假如你在讀大學的時候，有機會去日本交換一年，會做些什麼？

旅遊打卡，學習日語，購物血拼，最後抱著一個巨大的電飯煲，踏上回國的飛機。

這是比較常規的答案。

但偏偏，也有一些“異類”。

他選擇去一個車站附近的中華料理店打工，每天和一群中國人混在一起，朝九晚五，兩點一線，不是上課，就是在店裡打工。

一年到頭，你問他，有什麼收穫？

日語肯定是沒太學到的，好像也沒參加什麼學校的活動，更沒有變成一個日本通……

難道這一年就“荒廢”了？！

當然也不是。

因為很多年後，這個留學生，將這段經歷拍成了一部電影。

第一次看到《如果有一天我將會離開你》，是在去年的北京電影節。

最近看到有不少人吐槽情人節檔期，愛起各種風格雷同的長片名，順便也掃射到了這部電影。

在此也必須正名一下：這

並不是一部愛情片，而是一部很有趣、很舒服的生活流電影。

影片是導演李亙自編自導的導演處女作，也取材於他的親身經歷。

所以，不要被這個片名勸退！

可能也有很多人會對生活流這個詞有誤解，覺得這也就意味著，電影沒什麼劇情，很平淡、瑣碎、無聊。

但恰恰相反，《如果有一天我將會離開你》的風格很有趣、很輕鬆。觀影的過程中，不時聽到身邊有人笑出來。

男主角，交換生李小李是一個性格悶悶的、很靦腆的男孩子。

他去中華料理店裡應聘，代理店長問他，你的特長是什麼。

簡歷上赫然寫著，中文。

他本身就不愛說話，加上日語不好，更像個悶葫蘆，經常會被店裡的女孩子逗。

但是一起打工的年輕人趙青木，試圖對他擺譜、讓他請吃飯的時候，他又不會認慫。

小李沉默半天，憋出來一句，我沒錢。

當然， 後來他才知道，其實趙青木人不錯，只是習慣了像個刺蝟一樣，跟誰說話，都要刺上兩句。

也有一種可能：自己這份工作，是趙青木喜歡的女孩兒介紹的。小趙吃味了。

在這個故事裡，小李像是一條線，串起了他身邊的人；也像是一面鏡子，關照著許多種不同的生活。

酷酷的趙青木和漂亮女孩兒邱邱，人人都覺得他們像一對，但偏偏誰都沒有對誰表過白。

代理店長管唯和小師傅宋哥，在一起生活多年。但因為拿不到永居，他們的關係始終只能保持在地下。

學校的莉莉老師，倒是有個完整的三口之家。但是丈夫、她、女兒，三個人分居三地，很少團聚。

理髮店的老夫妻，相濡以沫大半生，這下總是“神仙愛情”了。但他們也沒有孩子，所以臨到老年，唯有互相扶持，過一天就少一天。

是的，人人的故事裡都有個“但是”。

誰都有自己的難言之隱，誰都有一個過不去的坎兒，

但是，這就是生活：表面波瀾不驚，內在卻總是暗流湧動。

正如李小李在日本的這一年，看似什麼都沒有發生，但是，變化無處不在。

他聽了很多人的故事，也被捲入了許多人的生活。他打破了某種一成不變的日常，也就重塑了一個全新的自己。

而影片也正是以這樣一種娓娓道來的敘事，輻射到了人生的每一面：學業、事業、愛情、親情和死亡。

尤其會覺得，這是一部很適合在春天觀看的電影。

可是因為本片的攝影指導是侯孝賢的弟子姚宏易，他尤其擅長於去捕捉日常生活中的那種細節之美。

上學路上，蔥蔥郁郁的田野、河流和晴空。

醫院窗外，天空、塔和挨挨擠擠的房屋。

包括地下一層的南國亭餐廳，看似只是一個密不透風的場所，但在暖黃色的燈光下，也有種家的溫馨感。

某種程度上，看這部影片，就像參加了一次日本鄉村深度遊。光是欣賞畫面本身，就能值回票價。

當然，必須承認，本片的整個幕後班底，都相當“王炸”：攝影姚宏易、配樂花倫樂隊、配音杜篤之、美術文念中……

難怪創作審美始終線上，整個故事，也具有一種非常輕盈的質感。

每一個鏡頭，都會讓我們想起藍天，白雲、溫柔的風、清新的空氣，想起所有那些通透的、治癒的、充滿生命力的東西。

在流動的鏡頭裡，我們感受到了時間的流淌。

彷彿人與人之間的羈絆與聯結，也像是春天的植物一樣，緩慢地生根發芽。

我們和李小李一起，認識了他身邊的每一個人。

邱天扮演的女同學邱邱。

她美麗，靈動，充滿個性，每次唱生日歌都會直接唱最後一句。

在小李最孤獨的時候，是她給他介紹了工作，讓他結識了南國亭的大家庭；也是她最開始拉他去上莉莉老師的課。

但是隨著故事的發展，她反而漸漸淡出了小李的交際圈：這也很像是一種隱喻，邱邱像一隻自由而孤獨的鳥兒，從不在任何人的生活中過多停留。

張艾嘉扮演的黎莉莉老師，看似熱情、健談，但其實每節課都沒幾個人來上課。

她習慣了對著空空的教室、昏昏欲睡的學生，直到她遇到了李小李。

兩人一起上學、放學、坐公交車的時刻，平淡而又溫馨。

齊溪扮演的代理店長管唯，看起來性格耿直、嚴肅、很難相處。

但其實她是最刀子嘴豆腐心的那個人。

南國亭就像是一個小小的限定家庭，在這裡，管唯收留許多無處可去的人：

看起來很八卦、其實非常孝順的日本阿姨；看起來很兇、其實身體不好的後廚大師傅；還有看起來很桀驁不馴、其實非常善良的年輕店員……

尤其讓我覺得很驚喜的，是牛超扮演的店員趙青木。

趙青木是個混血兒，父親是日本人，母親是中國人。

在一開始，他說著一口流利的日語，完全入鄉隨俗；但再往後，你會發現，他才是最沒有歸屬感的那個人。

父母離異多年，母親將他趕到日本，而父親早已組建了新的家庭，也不需要他。

他時而說重慶話、時而說普通話、時而說日語——不斷變化的語言，印證了他內心的割裂。

假如李小李的問題在於，他不會說日語，他註定只會是短暫的過客。

那麼趙青木的問題則在於，他會說太多種語言，但他並不屬於任何一個地方。

之前對牛超這個名字有過印象，源於2019年的一檔綜藝節目，身邊有朋友pick他，因為他跳舞的樣子非常帥；我也對這個喜歡畫畫、喜歡錶演，外表總是很酷但其實做事異常認真的男孩，印象很深刻。

沒想到會在這部電影裡見到他，更沒有想到，作為一個新演員，他的表現還相當不錯。認真得詮釋每一個角色，相信他會在演員這條路上走的很踏實。

在很多地方，他和趙青木是很相似的：那種只屬於年輕人的、橫衝直撞的鋒芒和倔強，強硬外殼下掩飾著溫暖和脆弱。

影片中青木的最後一場感情重頭戲，他的表現也很亮眼：這個含淚的回眸，既顯得剋制，也很真誠。

《如果有一天我將會離開你》裡，一個很動人的地方在於，故事裡的每一個人，都是孤獨的異鄉人。

乍一看，每一個角色都有著鋒利的、充滿稜角的一面。但是一層一層，洋蔥剝開，你會發現，原來人人都是善良的、是真誠的。

影片很精準地描摹出了角色那種漂泊的、彷徨的、沒有歸處的狀態。

他們都是生活在地下室的人，都是水底的魚，在夾縫中生存。不被看見，也不被理解。

所以，才要小心翼翼地隱藏自己，不敢讓人看到自己的脆弱和柔軟：這是他們保護自己的方式，是邊緣人的生存哲學。

但是，南國亭將他們聚在一起。讓他們從陌生人變成家人。

你會很清楚地看到，在短短一年的時間裡，小李如何跟南國亭的所有人，建立起深厚的感情。但是，他們的感情，又要在最高點戛然而止。因為一年時間到了，他要回國。

“限定親情”，這是一個很美好、也很哀傷的概念。

哀傷的地方在於，所有人都知道，這種關係是非常脆弱、隨時可能會終結的。就好像每種植物的花期都有限，留學生也只會在這裡待一年的時間。又或者，還有其他的意外、人事變遷，隨時可能會拆散這個小小的家庭。

但美好的地方則在於，他們仍然願意去付出。

他們仍然願意去抓住這個短暫的、“限定”的時間。

明明知道最後的結果是分開，還是願意去相遇、去綻放、去抱團取暖、去大聲唱歌、去擁抱這短暫的緣分。

相信每個看完這部電影的人，都會提到共鳴這兩個字。

影片所製造出的這種共鳴感，一方面的確來源於影片的真實。

南國亭是真實存在的，留學經歷也是真實的。每一個有留學經歷的人，都會驚歎於本片在細節上的還原度，以及導演所營造出的那種，恰如其分的日常感。

看似平淡日常，但其實一句不經意的臺詞，或者某個小小細節，關不上的箱子、過期的免費飯糰、醫院外的風景……都會讓我們有被“戳中”的感覺。

另一方面，則來源於導演真誠的表達態度。

我相信這部《如果有一天我將會離開你》，其實就是導演李亙，交給自己的一份人生答卷。

影片講述的是他的經歷，也是他的收穫。

這種收穫，並不一定要是什麼物質上的獎勵，或是什麼能被寫在簡歷上的內容。很多時候，它是無法被形容，也很難去概括的。

但這恰好也是“生活”的真諦。

生活並不是一部結構工整的型別片，主角在結尾一定要戰勝惡龍、得到寶藏。

生活，是一種微妙的、細膩的、很難被捕捉的東西。是細節，是情緒，是無處不在的空氣。

但也正因為此，我們才想要寫詩，想要拍電影，想要抓住那種一閃而過的靈感。

而《如果有一天我將會離開你》做到了這一點。

在流動的鏡頭裡，我們看到了生活的詩意。

在相聚和別離的故事裡，我們感受到了生活的儀式感，更感受到了日常生活中，突然湧現的，“抑制不住的脈搏”。

這並不是一部型別片。

但是我們依然想要將它推薦給所有人。

因為它真的很真誠。

也因為在這個故事裡，我們能觸碰到生活的溫度，和生活的力量。