音樂是最好的心靈傷藥，今天推薦一首描寫音樂的唐詩給大家。

李憑箜篌引

唐李賀

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。

李憑是梨園弟子（指唐玄宗培訓的歌伶舞伎），因善彈箜篌而名噪一時。詩人顧況在《李供奉彈箜篌歌》中寫到“除卻天上化下來，若向人間實難得”足見其技藝之高超，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”反映出其受賞識程度似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。而他的精湛技藝，受到當時人們的熱情讚賞。李賀此篇想象大膽，多用擬人誇張，將音樂以一幅幅場景畫面展現在聽眾眼前，具有極強的藝術感染力。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為“摹寫聲音至文”。

首句“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，寫物亦即寫人，對映使用它的人技藝高超，寶劍贈英雄也不外如是。“高秋”給人以“秋高氣爽”的感覺，並無“深秋”與“暮秋”的蕭條與憂傷，更富意蘊。在秋高氣爽的天氣裡，為什麼空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，善於鼓瑟的湘娥與素女會潸然淚下？原來是李憑在彈奏箜篌，美妙的音樂讓無拘無束的浮雲不顧風的催促，駐足聆聽，讓善樂器的湘鵝素女因技藝不如兒黯然神傷。“空山”句以物寫情，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，與“天若有情天亦老”具有異曲同工之妙。它和緊接著的“江娥”句交相輝映，烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魔力。

“崑山”句以聲比聲，著重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句以形襯聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“崑山玉碎鳳凰叫”，用誇張的手法寫出音樂的動態美，那箜篌，時而眾弦齊鳴，彷彿玉碎山崩，令人震驚；時而一弦獨奏，宛如鳳凰鳴叫，聲震天下。“芙蓉泣露香蘭笑”用擬人的手法寫出所奏音樂的靜態美，帶露的芙蓉（即荷花）和盛開的蘭花，它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹，形神兼備。

從第七句起到結尾，都是寫所奏音樂的音響震撼效果。人們陶醉在他那美妙的音樂中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了，箜篌聲彷彿消融了長安十二道城門的肅殺與冰冷，雖然用語浪漫誇。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯絡起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平乾枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出其不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。

以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸溼，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就像皎潔的月亮投影於水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。

詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力於把自己對於箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對於樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄託著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

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