“吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。”

這是唐朝時期著名的詩人李賀題下的一首詩。全詩語言凝練，格調峭拔流麗，意境宏大瑰麗，別具一格。在該首詩當中，詩人運用了誇張、想象和典故等手法，創造出了一個波詭雲譎、迷離瑰麗的絃樂世界，多采用豐富的神話故事來描繪扣人心絃的箜篌樂音，極具浪漫主義氣息和藝術感染力，而詩人“詩鬼”的稱號也名不虛傳，行雲流水一般一氣呵成，令人驚豔不已。

在該首詩當中，詩人主要運用瑰麗奇特的想象手法，將無形的音樂描寫得生動傳神，充滿了浪漫主義色彩。先看詩題，“李憑”是中唐時期著名的梨園藝人，尤其擅長彈奏箜篌，在詩題當中也能看出，這首詩主要是為了記錄和表現其高超卓絕的技藝。“箜篌”指的是古代的絃樂器，撥弄絲絃能夠發出美妙動聽的樂音。“吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流”當中，詩人開篇開門見山，描寫了李憑彈奏精緻的箜篌畫面，體現了他高超卓絕的技藝。

前一句當中詩人主要點明瞭箜篌本身製作的精良與華麗，“吳絲蜀桐”指的是吳地之絲，蜀地之桐，即製作箜篌的華貴材料。在天高雲淡的深秋時節，李憑調好弦，緩緩撥弄起由吳地之絲、蜀地之桐製造而成的華貴箜篌，箜篌上流瀉出動人的樂調。樂聲越傳越遠、越傳越高，聽到這美妙的樂音，連天空當中漂浮不定的行雲都凝聚起來不再流動了。此處詩人透過誇張的手法，強調了箜篌樂音的美妙與動人，響遏行雲。

“江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌”當中，詩人運用了典故的手法，進一步強調了樂音極具藝術感染力，令人動容。“江娥啼竹”出自娥皇女英斑竹淚的典故，傳說禹帝南巡時崩於蒼梧，隨後葬於蒼梧山上，禹帝的兩位愛妃娥皇、女英聞訊悲痛欲絕，淚水不止，斑斑淚痕落在竹子上，即斑竹淚，也稱湘妃竹，而後二妃在湘江之濱投水而死，幻化成了湘水神靈。“素女”指的也是神女。

此處詩人運用了神話傳說，體現了詩人豐富奇特的想象力。在詩人看來，湘水神靈淚溼斑竹，天上的神女有感而發、滿面愁容，這都是因為李憑在京城彈奏箜篌。“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句對仗工整，華美流麗，詩人主要透過比喻和想象的手法描繪美妙婉轉的箜篌樂音，極富藝術感染力。“崑山”指的是著名的玉石之地，“鳳凰”是傳說中的神鳥，叫聲嘹亮悅耳，“芙蓉”和“香蘭”指的是花名。

李憑彈奏箜篌的樂調十分動聽，具備變化之美，抑揚頓挫跌宕起伏，樂聲清脆悅耳的時候，彷彿崑山的玉石相擊，又像傳說中的鳳凰鳴叫，響遏行雲，而當樂音低迴婉轉的時候，柔美不已，時而使嬌豔的露水芙蓉在哭泣，時而使得美麗的香蘭花歡笑不已。“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”當中，樂音是如此的清脆悅耳，令人動容，以至於長安城十二門前的清冷氣息都被消融了，“二十三絃”指的是豎箜篌，箜篌的樂音能夠令天上的天帝動人，堪稱此曲只因天上有，人間哪得幾回聞？更進一步凸顯出了樂音之美和技藝之高超。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”當中，詩人連續運用了多個神話典故，創造出一幅波詭雲譎、迷離恍惚的美妙意境，極盡瑰麗。嘹亮動人的樂音響遏行雲，衝上碧霄，直抵女媧當初補過的天闕，樂音是如此的動人心絃，驚天地、泣鬼神，以至於女媧當初補過的天闕再度破漏，天上下起了綿綿的秋雨。恍惚間，李憑彷彿進入了神山當中，連仙山當中的神女也向他請教，魚兒激動地躍出水面，瘦蛟翩翩起舞。全詩語言凝練優美，意境瑰麗。