在娛樂圈的各種角色裡，沒有比當電影導演更高危、更有吸引力的了。
收益大，風險大。各行各業的名人，都想從XX作家、XX主持人、XX老師變身XX導演。而這些跨界名人，不管他有多少粉絲、有多少行業資源、有多麼八面玲瓏……
只需要當一次導演，馬上就能感受到什麼叫做口碑崩盤。這個感覺，音樂圈的高曉松體驗過，吳克群體驗過：
主持圈的何炅體驗過，蔡康永體驗過：
作家圈的郭敬明體驗過，張嘉佳體驗過：
當然，最多的還是那些家喻戶曉的演員們：趙薇、黃磊、吳鎮宇、王寶強、鄧超、吳君如……各個演技超群，代表作一大堆，但轉型做導演後，無一倖免，都拍過慘不忍睹的爛片！完全不敢相信是出自他們之手。
導演這個職業真是有毒。不管外行、內行都不能逃脫爛片命運。不拍爛片真的有這麼難？？確實，真的很難！
難到再有能力的導演，也不能保證自己的下一部100%不是爛片。
最近李安的新片《雙子殺手》被批判慘了，我非常不願接受。昨天看完電影后，更覺心痛。以前有人評價張藝謀和陳凱歌拍的那些爛片，總會安慰自己說：
他們都是人不是神，畢竟不能要求人人都成為李安。
現在李安也被批評。所以跨界過來當導演的明星就更容易栽了。
但既然這樣，為啥還有各種人爭先恐後的排隊“送死”呢？
把十年、二十年積累的好口碑葬送在電影導演這個燙手山芋上？因為……
拍電影的誘惑實在是太大。
何炅是國內娛樂圈出了名的好人緣。
你經常會看到某某過生日的微博下面出現他的祝福留言。
入圈這麼多年，不管是行業裡還是行業外，幾乎一句差評都沒有。
而在2015年，一部《梔子花開》將他的大眾好感度拉下了一大截，“獲獎無數”：
有網友甚至揶揄到：
看完《梔子花開》才知道，原來郭敬明的《小時代》是一部好電影。
就這麼一部豆瓣評分4。2的爛片，是怎麼被何炅這樣的人拍出來的呢？
你的第一反應肯定是何炅為了圈錢。
對，你上網搜一搜，大部分網友也都這麼說。
我不否認跨界去拍電影確實賺錢，但對於何炅這樣功成名就的人來說，用賺錢來換取晚節不保，這個買賣似乎不太划算。
更何況拍電影是個苦活累活，何炅40歲的人了，沒必要透支身體去賺錢。
所以錢肯定不是最重要的。最重要的是實現自己的創作夢想。
這不是美化，也不是洗白，事實情況就是這樣。
當你有錢、有名後，想把自己的故事或者理想的精神世界拍成電影，非常非常正常。
何炅這樣身邊資源無數的人，一定會有很多人勸他拍電影，誰不想跟著他這個大IP一起賺錢啊！就看誰能用好故事勾起他的興趣。
當年何炅的好友彭宇找到他，讓他去拍《梔子花開》，他一口否決。
何炅說：“我主持節目十幾年，在這方面兢兢業業，讓大家接受我很不容易，因為我不是科班出身。我現在來做導演，我不敢隨便，因為我是拿我做主持人這麼多年積累下來的好名聲和好感度在搏。我不能讓別人覺得，何炅拍電影是在圈錢，或者他是一個沒有品位的人，甚至他是一個蠢材。”
但過一段時間，何炅自己想通了。
不知道怎麼的，他特別想講一個故事。
哪一個中年人對於青春沒有一點情懷與遺憾呢？
我非常理解何炅這種創作衝動，這是最簡單的人性。
於是開始弄劇本、定演員、拍攝、剪輯、宣傳。
在這件事上，何炅從頭到尾投入了巨大的精力與資源。
可結果呢？
片子拍出來爛到無以復加！
豆瓣4。2，比《小時代》還低。
最靠前的三條熱評全部都是一星。
如果不是何炅的名聲帶來的友情分，妥妥會低於4。0。
那究竟是啥原因呢？
其實很簡單。
一句話：
不懂電影的何炅和懂電影的片方，兩方都不為最終的口碑負責，雙方只是在友好的完成各自的初衷。
何炅的初衷是把自己的理想主義願望投射在了電影上，表達他的審美、三觀和青春態度。
片方呢？很簡單，就是利用何炅的號召力，賺錢。
而保證片子口碑這件事，完全無人負責。
何炅想嗎？
想。
但是他做不到，這也不是他拍電影的最大動機。
片方想嗎？
想。
但沒必要。誰知道這部電影的出品方是誰？投資人是誰？知道了又如何？
所以爛片就出現了。
被坑的是興高采烈買票去看的觀眾們。
被割了韭菜。
不管李易峰，還是何炅被罵，都不冤。
最終這部小成本電影收穫3。79億票房，相關利益方都賺翻了。
不知道一向非常愛惜羽毛的何老師最後會不會後悔。
之前他擔心被罵的話全都發生了：
圈錢、沒有品位，甚至是蠢材。
就像預言一樣。
總之跨界當導演實在太難。
別說偶爾拍一部的何炅，就連才華橫溢，下了苦功夫立志投身電影事業的韓寒，也只能算差強人意。
他導演的作品，比他創作的文字，要差出好幾個檔次。
拍電影就像是一個高維度的創作工作，你從其他領域跳過來，必須降維，從一條龍，變成一隻蟲。
沒有金剛鑽，別攬瓷器活。
否則會閃著腰。
不懂電影的外行翻車可以理解，那為什麼轉行拍電影的知名演員成功的也沒幾個呢？
周星馳、姜文算非常成功。
徐崢、黃渤、吳京、陳思誠還有待檢驗。
而大部分演員跨界匯出的電影口碑，要比他們的演技差上好幾個量級。
也就和上面說的”從一條龍，變成一隻蟲“一樣。
更別提像王寶強這樣的慘劇了。
票房號召力這麼強的一線演員，導了一部《大鬧天竺》徹底爛到家了。
我至今還記得，當年除夕夜拉著爸媽一起去電影院的場景。
我一直想逼自己笑，硬是一次都沒笑出來。
後來在網上看到一條評論很解氣：
如果你大過年的想噁心自己，那就買一張《大鬧天竺》的電影票，然後堅持看完1小時39分鐘。
而這種爛片，最終還有7億多的票房，真不知道找誰說理去。
轉型嚴重失敗的還有黃磊：
吳君如：
黎明：
吳鎮宇：
每一部都差到你懷疑人生。
”演而優則導“這是影視行業裡的一個說法。
演好了，自然就想在一部電影裡表達更多想法，成為導演，教其他演員怎麼演。
但為啥他們也不行呢？
其實很簡單。
導演要做的不僅是指導所有人表演，還要統籌各個部門，把控整部片子的大局。審美氣質、價值導向都要靠你掌舵。
如果你只會演，其他不懂，那隻能靠劇組專業人員幫你實現。這樣一來，你這個導演只能受各個部門支配。
特別是故事架構，很容易拍散架。
同樣一個劇本，兩個導演拍，完全不一樣。
只有那些明確知道自己想要什麼並且大概知道如何實現的演員，才能拍好一部電影。
而且必須得一部部慢慢來，慢慢上手。
比如開局被罵的鄧超，現在也在慢慢變好。
拍一部好電影難！
拍一部又叫好、又叫座的電影，更是難於上青天！
每一個不想被現實困住的人，都有一個電影夢。
當年高曉松拍《那時花開》，這哪是拍電影？不就是拍了一個他自己想象中的世界嗎？
或者是一個大型MV，把他愛的音樂和人一股腦都放進去，亂燉。
不管作品你喜不喜歡，裡面表現的就是最純粹的理想主義。
後來他拍《大武生》票房失利，加上酒駕被抓，口碑一落千丈。
在一次活動現場，高曉松說：“我以前的電影是完全沒有票房的，這次有7000多萬元，我覺得不錯。電影不是導演的生意，電影是其他人的生意。電影是導演的作品，導演只做這個。”
我要是投資人，打死都不會請高曉松這樣的導演。他這麼說，看似瀟灑，但實則在逃避責任。
現在全世界有幾個大導演敢說我拍片不考慮票房？
好萊塢競爭相當慘烈，就算你的腕再大，拍不出賣座電影，那隻能拜拜。
去歐洲弄點小成本玩去吧。
但我作為影迷，如果下一次高曉松再拍，我還是願意去買一張票。
看看這個喜歡故弄玄虛的理想主義者，要表達的和能表達的差距還大不大。
不過說到底，電影還是一門生意。
名人選擇跨界當導演，就算他自己純粹想實現電影夢，也改變不了周圍一推人想要靠他賺錢的事實。
因為中國電影市場的錢，確實太好賺了。
你把電影當情懷，別人把它當搖錢樹。
你選擇被不被收割，其實就是看你願不願意承擔爛片的風險。
而每個名人都有一個信用額度，揮霍起來容易，想要重新填上很難。
謹慎啊謹慎！
