俗話說：長的好看的人才配有青春。
近幾年的電影都開始以“青春”為主，告別城市的繁華與鄉村的幽靜，從集體回憶轉向個體記憶，直接和青春進行了對話，而網路文學改編為電影正逐漸發展成一種趨勢，尤其是由同名原著暢銷網路小說改編的電影，票房相當可觀，
在2013-2014短短兩年時間內，青春校園題材電影累計票房突破40億，成為目前中國電影市場最賣座的型別影片之一。
2013年趙薇的導演處女作《致我們終將逝去的青春》，位居當年國產影片票房收入第二名，2014年張一白執導的《匆匆那年》則成為2014年賀歲檔的票房冠軍。
《匆匆那年》改編自九夜茴的同名小說，由張一白導演，彭于晏、倪妮等人主演，以主角方茴和陳尋的愛情故事為主線，描繪的是80後的情感生活，但是影片以90後女孩七七的追問展開整個故事情節的敘述，電影中幾個部分獨立而又連貫的交相呼應，鮮明的視聽語言，成為影片最突出的藝術特徵。
《匆匆那年》是被稱為“青春片教父”的張一白繼電影《將愛情進行到底》（以下簡稱《將愛》）之後的又一部青春懷舊大片。
在影片開端，90後少女七七看到一群“80後”大叔大嬸在聚會中買醉懷舊，引發了她對於他們故事的探尋。透過七七的錄影鏡頭，空間從燈紅酒綠的都市現場轉向遙遠記憶中的青蔥校園，青春敘述由此展開。
縱觀整個青春片時代，有擅長疼痛青春的日本，也有擅長悽美狗血的韓國，不過國產青春電影像是把這些元素都集合在一起，現在型別片多元素的結合，已經沒有單純的每一個題材的出現了，青春片的特點有幾個方面 ：初戀和回憶、叛逆和妥協、性好奇和性困惑、朋友和友誼。
“每個人在上學的時候都有這麼一群朋友，他們一起哭一起笑一起打鬧，有時聚集在一起，有時多年分離，再回首，滿是回憶。”
《匆匆那年》中就有這樣五個人：
陽光開朗的陳尋、痴心安靜的方茴、溫情內斂的喬燃、單純搞笑的趙燁、豪放可愛的林嘉茉。
影片中雖然充滿了80後的青春回憶，比如《灌籃高手》的主題曲，當時的熱播劇《還珠格格》，無所不在的時代符號，強化了故事發生的背景。
但遺憾的是，故事情節仍不可避免落入青春片的俗套。
《匆匆那年》火的只有那首歌
其實電影《匆匆那年》的主題曲要比電影有名，歌曲與電影同名，無縫銜接，主題曲意境密切貼合電影故事，直擊人心，這是電影最大的優勢。
據統計，主題曲《匆匆那年》釋出之後，除了各項指數增長之外，票房指數也隨著暴漲，主題曲的熱度直接轉換成了觀眾的觀影需求，這也是電影音樂的厲害之處。電影音樂也被稱為“畫面音樂”，指的就是影片中非自然音像，包括配樂、插曲、主題歌曲之類，它是人們主觀創造用以表達和促進畫面情緒、補充畫面內涵的音樂，世界著名音樂理論家明斯特貝格曾經說過：
“如果我們研究一下音樂，那我們就能更瞭解電影藝術在美的世界中的真正地位。”
其實早在《匆匆那年》未上映前，一組數字便已經註定它將是一部火爆的賀歲電影：11月4日，《匆匆那年》主題曲MV首發後，3小時播放量突破100萬，5小時破200萬，8小時破400萬，21小時破600萬，48小時破800萬。
在第57小時，播放量正式突破一千萬，同時佔據了各大榜單冠軍榜首。
“匆匆那年我們，究竟說了幾遍，再見之後再拖延；可惜誰有沒有，愛過不是一場，七情上面的雄辯；匆匆那年我們，一時匆忙撂下，難以承受的諾言……”
一部電影如果沒有背景音樂，畫面傳達的感情也會變得蒼白無力，可以這麼說，目前《匆匆那年》這部電影豆瓣評分5。5，絕大多數都是為了這首歌。
主題曲暗示了時間的流逝以及方茴和陳尋愛情的那些年，五個人友誼的匆匆……
曲子本身在影片中就是一條線索，是陳尋寫給方茴的歌，方茴卻一直沒有機會聽到這首歌，第一次陳尋要唱給方茴，被方茴的爸爸阻止；第二次是沈曉棠和方茴在晚會上合唱，直到最後陳尋在趙燁的婚禮上，眼含淚水的唱了這首歌，這樣的設計也昇華了整部電影的主題。
喚起了很多人對於過去歲月流逝的共鳴。
不過這畢竟是一部電影，現實中這樣的青春，這樣的年代，又能有多少人真正經歷過呢？
青春片所處的時代語境
在被問到什麼要拍《匆匆那年》，導演張一白是這麼回答的：“60後有《中國合夥人》，70後有《致青春》，90後有《小時代》，但還沒有一部電影集中地展現80後的青春和愛情，《匆匆那年》是80後的青春聖經。”
無論“80後”們認不認可，導演的這番話清楚地為電影打上了時代的烙印。
有趣的是，網劇版《匆匆那年》與影版《匆匆那年》都是2014年上線的，前者收穫了8.1分的成績，而後者只有5.5，這也說明原著小說適合改編成劇集而不是短短100多分鐘的電影。
不過最重要的還是故事內容的表現，原著是被稱為青春校園的純愛經典，一度掀起了懷念青春熱潮，並且經年不衰。每一個時代的影像都與時代的標誌相結合，從80年代人人談美學，到90年代大眾文化的廣泛推廣，直到今天，年輕人的價值觀逐漸開始從原始價值進行深度思考。
在“80後”青春成長中，愛情帶有更多的唯美色彩，是形而上的。
曾有不少讀者批評“80後”的青春書寫是偽青春，深究起來，這種書寫背後透露展現的更多是小清新的格調與追求，離現實的青春太遠。如今我國的80後、90後已經成為社會的中流砥柱，80後也逐漸成為我國建國以後第一批會感傷的人，但是到了《同桌的你》、《匆匆那年》，導演開始厭倦於單純地講述故事，而是轉而用具有年代記憶的符號向我們呈現故事，這種偷懶的行為有一個《同桌的你》就夠了，發展到《匆匆那年》，青春記憶也開始被過度消費了。
劇版《匆匆那年》
其實青春片可以拍，也可以大量的拍，但這種電影的拍攝需要主創人員的走心，才能跳出俗套，拍出新意，如今青春文學的影視劇改編正如火如荼地進行著，但並不說明這種現象不存在問題，畢竟青春文學還沒有經過時間的考驗，大部分並不屬於經典化的作品。
期待今後的青春片能走出個人化的懷舊，呈現更多面向。
文原創，圖網路
