12月24日，《愛情神話》全國公映。在這部輕盈幽默的電影中，吳越出演了一位離過婚的女人蓓蓓。
不要看到“離婚”就聯想到“狗血”而逃跑。離婚大多是沉重的，前夫妻一般“井水不犯河水”，但《愛情神話》中，蓓蓓和前夫老白卻不是相互厭棄的陌路人。她能旁若無人地走進前夫家中，一邊抱怨一邊丟下前婆婆“又”送來的東西；也能當著老白的面，習慣性地和對方的老友搭話打趣，儼然把前夫當作老朋友。
蓓蓓的熟稔，被吳越解讀為情感上的“慣性”。這是角色的可愛之處：畢竟人有感情，相處多年、孩子成人，儘管已經和前任分開，卻沒有從一個極端走向另一個極端。同時，這也是當下作品中少見的形象，卻又在許多女性身上有所展現。
《愛情神話》中蓓蓓的出場不算多，但人物微妙細膩的感情，被把握得恰到好處。一群上海戲骨疊加滬語，不必操心太多，電影也會“很上海”。在吳越看來，整個故事輕鬆幽默，又飽含溫暖深情，將近兩小時的時間內有笑有淚，“應該是不錯的作品”。
採訪當天下午有宣傳活動，吳越行程安排很滿。在她的決定下，對話與化妝同時進行，不見公眾人物的包袱。聊到輕鬆的話題，吳越還可以對著鏡子端詳妝容，讓旁邊的化妝師在眉毛上補一筆。
她似乎不愛說冠冕堂皇的漂亮話，也不會刻意迎合話題，更不會去用關鍵詞在身上“立人設”，只是平淡真誠地表達態度想法。
《愛情神話》劇照
問到為何接下《愛情神話》這部戲，吳越沒有刻意描述電影有多麼生動、角色多麼立體，而是直言自己是被團隊吸引的。
相較於變成“自來水”，她更關注的是作品本身能不能有效抵達。《愛情神話》主演全程互飆上海話。聊起滬語對白，吳越不斷確認“沒有任何界限吧？”“玩笑你都能OK？”，當聽到一個北京人回答“基本都能”，她的語氣變得歡快起來，“太好了！”
外界總有人評論她和角色“人淡如菊”。再聽到這四個字，她立刻反問，“你覺得這個角色還人淡如菊嗎？”得到否定的答覆，她笑著說“那就好了”，並真誠地表示不建議再以此為話題，“說誇張點，一百個人在說這件事，你去寫沒有意義，對不對？”
採訪結束，吳越微微仰頭，說希望報道能寫得“善意”一點。可回想整個對話過程，似乎沒有可以被惡意解讀的部分。見記者不解，她補充道，“如果你想要這個產業發展得更好，你們媒體不能只問八卦，要關注作品。”
“我們沒聊八卦吧。”
“沒有聊，我就是這個意思。”
介面文娛對話吳越
介面文娛：
您是怎麼和《愛情神話》相遇的？
吳越：
去年這個時候我在長沙拍戲。麥特的負責人、徐崢他們公司的負責人和導演三個小姑娘到長沙，我們見面聊得很開心，基本上就定了。
介面文娛：
那蓓蓓這個角色是怎麼吸引到您的？
吳越：
我認為是這個團隊吸引到我的。這個劇本很可愛，它是一個輕鬆、幽默的戲。
介面文娛：
最後還是有一點沉重的。
吳越：
最後的沉重，人總是要有一些思考，不能傻白甜。
介面文娛：
能聊聊您對這部電影的理解嗎？
吳越：
首先從我本人一個土生土長的上海人的角度來說，這是我第一次去用自己的家鄉的話去演戲。這對我來說很新鮮好玩。這個戲所有的演員，全部幾乎都是上海人。能在一起用上海話演戲，這件事情讓我覺得很開心。
還有，這部戲它是看似好像是比較輕鬆的一個展開，但是其實它裡面有非常溫暖的東西、深情的東西。這是我的理解，你是怎麼看的？
介面文娛：
我們那一場大家笑點淚點高度一致。
吳越：
所以就是說，我覺得有哭有笑，在將近兩個小時的時光裡面發生，應該還是不錯的內容。
介面文娛：
那您怎麼理解蓓蓓這個角色？
吳越：
這是個挺可愛的上海女人。好像也有很多人離婚了以後，因為畢竟人有感情，覺得很多年了、孩子都這麼大了，好像已經有一種慣性，覺得我們倆還是挺熟，但其實已經分開了。
這個慣性，是蓓蓓身上很有特色的特點。她覺得這個老公，從某個角度來說，好像也不是那麼陌生，還是很近。這個東西我覺得很可愛。因為有很多女人會這樣，很少有戲裡面有這樣特質的角色。
介面文娛：
電影裡有兩段飯桌戲，一個鏡頭過去所有人性格鮮明，拍這段戲時有什麼趣事嗎？
吳越：
這些臺詞就是趣事。我們大家都覺得說起來很過癮。再加上雖然徐崢是畢業後的第一次合作，但是我們還是蠻熟的，馬伊俐之前也合作過，也不陌生。我們進學校的時候，就一直聽說野芒師哥（周野芒，在影片中飾演老烏）。我們進學校時看過他的舞臺劇成名作，是黃佐臨導演的《中國夢》，野芒是男一號，是我們久仰的（演員）。我們這一群人在一起很開心。
我們主要的拍攝的場景是一棟別墅。這棟別墅邊上有一對老夫妻，他們規定你們只能拍到9點，9點以後我們要睡覺。所以我們每天都很早就收工，所以這個戲拍得很愉快、很放鬆。
《愛情神話》劇照
介面文娛：
在出演的過程中，您有沒有給過一些讓戲“更上海”指導？
吳越：
沒有。我們都是上海人。
介面文娛：
一幫上海人湊在那裡拍，就“很上海”。
吳越：
對。而且導演、也是編劇雖然不是上海人，但是上海工作過，也待了很久，所以根本不需要去說“是不是上海”這些話題。
但是我們會說怎樣更加“本土”一點。因為工作的原因，這麼多年我們已經養成了說普通話的習慣。所以會有一些大家的切磋，怎樣更像上海話一點。
介面文娛：
您覺得塑造蓓蓓這個角色會有難度嗎？
吳越：
對於我當時的狀態來說，難度是在於我怎樣才可以放鬆一點，再放鬆一點。
介面文娛：
放鬆一點？
吳越：
對，就是你看我在《掃黑》裡面的那個角色，那是一個很緊繃的角色，角色本身也是這樣，演員的狀態也是需要這樣。蓓蓓和《掃黑》裡的角色完全是不一樣的。演員放鬆，是這個角色需要的。
介面文娛：
如果演蓓蓓需要放鬆一些，那您的緊張感從何而來？
吳越：
有很多地方。這個角色我沒有碰過，我不知道是不是能夠hold住她。另外，戲裡全部都是滬語，我從來沒有用滬語演過戲，我不知道我是不是可以。這些東西可能給你很多雜念，就會有一些緊張。
介面文娛：
最後是怎麼緩解的呢？
吳越：
最後就是堅強勇敢，你要懦弱的話，就被它戰勝了。
介面文娛：
到了片場，一下子看到鏡頭，就知道怎麼演了？
吳越：
（笑）當然不是，你這就是行外話了。首先我們學了四年，而且有將近有二十年的體驗，這是感覺的東西。就像你碰到困難，你需要自己勇敢戰勝害怕的東西、和它平起平坐、get到了，就開始放鬆了。如果我講給外行聽的話，可能是這樣一個步驟。
如果從專業上，有些話可能說出來估計也沒人懂。表演上放鬆練習是有很多的，比如遊戲、閱讀、體驗生活等。你去訓練之後，抓住角色就可能會放鬆，沒有的話，一般都會緊張。
介面文娛：
當時《愛情神話》拍了多久？
吳越：
這部戲拍得很不久。反正是4月份，沒有用太多天數。
介面文娛：
那就是很快就進入角色了？
吳越：
是的。
介面文娛：
您覺得一個演員最重要的是什麼？
吳越：
哎呦，這句話問得我，還難住我了。在我的心目中，作為一個演員要演好戲，很多東西都挺重要的。比方說從觀眾的角度來說，你的形象是不是跟這個角色貼近，對觀眾認不認你這個角色很重要。
其次，你對於角色的理解很重要，再加上團隊的合作很重要。作品誕生後什麼時候放也很重要。有沒有運氣也很重要。
介面文娛：
您現在最想接到什麼樣的角色？
吳越：
我從不想這個問題，因為太被動了。一般都是找到我了，我看一下合不合適，我再會去確定這個事情接還是不接。我就在這兒想，有什麼用呢？
介面文娛：
您會去追求更加多樣化的角色嗎？
吳
越：
當然。尤其是這幾年。我不太想重複，因為重複很疲倦。觀眾也看得審美疲勞，我也會。
《愛情神話》劇照
介面文娛：
《愛情神話》塑造了三位個性鮮明的中年女性，您會覺得現在影視作品中缺少這種型別的角色嗎？
吳越：
現在好像這個東西是一個話題，對不對？
介面文娛：
對。
吳越：
如果你真的是從話題講的話，我會告訴你“NO”，因為我已經是中年人了，我一直在演戲，我不覺得少。
介面文娛：
前幾年會聽到這種呼籲。
吳越：
其實每個年齡的戲都多一點，都豐富多彩一點，都寫得深刻一點，都寫得像這個年齡。這個呼籲是針對“剪刀+漿糊”這種劇本的。
如果從年齡來去分深淺的話，難道兒童劇是最膚淺的嗎？一定不是吧？所以不可以按照年齡這麼去講。只不過是說關注，一定要深刻地挖掘裡面的東西，有它的痛苦所在、悲傷所在、快樂所在，都是五光十色的。
其實每一段生活都是五光十色的，年輕也是，中年也是，到老年更是。對於生命的尊重是指它的背後。我認為並不是呼籲中年人一定要怎麼樣，好像中年人的影視作品要變成第一名，不是這個概念。
介面文娛：
您覺得現在我們現在的劇本探討這些問題時會更加深刻嗎？
吳越：
（
笑）這我怎麼左右的了，我又不是編劇。
介面文娛：
就您看到這些角色來看，會有這種感覺嗎？
吳越：
作為演員、行內人，我們希望有這樣的沃土，大家都可以生長成參天大樹。土壤肥沃，又有種子，不是很好嗎？但是這個東西是要大家努力的，不但是行業的人努力，也需要觀眾努力。
介面文娛：
觀眾也需要努力？
吳越：
對於深刻探討問題的作品，
觀眾要有掌聲。沒有土壤的話，你怎麼種種子呢？如果你聽到的所有東西都是和這個專業無關的，比如你現在不看演員的戲、只是看有什麼話題，如果只看這個東西，戲好這件事情肯定是沒人過問的，所以觀眾也很重要。
媒體也很重要，這三個部分一個都不能缺少，這件事情才會形成。就像你必須要有風、有云，然後才開始要下雨，很多東西它形成是要有一個前因後果的。這個連結如果沒有，只是一個地方好是沒有用的。
真的，我覺得，如果你希望（影視行業）是一片大好河山，那麼每個人都是一份子，並不是一個人的事。
