迪麗熱巴吳磊主演的《長歌行》已經上線首播，開啟預告和前幾集，女主的聲音怎麼這麼熟悉？
果不其然，翻看片尾配音表，又雙叒叕是喬詩語！
一說到喬詩語，腦子裡自動跳出來幾十個角色：《一起來看流星雨》的楚雨蕁、《宮鎖心玉》的洛晴川、《夏家三千金》的夏天美、《甄嬛傳》的夏冬春、《追魚傳奇》的紅綾、《古劍奇譚》的風晴雪、《抓住彩虹的額男人》的吳彩虹、《太子妃升職記》的張芃芃、《雲中歌》的雲歌、《神犬小七》的丁涵、《三生三世十里桃花》的鳳九、《楚喬傳》的楚喬……
這十多年，喬詩語佔據了古偶、現偶的半壁江山，而光今年，除了《長歌行》，近期熱播的《十二譚》女主夜明、《玉昭令》的端木翠、《山河令》裡的千巧，都是喬詩語配音。
《十二譚》
《山河令》
《玉昭令》
所以現在基本開啟電視，大機率會出現這樣的情況：喬詩語，怎麼又是你？為她點播一首《哪裡都是你》。
現在大家對喬詩語的聲音已經太熟悉了，聲線、語調、斷句都能感受出套路了，真的已經聽膩了！然而她配的演員迪麗熱巴、古力娜扎、趙麗穎、鄭爽、angelababy等都是不同型別的女演員，且那麼多角色也都是不同人設，所以很多時候不僅因為聽多了她聲音會串戲，也會覺得聲音不貼演員臉影響追劇觀感。
實際上，除了喬詩語，目前古偶、現偶屆的配音演員基本都是觀眾很熟悉的。
比如另一女主收割機
季冠霖
，《神鵰俠侶》的小龍女、《美人心計》的竇漪房、《倚天屠龍記》的趙敏，而《甄嬛傳》的甄嬛是她的事業高光時刻，也她的聲音自此被觀眾深深記住，之後的《三生三世十里桃花》白淺、《羋月傳》羋月、《青雲志》陸雪琪、《錦繡未央》李未央、《醉玲瓏》鳳卿塵、《談判官》童薇，還有最近熱播的《司藤》，基本上女主一開口就能被觀眾聽出是季冠霖配音。
偶像劇男主配音演員也就那麼幾位，大家最熟悉的應該是
邊江
。《古劍奇譚》《何以笙簫默》《老九門》《活色生香》《三生三世十里桃花》《楚喬傳》《陳情令》《錦心似玉》……都是大家熟悉的爆紅古偶、現偶劇，與喬詩語、季冠霖的作品有很多重合部分。
還有
張傑
，他配音的偶像劇也很多，《古劍奇譚》《追魚傳奇》《大唐榮耀》《老九門》《青雲志》《三生三世十里桃花》等等。
現在的偶像劇市場現狀大概就是，
流水的演員，鐵打的喬詩語、季冠霖、邊江、張傑……
然而大家真的聽膩了！雖然配音演員是專業的，也是影視行業不可缺少的部分，但是一開口就能讓人聽出，會瞬間喪失對一部劇的極大熱情。所以，國產劇配音何時休？
01
國產影視作品配音的源起
我國影視配音最早可以追溯到20世紀20年代，但七八十年代為興盛時期，當時的配音模式為
譯製配音
。一是開放後外國語片、香港電影大量湧入內地市場，必然會先經歷譯製這個過程，而當時內地觀眾的外語水平且對其他語言的接受能力都不如現在高，所以就使用中文配音。
不過內地影視市場初期發展不夠快，所以我們能回想起小時候看的韓劇或者香港、歐美電影，很多配音並不是字正腔圓的普通話，而是帶港普或者臺普口音。
內地本土影視界，在進入有聲時代之後基本都是採用現場演員原聲，所以這也很考驗演員。民國時代的演員阮玲玉，她的自殺被很多人歸結為是輿論對她私生活的討論，但也有一種說法稱除了輿論壓力還有事業方面的原因，稱阮玲玉作為默片時代的女王，但普通話有口音很難適應有聲時代，在事業上受挫。
另外，早期不採用原聲的作品極少，除非是有不可抗力因素。比如87版的《紅樓夢》，製作團隊在選角期間更多的就是注重外在形象和表演，不苛求語言能力。而因為該劇拍攝週期長，但演員大部分普通話不夠好，最後不得已採取了後期配音的方式。
02
國產影視作品配音的發展
隨著國民外語水平的提高，以及對外語的接受程度變高，譯製配音片的輝煌時代逐漸落幕，內地也將譯製配音從一門藝術逐漸轉向電影營銷方式。
在電影界，配音更多的是外語動畫片，並且更多使用當紅明星配音中文，達到營銷宣傳的作用。《神偷奶爸2》就以鄧超配音打響了明星配音宣傳頭陣，之後的易烊千璽配音《小王子》，再到2021年趙麗穎配音《尋龍傳說》，都是電影吸引觀眾的手段之一。
內地電影現在基本都使用現場原聲收音，使用配音的很少很少。而配音更多地出現在電視劇領域，如今的影視劇市場，配音基本上已經定型了，我們所看到的絕大部分劇都是使用的配音。
但為何國產劇使用配音愈演愈烈？
第一，拍攝環境的變化
。現在的電視劇更追求大氣磅礴的觀感，場景之大與精緻遠勝於20世紀的電視劇，國內電視劇的拍攝場地也由原先常見的情景室內、小的製片廠，發展到大的影視城，拍攝場地變大且拍攝環境變得嘈雜，就導致了現場收音變得更加困難，所以後期配音就成了一大需求。
但是這絕對不是根本原因，因為現在的影視城雖說環境嘈雜，但是很多時候大的場景並不是實景拍攝，而是採用綠幕搭建的方式，要真的想現場收音也不難。
電視劇《天盛長歌》便是採用了現場原聲收音，儘管這部劇收視率慘不忍睹，但是使用現場原聲的確為作品增添了很多質感，也因為這一點讓很多觀眾對這部劇格外偏愛。
第二，流水線作品需要效益
。市場經濟的發達，讓電視劇已然成為一個炙手可熱的高收益行業，在製作團隊模式化、配音演員專業化的情況下，電視劇的製作週期縮短能提高效益。而要採用現場原聲，必然會在增加拍攝成本，在時間就是效益的情況下，使用配音能提高回報率。
另外，當紅明星們的時間同樣就是金錢，使用配音就能節省他們的時間。這也是為什麼在中期時更多是演員自己後期配音，發展到現在更多是配音演員配音。
再一點，使用配音演員的成本極低，這無疑是更有利於製作團隊的。2016年邊江在接受採訪時透露，當時他的配音報酬
一集才350元
，還處於用時間激烈數量的階段。然而當時正是娛樂圈“天價片酬”盛行時期，相比一集350元，應該不會有團隊傻到想請出席一個活動就百萬的明星來後期配音吧。
第三，部分演員個人素養低
。從演員配音到配音演員體制成熟，這個時期的發展不僅因為效益問題，有時候也是部分演員個人素養太低，臺詞水平不堪入耳，製作團隊無奈才使用配音的。
流量藝人成為電視劇演員的中堅力量後，便出現了只要有包裝有人捧就能成為流量的情況，實力已經不再是業內的最高考量標準。在高效率流水化的影視界，有些流量藝人也顧不得沒實力，只要上場拍就有回報，所以很多別說臺詞功底不行，甚至不背臺詞的情況都不少見。
“數字小姐”、“數字先生”不再是稀奇事，編劇汪海林也曾公開表示因為有些藝人背不了臺詞，導致他們都不敢寫長的臺詞了，基本都是男的一句女的一句，說不定現場還有人幫忙讀臺詞讓他們照著念。
演員王勁松，更是狠批：“演員背臺詞都能被誇獎，多不要臉啊！”
所以，連臺詞都背不了，這不配音還能怎麼樣呢？
當然，也有原聲很好、甚至比配音更好的演員，比如近期熱播的《司藤》，景甜的臺詞功底強，聲音也符合角色，比季冠霖錄音室的甄嬛式配音，多了人味兒的立體感，聽起來舒服多了。但是為了配合劇的製作，最終還是使用了配音。
對於配音的問題，配音演員能得到工作自然是樂意的，但是配音演員有時候也很無奈，邊江和季冠霖就曾說，“想要配得好還必須演員演得好”，如果出現災難現場，比如劇本要求演員哭他卻在笑，配音演員也沒辦法。
至於被觀眾熟悉聲音後而聽膩了，配音演員其實也沒辦法，季冠霖也自然“甄嬛”是對她的一個束縛，會盡量接導演相對精緻的作品。而邊江也感嘆自己不是神，如果表現過於戲劇化只能以後儘量少配。
對於配音成常態的不滿，
不是針對配音演員
，配音演員也不容易，拿著低報酬做著高難度工作，有時候還可能面臨被粉絲吐槽或者攻擊。
只是室內的配音固然聲線圓潤且情緒到位，但複製貼上般的配音聽了十幾年真的聽膩了，而且配音沒有實景對話的空間感，更難代入劇情。另外，相比原聲，配音也很難讓觀眾感受到演員和拍攝團隊的走心，更多的是一種
濃濃的工業感
。
國產劇配音何時休？照目前這個趨勢，配音暫時還是國產劇的主力，影視劇拍攝和後期配音已經成為了一個固定模式，如果圈內演員整體水平不上升，而業內人員把短期效益看得比質量和長期口碑更重要，就算現場原聲這麼簡單的一個工作內容，也很難達到。但，還是想拜託國產劇少用配音吧，想聽有人情兒的原聲啊！
