我不是《海上牧雲記》的原著粉，關注這部戲是在一年前。當時被先發預告片震撼到了，那恢宏寫實的畫風、古雅細膩的人物造型、剽悍的戰鬥場面、錯綜複雜的權鬥，再加上我喜歡的黃軒、週一圍、王千源等演員，心中大寫的期盼。
結果一等就是一年，就在我都快要忘記這回事的時候，《海上牧雲記》上映了！
我很喜歡《海上牧雲記》， 故事格局大、演員走心、場景寫實又大氣，已播劇情和以往神仙談戀愛的劇情套路完全不一樣。
但問題也是一大堆。
首先，是節奏。
看《海上牧雲記》第一集，心裡仍能回憶起一年前看預告片時的印象，氣勢恢宏的畫風、寫實又華麗的人物造型……一集進行到三分之二，隱約覺得不對勁。
是不是有點太慢了？
把播放速度調到1。25倍繼續看。
編劇鉅細無遺地把碩風和葉的部族變故拍了一遍，連穆如無名軍人下馬都用了特寫鏡頭。
繁複的細節適宜文字，作為影像，卻拖沓冗長。
劇情進行到天啟城，導演又祭出“劇情閃回”的大殺招。
不瞞你們說，很多劇情就是不插一個閃回，都不會增加理解難度。
真相大概只有一個：編劇欺負觀眾智商低。
拖沓的節奏在竇驍出場後到達巔峰，竇驍和一個路人角色對話長達20分鐘以上。對話過程產生的資訊，砍掉十分鐘一點都不違和。
如果你以為《海上牧雲記》節奏特別慢，你就錯了。
起碼，比起《楚喬傳》漏看十集都不影響劇情進度的節奏，《海上牧雲記》的拖沓算是可以忍受的了。
到十五集，碩風和葉出場，節奏突變，兩集劇情內，碩風和葉經歷了愛情、婚姻、兄弟相逢、妻子被陷害自殺、投靠兄弟、臣主衝突等劇情。這麼多情節要是放在之前的節奏上，估計得演四集以上。很多工作室為了減少成本，找些無名編劇趕劇本，就會出現節奏不一的現象。如果不是這個原因，難道怪週一圍沒有黃軒和竇驍帥？
所以，
《海上牧雲記》的節奏不完全是拖沓，是節奏混亂，快慢不一。
其次，是臺詞問題。
有人說今何在的人物對白永遠充滿了抽象豪邁的書面語。
像大家熟知的《悟空傳》——
“這個天地，我來過，我奮戰過，我深愛過，我不在乎結局。”
“也許曾有過那樣一個我，那樣地生活過。他的身影印在這個時代裡，我看見了他的傳說。”
這些臺詞能增加一些情懷，也可能是今何在小說的缺憾。但把大詞頻繁地置入劇情中，對初級劇友來說，套路比較煸情。對看片量大，又看過一些高品質劇作的觀眾來說，這很尷尬。
碩風和葉從少年到成年，張口就是老子未來要當九州之王那一套。《權力的遊戲》中有個喜歡強調帝王身份的人叫韋賽里斯。坦格里安，他被滾燙的金水燒成了骷髏。
碩風和葉處處秀反骨，為什麼一直都沒有死？難道僅僅因為他是主角就有權力秀智商了嗎？
週一圍精湛的演技分明表達的是堅毅和血性，臺詞卻常常把他帶向無知者無畏，也是不小的遺憾。
臺詞的弊病不止出現在碩風和葉這個人物身上，是處處可見。
舉個最新的例子——
就在第十九集的時候，老阿媽驚惶失措地跑去找蘇赫，本是非常急的事情。
但老阿媽一張嘴，我渾身雞皮疙瘩都掉下來了。
再說說演員。
本劇很多亮點集中在演員身上。無論是週一圍、黃軒、竇驍等三大男主角，還是王千源、蔣勤勤、萬茜、蘆芳生、文詠姍等演員，都使得這部戲和小鮮肉劇有了質的差別。
週一圍的演技不用說了，三大男主中演技排第一沒問題。這個說法絕不是因為之前對於《繡春刀》《紅色》《少林問道》等作品的印象，單就《海上牧雲記》中的表現，週一圍都值得拿個實實在在的國產“X帝”。即便是受困於臺詞限制，週一圍仍能把碩風和葉這個角色演繹的飽滿生動。而《海上牧雲記》猶如史詩般恢宏壯闊的外景，大都集中在碩風和葉這條故事線上。所以，週一圍這條線，撐起的不止是演技，還有驚豔觀眾眼球的審美。
黃軒俊朗仁雅，眉目傳神，他飾演的牧雲笙半人半魅，善的一半溫文沉靜，惡的一面邪惑暗黑，如何在劇中體現他的雙面性，既要看編劇能力，也非常考驗黃軒的演技，個人偏愛黃軒，我覺得他拿捏得住這個角色，換微博上幾枚小鮮肉（不說名字了，得罪人），都不能駕馭這個角色。
竇驍雙頰平直，面部線條簡潔，演穆如寒江這個角色有點虛。為什麼呢？
寒江早年孤苦流浪，靠著勇敢豁達的性格底色走到現在，成年後應該滄桑而豁達。比如令狐沖和瓊恩·雪諾。竇驍24集前所呈現的表演都差那麼一點兒。竇驍演的是小男生的羞怯和委屈，無論他少年時遇到蘇語凝，還是成年再遇到蘇語凝，或者跟皇子吃醋，都沒有更飽滿的表達寒江這個人的質感。所以，竇驍大約是三大男主裡面，表演最次的一位。
但是他好看，只要他出場，就有迷妹刷彈幕！
蔣勤勤真是個驚喜。以前看蔣勤勤，覺得她在眾多同輩女星中顯得很一般。沒想到，金色服冠加身，權欲薰心的她， 氣場完勝孫儷。雖然，她只是個二線角色，但基本可以算得上二線角色中的演技代表了。
另外，萬茜、王千源、曹衛宇這些演員都很棒。
關於審美。
《海上牧雲記》很多場面採用了實景航拍。第一集開始，它就為觀眾展示了他們在審美層面的高度。浩浩天地，茫茫戈壁，雪山、草原、荒灘、湖泊，只有在這壯美的天地間，才配得上九州奇幻鉅製。
如果不是劇情進度拖沓，草原部分的外景、人物造型、服飾幾乎可以媲美大製作的電影。
但是，彆著急。
等劇情進行到天啟城之後，瞬間跌落高雲。天啟城俯拍的鏡頭裡，都是廉價的風景區式的古建築，一排排嶄新的青灰色水泥瓦頂，能立馬把你從先前的美好印象中趕出來。好在大部分的戲份發生在室內，才儘可能避免了過多的廉價畫風。
服飾造型方面，《海上牧雲記》可以說很用心了。
瀚州荒蠻之地的人個個蓬頭垢面、民族服飾髒舊堆疊，是特別震撼的寫實風格。
到了天啟城這種文明開化之地，人物則大多錦衣華服。
宮廷之內，服飾精美華麗，貴氣逼人。
同樣是玄幻，你們看以往小鮮肉門那些劇，要麼淺青、要麼銀白、要麼淺粉、要麼淺綠，看起來特別靚，也特別廉價。
《海上牧雲記》的服飾這塊，不同人物、不同地位、不同種族都各有差異，已經脫離了X淘古裝風......
特效是玄幻劇的重要後期工程，我沒有想到少年牧雲笙拔劍時，特效居然原地爆炸了！！！
那一瞬間，我終於明白，所謂“炸裂”的特效說的竟然是“真炸”。
為什麼做特效的會想用那種雷人的效果，是因為更容易做出來嗎？
好在，後面的特效沒有那麼雷人！
《海上牧雲記》的槽點這麼多，是不是很難看呢？
真不是。
一方面它有精細的實拍美景和人物造型，另一方面它的節奏又快慢不一。
一方面它有頂級演員陣容和紮實的演技，另一方面特效和審美又參差不齊。
但不誇大的說，它仍是2017年最好的玄幻劇。對比之前的同類型作品，它的審美、劇情、演員配置等都足以擔當國產同類型劇的標杆。但本劇的缺點和優點都相當突出，審美風格的輕度不統一，劇情節奏的快慢不一，包括雷人的“炸裂”特效，使得該劇好的部分會打壞的部分的臉。
人家喜歡雙手互搏，我們觀眾也控制不了啊！
曹盾去年就說過，《海上牧雲記》的總投資超過3億，平攤到75集，大約每集400萬。這種投資數額比起《權力的遊戲》差得太遠。《權力的遊戲》第一季單集製作經費約600萬美元，第五季升至800萬美元，第六季私生子大戰，單集製作成本已達1000萬美元。
兩者對比，製作成本不可同日而語。
眾所周知，玄幻、魔幻類的影視作品極度依賴於道具和後期製作，沒有特效、道具、後期製作等加持，玄幻劇就沒有拍的必要。
《海上牧雲記》能在經費如此緊張的情況下把劇集某一塊做到這個品質，它使我們相信，只要創作團隊用心，國產玄幻劇一定可以做出高水準。
在《海上牧雲記》開播前，本劇的原著作者兼編劇今何在，曾這麼形容自己的作品——
她就像小說中描繪的珠中美人，一開始你只看到她的背影，就驚為天人。心心念念盼著見到她的臉。待她終於轉身，你定睛細看，果然是個美人。但只是離你的想象卻又差了些，再細看臉上還有疤痕，不由感嘆為何造物弄人，不能讓她完美無暇。
對於接下來劇集，我不敢奢望太多。
我只希望它能照著這樣的水準一直到第一季結束。
