唱功，演唱的技巧和能力。它既與演唱者的先天條件有關，又與後天的專業訓練和舞臺磨練有關，也就是說，唱功有一半是老天爺給的，而另一半需要自己去發掘獲得。唱功卓絕的人，不僅可以將歌曲演繹出更高的境界，給聽眾帶來絕佳美感和強烈共鳴，還能形成鮮明獨特的個人風格，從而為自身的影響力大大加分。
首先需要說明兩點。
第一，只要有音色這一項指標存在，所有關於歌手唱功的排行榜都是胡扯，因為每位歌手的音色皆不相同，而聽眾的喜好也各式各樣，你認為難聽的音色，可能偏偏有人聽起來就很受用。你可以用唱功去衡量和評價歌手們的演唱特點，但如果以此作為硬性標準去做排名的話，顯然不嚴謹不科學。
須知文無第一，粗暴的排名是毀掉藝術的最快方式。珍愛藝術，遠離排名。
如果你看到有人說，黃家駒的唱功華語樂壇第一，或者誰誰的唱功完爆誰誰誰，請直接忽略不要理會。如果你喜歡聽家駒唱歌，那就好好欣賞，如果不喜歡，去聽別人就是了。
第二，在有人聲存在的歌曲中，演唱往往是最先抓住聽眾耳朵的部分，相比於器樂，人聲的交流來得更為直接。但不要將唱等同於音樂的全部，音樂遠比唱宏大得多，唱只是音樂中的重要一環，或者說一部分。只聽人聲演唱，而忽略音樂中的其他美感，得不償失。
言歸正傳。
從古到今，有很多關於演唱的詩句或文章。
《世說新語》裡有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，古時的樂器種類相對單一，所以當時的人認為人聲是最好聽的樂器。南朝梁簡文帝蕭綱寫有《當壚曲》，其中也有“迎來挾琴易，送別唱歌難”的感慨。
劉鶚在《老殘遊記》中有一長段描寫王小玉演唱的句子流傳甚廣，“聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑裡，像熨斗熨過，無一處不伏貼；三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。唱了十數句之後，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際，不禁暗暗叫絕。那知他於那極高的地方，尚能迴環轉折。幾囀之後，又高一層，接連有三四疊，節節高起……”
演唱和演唱者，從來都是人們關注的焦點。
現代流行音樂中，搖滾樂隊的主唱歷來都是一景，他們不僅唱功出色，個性也極為鮮明。無論是聽錄音室專輯，還是看演唱會，這些主唱們總能給歌迷帶來一種別樣的震撼。
關於Beyond樂隊主唱黃家駒的唱功，網上的討論頗多，成蹊也曾經簡單地一帶而過。今天的文章將從7個方面來細緻說說家駒的唱功。
隨著音樂類綜藝的增多和走俏，很多年輕人都做起了歌手夢。在成為一名歌手前，至少要先在三個方面過關，也可以說這三個方面就是基本功，如果連這三項都過不去，則意味著演唱這件事此路不通。
節奏
節奏是藝術之美的靈魂所在。在一首歌曲裡，節奏是在旋律推進過程中出現的富有規律的變化。想把歌唱好，就必須深諳節奏技巧，何時開始，何時結束，何時變化，如何變化，要做到抑揚頓挫快慢有序，與作品的節奏主線緊緊貼合。節奏掌握得好，人聲和伴奏是和諧一體的，掌握得不好，人聲和伴奏是各自為政的。
在爸爸媽媽這首歌裡，家駒有一段不算長的粵語rap，節奏感極佳。這一段語速很快，有的字發音短，有的字發音長，他不僅唱得渾厚有力，還順帶輸出了一波律動感，成了該曲的一個亮點。人聲在前時，後面的鼓點、吉他和貝斯可不會等你，如果節奏感不好，肯定就亂套了。另外，走不開的快樂，也是演唱節奏特別出色的一首。
音準
音準不好，唱歌就會走音跑調，甚至會變成像讀課文一樣平推。我見過完全沒有音準概念的人，就算播放著原曲讓他跟著唱，他也能愣給你唱出一首新歌來。
這一項不用過多討論，相信只要開口唱過歌的人都明白音準的重要性。
氣息
在唱歌時，正是氣息令聲帶振動發聲，所以對氣息的運用至關重要。不要小看將氣吸進來再用出去這個過程，如果氣息不足，又不懂吸氣、換氣和用氣，那唱起歌來就很累了，會經常出現氣短或不穩的尷尬。氣息的運用決定著你能唱多久、唱多穩。
家駒並未在聲樂方面進行過專業訓練，更何況最初他都沒打算要唱，只想一心彈奏吉他，可偏偏上天給了他一副雷霆萬鈞的嗓音。去聽一下金屬狂人，無論是錄音室版還是演唱會版，都能看出家駒的氣息量非常足，唱得又高又穩，聽起來暢快淋漓。此外，他很善於將口鼻、胸部和腹部的氣息聯動使用，即使高強度連續作戰也不顯疲態。
節奏、音準和氣息，是能夠把歌唱好的前提，抬腿邁過這三道門檻後，唱歌對你而言已不是難事，但想成為唱功卓絕的高手，這還遠遠不夠，正餐還沒開始呢。
想在高手如林的專業級歌手中站穩腳跟，接下來的三項指標尤為重要。
音色
有的人能唱得很高很高，可聽起來卻並不好聽，有時對聽者還是一種折磨，問題就出在音色上。音色決定著你的嗓音是否動聽，以及是否具有高辨識度。有的歌手不用看臉，只要他一出聲，就知道他是誰了，這就是獨一無二的音色帶來的辨識度。世上沒有音色完全相同的兩副嗓音，當然可以模仿，但模仿得再像，也只是模仿，能亂真，卻很難一模一樣。
成蹊見過太多模仿家駒的人，有的已經很像了，可只要細品，依然能聽出許多不同。家駒的音色天生就很特殊，帶一點沙啞的磁性質感，哪怕是聽他講話也覺得很舒服，演繹快歌勁歌時豪氣沖天，唱慢板情歌時細膩溫暖，很有種能文能武的感覺。爆發力極強，穿透力出色，感染力一流，親和力上乘。
音域
音符，高中低音皆有，而且高中低音皆美。音域太窄的話，就限制了演唱範圍，可能一輩子只適合唱一個型別的歌，只要離開他的音高舒適區，不管是太高還是太低，就都唱不好了。對於專業級歌手而言，音域寬廣高低通吃太太太重要了，因為只唱一種曲風一種高度的歌，歌迷很快就會膩的。
雖然Beyond的歌大多較高，但家駒可不是隻擅長唱高音，他對低音的拿捏同樣令人叫絕，屬於低音渾厚、中音沉穩、高音通透的型別，也唯有如此，才有可能成為全能型歌者。記得第一次聽天真的創傷時，簡直暖化了，絲絲縷縷的柔情撲面而來，格外走心。你會覺得很驚訝，唱它的人跟唱長城和狂人山莊的居然是同一個人。
對了，Beyond的農民，低音和高音都分外明顯，也足可看出家駒的音域夠寬。
情感
肯定有人感到好奇，情感也能算衡量唱功的指標嗎？算！而且很重要。很多人認為唱功就是唱得高和技巧好，其實前面的幾項更像是硬體，充其量代表你具備了唱歌的能力而已，而如何唱出情感才是演唱的終極意義所在。
你一定見過這樣的歌手，音色很好，音域也寬，可不管他唱什麼歌都無法打動人，因為他唱出來的聲音沒有情感，或者說，他不知道如何利用聲音來傳遞情感。不用說明星，日常生活中去K歌時，滿帶感情和心不在焉，唱出來的味道也是截然不同的。只有唱歌的人投入，聽的人才能被代入。
不同的歌手，會用不同的方式來給聲音附加情感，家駒在這方面的表現堪稱教科書級別。比如無盡空虛，咬字發聲無比清晰，開口音和閉口音的高音聽起來都很舒服不費力，真假聲融合的混聲唱法令音色統一銜接順暢，顫音不停地撥動你的心絃，鼻音加重了哭腔，每一句的結尾音後面還有一個動情的小尾音。這些技巧疊加後使得共鳴感驟然提升，或者也可以說，這根本不是技巧，而是他獨一無二的情感表達方式。
基本功三項滿足了，高手三大指標也符合了，此時如果想在高手中再脫穎而出，並形成自身獨到的風格和特色，就要看最後一項本領了。
颱風
不是刮的颱風，而是歌手在舞臺上散發出的魅力、風度和氣場。比如有人喜歡一邊唱一邊兩手亂抓，有人唱歌時仰著頭死盯著場館一角，有人滿場飛跟觀眾親密接觸，有人雙眼緊閉身體挺直，還有人面無表情神聖不可侵犯……這與歌手性格、作品基調和後天練習都有一定關係。
咱不說演員，單說演唱者，個人認為，獨特的颱風很難靠演技完成，就算某一次演得很好，想長期保持也幾無可能。無論是搖滾樂隊的主唱還是流行歌手，更多情況下，颱風是自然而然的，是由內到外形成的。颱風，就是真實的自己。也只有臺上的人夠真實，歌迷才會發自內心地喜歡。
總有歌迷說，黃家駒的影片看不夠，有限的幾場演唱會都反覆看過很多遍了，可還是想看，每次看都能發現不少新的細節，他的人格魅力太強大了。沒錯，這就是颱風魅力造成的。
1991年的Beyond生命接觸演唱會上，唱再見理想前，家駒有一段講話，聽完這段話再聽再見理想，別有一番悲情滋味。
家駒先是略帶遺憾地說Beyond請不到大牌嘉賓，但沒關係，今天到場的所有觀眾都是特別嘉賓，一句話暖了所有歌迷的心。然後表明心意，Beyond會一直彈下去，此時他的表情已經有些複雜和落寞。接著吉他旋律湧出，哀怨感頓生，家駒看著觀眾揮舞的雙手想起這一路的難行，眼角閃出了淚光。唱到中間，他對樂隊的經紀人陳健添做了特別感謝，感恩之心常在。他胸前的項鍊，碎花的裙褲，黑色的木吉他，白色的弦鈕，以及他的表情和動作，與那句“一起高呼Rock ‘n’ Roll”牢牢地鑲嵌在一起，就像，就像是一張老照片被定格了。有的人，身上有光。
他不是在表演，他是在跟歌迷閒話家常推心置腹。他不是在唱歌，他是在把心事掏出來講給你聽。最後，你只能得出一個結論，家駒的語言表達能力和音樂表達能力實在太過高超。
如果回頭打量家駒一路走來唱功的變化會發現，樂隊成立之初，他的唱更接近原生態狀態，不雕琢細節不講究技巧，隨處可見生猛的衝擊力，哪怕是唱myth這類抒情慢歌都給人一種雄厚的力量感。隨著唱得越來越多，加之自身嗓音條件出眾，這才最後形成了“高音響遏行雲，低音潤物無聲”的特點。
苦調悽金石，清音入杳冥，這本是形容瑟聲的詩句，由於Beyond多悲歌怨曲，所以用來形容家駒的聲音也十分妥帖。
最難能可貴的是，家駒不僅唱得好，在樂器演奏、譜曲編曲和填詞方面的功力也相當驚人，可謂曲詞彈唱編樣樣俱佳。一輩子只翻唱別人的歌，很難走得遠。所以說，純粹的歌手和音樂人還是有很大區別的。
成蹊依然清晰記得二十年前第一次聽到家駒演唱時的感受，一見傾心，一聽入心。當時我就知道，這副嗓音怕是要陪伴我許久許久了。如今，不管聽得有多遠，也不管耳朵見識過多少好嗓子，家駒的聲音還是會經常重溫。
用嗓音碰觸你的靈魂，用旋律為你的思想開窗。只有這樣的音樂人，才能被稱作靈魂歌者。
