愛伊米

豆瓣9.7!這就是街舞才是我們需要的國產綜藝!

豆瓣9.7!這就是街舞才是我們需要的國產綜藝!

昨天,優酷自制綜藝

《這!就是街舞第二季》

開播,並且再一次用“街舞”這種相對小眾的藝術,燃起了全國人民的激情。

我想先說說它逆天的口碑。

《這!就是街舞》第一季,豆瓣評分8.6。

熟悉豆瓣的朋友應該知道,這個分數已經是相當高的了,而且據說,這還是在被競爭對手買水軍壓低評分後的結果。

而這一次,第二季剛播一集,豆瓣評分直接飆到

9.7

分。

豆瓣9.7!這就是街舞才是我們需要的國產綜藝!

豆瓣9.7

分什麼概念?

去年廣受好評的三擋文化類綜藝

《一本好書》,《見字如面》、《國家寶藏》

的豆瓣評分都只有

9.2

分。

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而且關注一下評分人數就會發現,一年過去了,這三檔綜藝的評分人數也就一萬多人,而《這!就是街舞》開播才一天,評分人數都已經超過了一萬。

從這一點就可以看出,這三檔綜藝的熱度,顯然和《這!就是街舞》不是一個檔次的。

那再對比一下,近期開播的老牌熱門綜藝。

《極限挑戰第五季》,豆瓣評分

5.7分。

《奔跑吧第三季》,豆瓣評分

5.6分。

均未突破及格線。

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就連同樣是以小眾藝術逆襲,燃爆全國的

《中國有嘻哈》

,豆瓣評分也不過只有區區

7.2分。

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所以,現在知道《這!就是街舞》的豆瓣9。7分是多麼高的口碑了吧!

那《這!就是街舞》憑什麼?

如果你看過它,你就會發現,它把街舞的熱情,奔放,自由,灑脫,一切有關街舞內涵,一切有關peace&love的內容,以通俗的形式,以所有人都能看得懂的形式表現出來了。

以前的街舞,只是舞者特有的社交方式,只有舞者懂街舞。

而現在,《這!就是街舞》把它詮釋地讓所有人都能看得懂,讓所有人都可以欣賞。

就像如果漫威電影沒有中文字幕,那國內可能只有熟悉英文的人會去看。

因為哪怕電影畫面再炫酷,看不懂情節,也會讓人索然無味。

但是漫威電影一旦配上中文字幕,它就可以讓全國大部分人的能看得懂,就可以在全國範圍內掀起狂歡。

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《這!就是街舞》也相當於是給原本無法讓多數人瞭解的街舞上了中文字幕,這才得以燃爆全國!

那《這!就是街舞》是如何詮釋街舞,讓大多數人都能看懂街舞的呢?

1

是海選

更是街舞啟蒙課

如果你看了《這!就是街舞》第二季的第一集,你會發現,這一集既是海選,同時也按順序普及了街舞的幾個常見舞種。

在每一個舞者跳舞之前,都會以字幕的形式,介紹舞種的名稱以及特點。

結合舞者的舞步動作,觀眾基本就可以大致瞭解每一種街舞的大致內容,往後看到類似的,也可以對號入座。

第一個舞種:Locking(鎖舞)

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受放克音樂影響,最早成型的街舞舞種。

強調幹淨利落、以鎖住和突然定格的動作為特點的舞蹈。

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第二個舞種:Popping(震感舞)

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在放克音樂派對舞蹈、機器人舞蹈、默劇表演、鎖舞等藝術形式的共同作用下所形成的物種。

靠肌肉的迅速收緊和放鬆,來產生強烈震動感以配合肢體動作的舞蹈。

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第三個舞種:Urban Dance(都市編舞)

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廣泛取樣不同街舞舞種動作元素自由化的編舞方式。

原為爵士編舞師引領起的風潮,隨著不同舞種舞者的加入逐漸豐富並拓寬其形式外延。

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第四個舞種:Hiphop(自由式街舞)

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起源於80年代的紐約,融合大量說唱音樂派對舞蹈動作以及來自於說唱音樂MTV、電視節目、電影中舞蹈動作。

所形成的舞種、強調身體的律動感,形式自由化。

是大眾最廣泛接觸的街舞舞種。

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第五個舞種:Braeking (地板舞)

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起源於紐約布朗克斯區的街舞舞蹈。

並融合了早期爵士舞、藝術體操、巴西戰舞、中國功夫電影、滑冰等多種藝術形式形成了如今的形態。

是說唱音樂文化下產生的第一種街舞。

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第六個舞種:Jazz(爵士舞)

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結合美式踢踏舞、林迪舞、搖擺舞以演繹爵士音樂的舞蹈,先後經過與現代舞、街舞的融合,形成了如今的形態。

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第七個舞種:waacking(甩手舞)

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起源於美國西岸非裔及拉丁裔久啊文化的放克音樂舞蹈。

上肢的快速旋轉和甩動是其主要特徵。

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第八個舞種:Krump(狂派舞)

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受說唱音樂影響,脫胎於小丑舞。

以充滿力量感的猛擊、跺腳、手臂揮動等動作表達情緒的舞種。

是唯一一種在鬥舞中可以喲字型接觸的舞蹈。

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除了逐一舞種的文字和動作詮釋。

節目組還用顯眼的字幕標註了舞者的動作細節,以方便觀眾理解和記憶。

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此外,街舞作為一種發源於西方的藝術形式,傳到中國,很多中國舞者依然會在口頭表述街舞的時候摻雜很多英文單詞或者縮寫。

也就是說。如果一個專業的舞者,和一個小白解釋街舞,很可能中間會蹦出很多小白不明白的英文單詞。

但是節目中,即使選手或者主持人用英文單詞代替文中進行表述,字幕也會統統都標上中文意思。

比如說,易烊千璽考核的第一組選手就是街舞界的元老級人物。

旁邊的選手看到這一組選手在旁邊嘀咕:

三個大

OG

但是字幕打出來就是,三個大元老。

顯然,這樣一來,對於街舞小白來說,可以瞬間明白街舞中“OG”代表的就是街舞元老。

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再比如,街舞有兩種常見的比賽形式。

主持人只是用英文表達了

Battle

Routine

,一對一斗舞和組隊PK。

對於英文不太好或者肯本不懂街舞的人來說,顯然也是很難理解這兩個詞在街舞中的意義的。

而節目組為了讓更多人能看懂,也以中英文字幕對照的形式進行了解釋。

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可以看出,節目組是非常用心地在更廣大觀眾普及街舞知識,在讓儘可能多的人有耐心去了解街舞。

2

要讓人看得懂

更要好看

當然,僅僅化繁為簡讓人看得懂,是不足以成就高口碑綜藝的。

能讓人看得懂的綜藝多了去了,但是高口碑綜藝卻很少。

《這!就是街舞》除了能讓人看得懂之外,更重要的是它足夠有料!

這一點從舞者的背景就可以看出。

來參賽的舞者,有很多都是街舞界功成名就,赫赫有名的大神。

比如:

馮正。

在1998年就獲得了中國第一屆街舞排舞的總冠軍,常年擔任亞洲最大的國際街舞賽事KOD的裁判。

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就考核他的隊長易烊千璽也直言,不太知道他為什麼會選擇自己作為隊長。

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再比如:

阿牙。

中國鎖舞的傳奇人物,曾代表中國取得

Juste Debout

的冠軍。

Juste Debout是全球最具權威的街舞賽事。簡單來說,阿牙就相當於是街舞世界冠軍級別的人物。

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再比如:

高博。

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他是北京舞佳舞街舞團創始人,也是亞洲最大的國際街舞賽事

KOD

的創始人。

有選手直言,如果中國要寫一本街舞歷史書的話,第一頁一定會有高博這個人。

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再比如:

AC。

KOD甩手舞的世界總冠軍。

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《這!就是街舞》從節目形式上來看,有點像街舞選秀。

但是有了眾多大神的加持,使得節目定位起步就很高,擺脫了海選節目前期內容低質量的弊端。

就像易烊千璽說的那樣,哪怕是第一集,就讓人有

總決賽

的感覺。這樣的節目自然不會差到那裡去。

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3

小眾

為何會成為小眾

有個問題,既然,嘻哈、街舞這種藝術形式可以燃爆全國,那為什麼長期以來,一直是以小眾的形象出現在人們面前的呢?

在解釋這個問題之前,我想說一個文化現象。

學文科的可能都知道,大學裡老師做科研,寫論文,會把文章寫的很艱澀難懂。

一般不是這個專業的人,往往都看不懂,也看不下去。

我以前一直不理解,為什麼要這樣。

你作為老師或者教授,難道不應該向更多人傳授你的學問嗎?

難道不該以更加白話,更加通俗易懂的形式去表達和傳授自己的知識嗎?

為什麼一定要寫得只有學這個專業的學者或者學生才願意看,才看的懂呢?

因為更通俗的東西肯定是更有傳播力的,你作為老師難道想讓更多人去讀你的書和文章嗎?

就比如,以前對於明史,只有一些專業學者的論文或者歷史文獻,內容很艱澀難讀。

於是,當年明月寫了一本《明朝那些事兒》,用通俗風趣的語言描繪了明朝歷史。

結果大賣,也讓全國很多人都愛上了明史。

顯然,《明朝那些事兒》這種通俗讀本比大學教授,歷史專家的研究著述更利於明史文化的推廣。

那那些大學教授明史專家為什麼一直不採用這種方式呢?

作為一個文科生,這個問題其實困擾了我很久。

直到前幾天,聽到了羅振宇講的一段話有關文化產業的話,我才大致明白其中的道理。

他說:

文化產業,是對世界上的解釋系統,它可以分成兩個。

一種,是越解釋門檻越低,是努力想讓聽眾把這個事弄明白。

我們得到App做的知識服務,本質上就是在幹這件事。

那你覺得解釋就該如此嗎?

不。還有另外一種解釋系統,就是越解釋門檻越高。

不僅是古琴,很多藝術評論就是這樣,不看評論,倒還能領會藝術品的美,一看評論,這個主義,那個流派,外行徹底就暈了。

為什麼要這麼幹呢?

為了創造一個鄙視鏈。

我以前在節目裡就講過,林語堂先生說,在中國古代文學中,文人為什麼愛用典故呢?當然是為了節省篇幅。但更重要的,是兩個都知道這個典故的文人,這時候會會心一笑,同時心裡也知道,你們不知道這個典故,你們不懂我們在笑什麼。這就把其他不懂的人排除在外了。同樣是聽古琴,你知道他的琴音是高是古,我卻一臉茫然。鄙視鏈就有了。

所以,文化產品創造價值是分成兩種方式。

一種,為更多的使用者提供服務,從而實現價值。這種方式我們這代人很熟悉,這是工業時代創造價值的主流方式。

但是別忘了還有另一種,為更少的使用者提供在鄙視鏈上的地位,排斥其他人,從而實現價值。

基本上關於文化的爭論,都發生在這兩種價值創造方式之間,前者說後者“裝”,後者說前者“俗”。如果你要說我是做文化產業的,或者我做這件事,要藉助文化的力量,那你就得搞清楚,你要做的是那種文化產業?你要藉助的是哪種文化力量?你是要服務更多的人?還是要排斥更多的人?這其中沒有什麼好和不好之分,只是大路朝天,各走一邊。

所以,其實任何文化形式,藝術形式,可能本來就不存在大眾小眾的說法。

只是其實現價值的方式有所不同而已。

以前的街舞,之所以算小眾,是因為它創造出來使為少部分使用者提供在鄙視鏈上的地位,排斥他人,而實現價值的。

劉同有句話說:我們都一樣,想和別人不一樣。

對於舞者來說,街舞就是他們其區別於一般人的不同之處,我懂你不懂,那我就和你不一樣。

但是現在,《這!就是街舞》把它變得通俗,變得大眾,把它變得讓更多人喜歡,這也是這種藝術形式實現價值的另一種方式。

雖然說在羅振宇的觀念中,這兩種實現價值的方式沒有優劣之分。

但是作為一個普通人,我能透過這個節目,瞭解街舞的魅力,品味街舞種包含的激情,可以讓我的精神生活得到進一步的豐富。

所以我想,從每一個普通人的角度來看,還是希望,每一種文化形式,都能以為更多人提供服務的形式實現它的價值。