近日，藝術家邱志傑的最新展覽《講演》（Lectures）在常青畫廊（北京空間）開幕。這是一場尤為獨特的展覽，是由多個裝置作品以及15場關於藝術和歷史的演講表演組成，展覽對演講內容進行了現場直播。

身兼藝術家、教師、教授身份的邱志傑，長期涉獵於教學講座、實驗劇場和表演藝術等多種方式中，而此次的展覽也與其長久以來對藝術的思考與探索一脈相承。邱志傑說，“這不是一場展覽，這是一次行動。這個行動是對一個當前歷史的一種評論／冷凍／拆解／發掘／存檔／消毒，它涉及到我們對歷史的態度，以及如何理解藝術家的歷史使命。”

展覽從《關於演講的演講》開始，這也是對於10月28日第一場《關於演講的演講》的再次操演。多年的藝術探索讓其持續在思考關於“演”和“講”本身的邊界，邱志傑說，其實“演”和“講”的邊界取決於你在講的時候做什麼事情。

邱志傑 - 《講演》個展現場圖，2020 年，常青畫廊北京空間。攝影師：董林

演講同戲劇或授課一樣，可以多次進行。在展覽/演講現場，藝術家說，“當我講課講的精彩得時候這堂課本身就像是一場戲劇一樣動人，而這種講課它本身也是帶有一種表演性的，在中文裡面，‘講演’這個詞已經把‘講’和‘演’都包含在裡面了。它從一開始就被設定為與公眾有關，講給公眾聽，要有感染力，要讓人印象深刻，講著講著就表演了起來。”

由於演講的公共性，它和廣場有著內在的關聯。所以並不能保證每一次都是原封不動的重演。就好像墨守成規的導演和照本宣科的教師一樣都不是有創造力的表現。講本身就是一種演，而演並不僅僅是扮演，更是演算、演示和推演，是對於現象和事實一再的詢問。而這恰恰也是其重新梳理與研究的過程。

邱志傑 - 《講演》個展現場圖，2020 年，藝術家和常青畫廊

“今天的藝術被簡化成為由物品所承載的政治表態或社會模型及其例證物。藝術家則過度依賴社會理論。在這些刻板印象和確定性的產物中，藝術被道德裹挾，同時無趣。因此，我們要去恢復艱深、晦澀與複雜，恢復一種面對陌生事物的耐心、曲折和困難。這一過程就是用考古來發現、發掘和勉強拼湊還原事實，重新面對幽暗，並不斷地重構自己的日常生活。這是一個在當前的藝術生態下不得不重啟的程序。”邱志傑說。

“藝術家必須以超出物品供應者的方式重新出現在文化舞臺上，去提供一種變卦，提供一種噪音，從而提供重新想象藝術的可能性，我稱之為總體藝術的可能性。這種總體性是象徵的，但又是細微的工作 ：提供言說但拒絕表態，提供場景但警惕幻覺，提供行動但拒絕扮演。我希望藉助這個行動，探討如何讓藝術工作滋養一種獨特的思想能力，從而逼迫自己長久地處在一個激進的位置上。”

邱志傑 - 《講演》個展現場圖，2020 年，藝術家和常青畫廊

因此，在這場探索中，我們可以看到，他所捲入的裝置、劇場、教學和製圖等多種工作，表面看起來形式不同但又具有高度的整體性，它們的共通之處就是高密集度和強烈的動態性。邱志傑說 ：“地圖可以被視為貫穿多種形式的方法論。你可以理解成，在十五個演講，或者說是十五堂課、十五個裝置的背後有十五張地圖，它是講演的指令碼，行動的清單。”

文

劉藝琳

編輯

韓哈哈 王雪茵（實習）

圖片及資料提供

韓哈哈 王雪茵（實習）