“時間等過誰？”1月2日新年伊始，吳克群和作家唐家三少就這樣一個話題展開了對話，兩人都曾經歷過最愛的人離去，同樣有關於時間的痛苦領悟。這則影片上傳至微博後，不少網友看到“淚流滿面”。
這是吳克群“社會影音小說”《你說我聽著呢》的第四期，此前他曾對談過惠若琪、楊天真、選秀新人，每一期圍繞不同的主題，用影片記錄對話，再把對談感受寫成歌。這樣一種全新的創作模式，其實是吳克群早就想做的，但直到2018年突然走到人生谷底，他才開始重拾初心。
那一年，吳克群籌備了很久的導演處女作《為你寫詩》票房慘敗，讓自掏腰包拍片的他賠到“傾家蕩產”。期間，母親患肺癌住院，彌留之際，從片場趕去的吳克群終究沒聽到媽媽最後的聲音，這也成為他最大的遺憾。
今年是吳克群出道的第20個年頭，家庭和事業的雙重打擊並沒有讓他一蹶不振，反而讓已過不惑之年的他有了從零出發的勇氣。在“社會影音小說”裡，吳克群聆聽別人的心聲，再編織進自己的感悟，重新找到了創作的意義。“2018年經歷過絕望，2019年做了一些有意義、會被記住的事情，2020年希望第二季能做得更好。”在吳克群看來，全新的創作模式雖然面臨很多挑戰，卻讓他再一次找到“燃”的感覺。
“站在谷底向上張望，每踏一步都是往上。”這句惠若琪在對談中不經意說出的話，被吳克群寫進了新歌《後勁》裡，這又何嘗不是他自己的心聲呢？
和嘉賓對談之前，先把自己灌醉
記者：
什麼是社會影音小說？
吳克群：
傾聽對方的心聲，然後完成歌曲，再把這個過程做成影像作品。社會影音小說像是紀錄片又像訪談，但我認為它更像是真人真事改編的電影。每一篇都有一個主角，每個主角會有一首主題曲。
記者：
為什麼會想到做這樣一個策劃？
吳克群：
創作有時候會有一個靈光乍現的時刻，會手心冒汗，會起雞皮疙瘩，我想讓別人看見這個時刻，用影像的方式。但直到我拍完自己的第一部電影，才知道怎麼去做。因為我在跟演員的溝通中，會看到對方的真情流露，那一瞬間是最珍貴的。以前寫歌都是寫自己，為什麼不寫大家呢？所以，就有了《你說我聽著呢》。
記者：
你會不會覺得，如果單純地寫歌、發歌，現在已經很難引起大眾關注了？
吳克群：
做音樂並不是最重要的，聽到彼此的心聲才是最重要的。我現在想做的創作是綜合的，我認為今後的創作都會是這樣，5G來了，世界更快也更多元。傳統意義上，寫歌就是要紅，但現在我對這件事不是最在意的，我在意的是創作本身。至於紅不紅，只要你做的東西對了，就會產生一個好的共振，就會有越來越多的人加入進來。
記者：
每期的主題都是你本人參與策劃麼？
吳克群：
每一期都有一個感動我的點，有些是因為一個人，有些是因為一件事，有時候是因為一個大家在討論的話題。比如探討職場女性那一期，我並不認識楊天真，只是看到她的綜藝節目，一個很成功的公司老闆在自己打胰島素，在年會上慷慨激揚又會落淚，太有趣了。然後我就找到她的聯絡方式，想要跟她對話一次。再比如惠若琪那一期，她就變成了我的共同創作人，歌詞裡很重要的幾句都是她想的，“看得見的只是呈現，看不見的才叫熱愛”，太酷了，這是我寫不出來的。
記者：
你做這個訪談節目會有壓力麼？畢竟跟這些嘉賓都不是很熟。
吳克群：
之前壓力很大。我用很笨的方法，把自己灌醉，把所有防衛卸下，試著和對方站在同一陣線。其實認真聆聽是蠻累的，需要很專注。第一位聊天的嘉賓，當時我喝了半瓶白酒，用了兩天時間，也沒讓對方開啟心門，最後終於找到一種方式，是去做一件他最愛的事情。
第一次拍電影想得太簡單，曾邀請郭帆執導
記者：
做這樣一檔節目需要多長時間？
吳克群：
從去年三月到十二月才拍完，加上後期和音樂，一共九個主題，整個做完就是拍一部電影的時間，差不多一年多。
記者：
我感覺你拍電影的野心沒有被磨滅掉呢。
吳克群：
我自己拍完電影，其實重新思考了很多。對創作要有敬畏心，我已經把它想得很難了，所以我很認真做，可是後來發現，我還是想得太簡單。畢竟我不是從小學電影的，剪輯的思維、鏡頭的運用，我還太淺了，以至於我沒有辦法全方位的說好一個故事。但我也有一些優點，我可以找到演員的閃光點。
記者：
《為你寫詩》的票房和口碑都不太好，當時會不會產生自我懷疑？
吳克群：
會有，大概快半年的時間，會疑惑這件事情。有些人其實沒有看就給了差評。但這沒什麼好說的，你只有用作品來說話。在我看來，我做了一個不差的作品，但是它得到的結果不是如你所想的。如果要再做電影，最重要的是要超越自己的想象，而不僅僅只是把想象的呈現出來。
記者：
可能電影的創作還要考慮市場？不像寫歌那麼個人？
吳克群：
其實好的創作，不管是音樂人還是導演，都是因為個人的視角剛好和社會發生了共振。一開始我也找過郭帆導演，因為他拍過《同桌的你》。後來他請我去看《流浪地球》的時候，我就知道這才是他應該拍的，這是他個人的世界觀，是他窮極一生想做的事，所以才能成功。
以前寫歌想紅，現在樂壇生態更多元
記者：
你是2000年出道的，經歷了華語樂壇的巔峰時期，也寫出了《大舌頭》、《將軍令》、《為你寫詩》這些流行金曲，更見證了這20年來樂壇的鉅變。作為一個音樂人，你認為現在處在一個什麼樣的時代？
吳克群：
單論創作，現在是最好的時代。因為門檻降低，所有人都可以參與，更多的思想在爆發，更多的創作人出現。我常常會想，如果我去參加《這！就是原創》《中國新說唱》，我能走到哪裡？現在大家會開始緬懷2000年的原因是，以前寫一首歌，能夠紅遍大街小巷，現在就算在抖音上火了，也不過半年，而且可能只在一個小圈子內。但這就是我們現在面臨的生態，不要覺得不好，我很喜歡。我會去聽我以前的歌，發現現在的創作思維比以前強更多。因為以前會害怕，會想紅，會有框框，2000年一代的歌手不都是在同一個模子裡刻出來的麼？每個人都想當天王，所以每個人都要做同一型別的歌，效仿同一種成功的模式。現在更多元了，也給我更多養分。
記者：
你會有焦慮麼？現在一首歌、一段影片，好不容易創作出來，但手指一劃，就被划過去了。
吳克群：
確實有很多很棒的創作，沒有被看到、聽到，因為現在的資訊太多了，一些並不用心的東西，佔滿了大家的記憶體空間，這是可怕的。所以我已經盡力縮短了，每一則影片15分鐘，知道大家精力有限。
記者：
問個很俗的問題，“社會影音小說”能掙錢麼？
吳克群：
如果想掙錢，可以，可是我沒有辦法那樣做。之前談過廣告植入，但他們會想要影響你的內容。如果我跟朋友聊天，中間擺了一個商品，對方是不會為我敞開心門的。所以最後選擇什麼植入都不要，我自己出錢，這樣才能很純粹。現在第一季播了一半，已經開始有平臺來談合作，之後第二季就算有平臺，我也不會讓這件事情變質。
試過絕望，才明白真正想要的東西
記者：
最新一期的主題是“時間”，為什麼選擇這個主題？
吳克群：
因為我有一個最想回到的時刻，就是我媽媽沒有意識之前。那個時候我在拍電影，她本來都要出院了，結果突然惡化，兩天之內，等我衝回去她已經沒有意識了。原來消失就是一下子的事情，那是我最後悔的時刻，因為我不知道她最後想要跟我講什麼。當我和唐家三少討論這個問題時，他的答案卻讓我很震驚。他說，其實你母親無非是要你好好的，你應該回到她最快樂的那一天。一語驚醒夢中人，原來一年多了，我還一直陷在裡面，沒有走出來。
記者：
那時候接連經歷電影失敗、母親去世，對你產生了什麼樣的衝擊？
吳克群：
整個17、18年，經歷過這兩件事，剛好它們又交織在一起，這是我人生第一次遇到絕望。你會發現，如果你試過絕望，才能找到真正想要的東西。生命無法挽回，夢想會失敗，但這些帶給我很深的痛苦之後，我才開始明白，我為什麼那麼喜歡創作，我這整條路到底在幹嘛，以前我從來不會想這些。它讓我理清了，創作對我來說很重要，因為下一秒可能就會掛掉，所以要做自己真正想做的事情。我也知道家人、朋友很重要，比那些虛名、獎盃都要真實，所以我會用更多的時間陪伴我的爸爸和朋友。
