非，因為京劇流派的形成最大的一個特性就是各流派極具個人特點，沒有特點你也不過是某個流派的優秀傳人，用一些極端粉絲的話，那就是“復讀機”。
當然是不是“復讀機”這個話題還很讓人值得商榷，那麼這個話題以後再說，我們就先說這個特點。
復讀機
一切事情都有好有壞，具有兩面性，那麼一個流派的形成，他的特點之所以被臺下的觀眾接受，就是因為他這個特點是優點，是好的，是提煉的，是美化的，是優質的，那麼這個特點就值得稱為流派的特點而保留下來，而一些所謂大師的流派特點，是難聽的，劣質的，怪異的，胡鬧的，彆扭的，肆意的，那麼這個特點即使人們說他已經形成了什麼流派，那麼他也不是藝術，最典型的就是49年以後強硬豎起來的所謂“趙派”。
回頭再說這個“新葉派”，我也不知道葉盛蘭先生那些平和的順耳的
腔，到了
小葉先生這裡為什麼非要那麼粗音大嗓的去強調
，當然，這個還不是重點，重點是小葉先生的表情和他那極具特點的“血盆大口”。
葉少蘭先生在清唱
其實我們回去翻一些資料，小葉先生的中早期的一些錄影，嘴型還是很自然正常的，那時候恁年輕，也沒那麼多違和感，再加上唱腔上多是繼承，所以，還是很受喜歡盛蘭先生的新老觀眾喜愛的。
隨著歲月的流逝，老藝術家紛紛離世，過去的那些梨園二代傳人，都成了“藝術家、掌門”了，最典型的就是梅葆玖，葉少蘭。
葉少蘭和梅葆玖
梅葆玖今天不說，就說葉少蘭，我們發現，他的演唱，他的嘴型是隨著歲數開始增大的，歲數越大嘴張
得
越大，最後幾乎大到“大無可大”的地步！大家知道，國戲的嘴型是不能張得太大的，這個和國戲的發聲原理有關。
那麼小葉先生這麼大的嘴型，是受了西方藝術音樂發聲的影響了嗎？還是他自己真覺得這樣的嘴型美觀，並且能夠促進發聲的更加圓潤飽滿呢？不得而知。但有一點可以明確的確定，那就是他演唱時候嘴型不美。一切藝術形式，美是衡量的唯一標準，不美那麼就肯定是不成功的，這一點我想也不是我個人有偏見吧。
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