韋家輝這個名字總會與杜琪峰拼在一起，二人在千禧年間合導多部叫好叫座的港產片。
雖然他獨立拍的賀歲片成績強差人意，但《一個字頭的誕生》與《再生號》均是香港難得一見的題材，而他的名字亦有一定的影迷捧場。
《神探大戰》是韋家輝近10年來首部個人作品。
從2018年開拍後一直久聞“雨點響”，曾有人說它是《神探》續集，亦有人說是《大時代》的電影版。
作為韋家輝的影迷我一直期待萬分，然而竟是失望透頂，甚至比他之前拍的幾部賀歲片更讓人失望。
《神探大戰》講述性格古怪的神探，與另一群執行私刑的“神探”進行大戰，繼而探討人性陰暗面，當正義走火入魔，當心自己變成了另一頭怪物。
這個劇情與韓國犯罪片《看見惡魔》亦有異曲同工之處。
電影套用上尼采的一句“與怪物戰鬥，小心自己也變成了另一頭怪物。”
對善惡、命運帶點哲學的思考性問題，都看似是銀河影像最耍家的筆觸，怎料竟想起劉青雲同引用了尼采另一句說話“當你凝視深淵，深淵也凝視著你”的劣作《驚心破》。
拿《神探大戰》與爛片《驚心破》對比或許有點誇張。
畢竟《神探大戰》的用鏡與燈光，尤其是剛開始的數場殺戮場面，仍具銀河影像的一貫攝影美學；
將香港這座城市化成罪犯的另類戰場亦有其味道，但隨後卻漸失控。
韋家輝本意是要拍一部港產片，其後因各種原因變成了合拍片。
其實在這部片子上亦能窺見將合拍片的缺點暴露的地方。
雖知今時今日，要拍一類黑警、亦正亦邪的作品，在香港已經沒有可能。
即使故事誕生於2018年，要打入內地市場還得加入大量外露的對白、有關暴力鏡頭亦要刪減，又安插水土不服的內地演員、無論特技效果與劇情均令人失笑。
再加入近乎戰爭片級別的動作場面，成了一部商業與藝術電影間進退維谷的作品。
全片經過不斷改動後，近乎全片都是國語配音，對白極為突兀外露。
劉青雲好歹也是個演技派，演這麼一個瘋瘋癲癲的“神探”雖說考驗演技，但極為難堪。
所以請別因為有“韋家輝”三個字便一味追捧，這無論是港產片還是合拍片也好，都是近年的一部經典劣作。
《神探大戰》從2018年至今籌備4年，一直傳出韋家輝有多個不同的方向，最終選了這個兩派“神探”之間的大戰為主線。
這類行私刑、遊走法律正邪界線的電影有很多，拍得好不難成為劇力萬鈞的經典。
而這亦是銀河影像在90與千禧年代全盛時期最擅長的題材。
以此角度去吸引觀眾，理論上也是一大賣點。
但觀眾與韋家輝都得留意，我們再非生於昔日的香港，如今的香港，還得是一部合拍片，怎能有“正不能勝邪、正邪共邪、或是亦正亦邪都沒事”的套路？
有著這個創作上的規限，註定《神探大戰》終歸會失敗。
這是大原因方向，無可避免的一點。
先從故事的意念上來看，韋家輝企圖於《神探大戰》再玩一次善惡模糊的界線、探討正邪雙方潛藏的心魔、角色之間糾結的宿命。
可在合拍片的模式，極其量只能保持到一貫的陰暗風格（像是開場的後巷槍殺）。
故事推進卻難得相應支撐。
主角李俊是一個瘋瘋癲癲的人，會否一個有精神病人比正常的人看得更清，還是更走火入魔？
韋家輝沒有為這個角色進行深入探討，畢竟這亦非賀歲片，只見劉青雲全片都保持種瘋癲的演繹，無論劇情與演技都極為過火。
對於反派的一群神探，因著要有“邪不能勝正”的設定，後半段企圖要製造驚人反轉，卻在這框架下反轉得極為突兀，最後想玩《七宗罪》式正邪善惡終一念，再滲入煽情效果，反令人失笑。
《神探大戰》為要呈現李俊混亂的內心世界，劇情與剪接同樣混亂得解讀不到一件事，效果簡直可以一塌糊塗去形容。
就連個完整的故事都說不清，劇情胡亂跳脫、彼此之間更沒有連貫性。
未知電影是否經歷太多次改動與剪輯，顯得支離破碎，白白浪費了這個可堪玩味的題材，再配上劉青雲跳掣式演技，成功挑戰觀眾的耐性極限。
有關這類精神病人題材的故事有很多，要展現角色內心的混亂，實無必要用上這種過於跳脫的剪接手法。
既突顯不了劇情所需，更令電影鬆散極致，中段更不覺這些角色真的在查案。
更大的問題是《神探大戰》竟變成有如一部戰爭片。
動作場面之誇張，實在好比去年的英皇大電影《怒火·重案》。
雖知銀河影像、杜琪峰與韋家輝的作品，極其量有具風格化的動作場面，也很難與大場面掛勾。
《神探大戰》明明就是一部正邪對決的題材，故事竟滲入大量動作大場面，壓軸一戰實際上與戰爭片的區別不大。
要變成戰爭片沒有問題，也請技術有相應的支撐。
《神探大戰》空有大量大場面，特技何其粗糙，數場失真的爆炸場面可真令人尷尬。
韋家輝拍文戲玩故事頗有一手，要他駕馭動作大場面，就連基本的說服力也做不到。
兩派角色總有無限子彈，明明無遮無掩，卻非得待重要關頭也絲毫無損。
雖說韋家輝的作品一向是帶點魔幻色彩，惟建基在沒有任何靈異或科幻的背景下，在廟街的一場戲簡直誇張得連話都說不來。
劉青雲的角色無論如何也不是夠誇張，更神奇的是蔡卓妍的大肚婆角色，無論如何胎兒也能保住，還得剛剛生完後，便馬上游水再上演動作場面。
而那個如有神力的嬰兒一樣怎麼也沒事，邏輯上真的是“認真你就輸了”。
幾經了這些荒謬無道的劇情與不倫不類的動作場面後，好歹都要為故事劃上句號。
看得出《神探大戰》力求為觀眾去設計個“出人意料”的結局。
惟案情愈出人意表，更見案情的蒼白與種種漏洞。
所謂的局中局，以至是幕後的終極大佬，全均牽強之極，壓軸真相甚至讓觀眾發出陣陣恥笑聲，足教欲鋪排的母題一掃而空，實難想像這竟是出自韋家輝之手！
演員方面，劉青雲與韋家輝合作無間。
這次他繼《神探》後再演一個精神失常的古怪神探。
一如前文所說，他的演出過於外露，不住重複的演繹只令你看出他的演技有些詬病，流於過火；
林峰的角色也不需要明顯的演技，從頭到尾只是一貫的“
黑口
黑麵”與痞帥；
最尷尬的是久未露面、昔日都是銀河影像愛將的李若彤，演技生硬已為敗筆，演個警隊一姐竟說出大量超反智的“金句”與離奇決定，每每出場都總覺尷尬。
整部電影當然也是英皇大電影，有著大量英皇的演員穿插，卻每每只是作交代劇情之用，所有角色全均沒有任何性格可言。
而
一班
香港演員說廣東話對白，都通通要經過後期配音，對不上口型也設計生硬，不期會令人齣戲。
所以，請別看有韋家輝三個字就抱極高期待，更別因有韋家輝三個字就必然追捧。
《神探大戰》絕對是近年來香港電影的一大劣作。
或許，韋家輝最早期真有個很好的概念，只可惜執行上事與願違，既從港產片變成了合拍片。
在合拍片的框架下，可堪玩味的題材也難有突破，終變成俗套的邪不能勝正套路。
為求令電影更具商業元素，加入大量無意義的劇情反轉、有違物理常識的動作大場面，一眾打不死的角色真連漫威超級英雄都要靠邊站。
看著蔡卓妍的“大肚婆”種種令人齣戲的行為，讓在場笑聲滿載，這或是《神探大戰》的一大賣點。
到底《神探大戰》的原意本是這樣，還是被過多部門干預變成這樣子？
觀眾或難知道，只是看著韋家輝都在拍如斯作品，有點心痛。
