奧斯卡金像獎終身成就獎得主宮崎駿著作《起風了》，豆瓣評分高達8。3分的動漫電影，該片於2013年7月20日在日本上映。榮獲第37屆日本電影學院獎最優秀動畫作品獎等8項大獎。是宮崎駿執導的長片中，唯一一部片名沒有假名的作品，當然也是首部取材自真實人物的影片。宮崎駿稱《起風了》將成為他的最後一部長篇動畫作品。

該片講述的是日本零式戰鬥機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會出現怪物，堀越二郎是第二次世界大戰中設計零戰的實際存在的人物。

那是一個動盪的年代，戰爭、飢餓、疾病、天災，死神的陰影籠罩全球，卻無法遮擋心頭閃現的夢想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷戀遊弋長空的飛機，夢中他與義大利飛機設計師卡普羅尼（野村萬齋 配音）成為朋友，享受著飛行帶來的樂趣。

恐怖的關東大地震，二郎邂逅一生的掛念—裡見菜穗子（瀧本美織 配音），短暫的相逢，無序的混亂中又失之交臂。在命運的指引下，被稱為天才的二郎如願成為飛機設計師，他和前輩同儕共同努力，絞盡腦汁提升飛機的效能。歐洲的先進設計讓他們痛心疾首，另一方面又充滿矛盾的打造著融合了夢想和殺人屬性的機器。他追逐夢想，並與菜穗子重逢。動盪的昭和時代，風雪飄搖之中步伐從未停止…

乍一看上去似乎是一個追求夢想的少年和薄命少女的戀愛故事。放在時代的大環境下略有美化的嫌疑，但是西斯空寂，看的時候我雖然淚流滿面，然而仔細想想完全不是這麼一回事兒。這部片子主角只有二郎，只是有關他追夢的一個故事。菜穗子是個漂亮的點綴。因為你知道，把菜穗子的情節完全拿掉，這故事也完全說得通。他最終都是會造出那架美麗的飛機的，因為這是他天生的使命，他的天賦所在。

二郎是個了不起的天才設計師。宮崎駿是個了不起的天才導演，這樣一個複雜的人物就在這種風情詩一般的場景中娓娓道來，說盡一生，也說盡了宮老的一生。遺憾嗎？肯定有。但人生哪有沒遺憾，至少他做出了鶴一般的飛機，在飛向地獄的過程中也足夠至美至哀。

按照他本人的話來說，這是一部花了5年的作品，不是什麼“時隔五年”，也就是說這五年時間裡宮崎駿老先生整體都圍繞著這部新作忙碌著。《起風了》是一部完全不同於宮崎駿之前作品型別的“寫實性”動畫片，影片中幾乎不存在“幻想元素”，有的只是那個“以前的日本”。

作為整部電影中最重要的元素，“風”自始至終貫穿著整部影片。“風”作為自由，奔放的象徵和影片中的“飛機”非常匹配，而製造飛機的“二郎”們也同樣希望自己設計的飛機能夠自由飛翔。柔和的曲線，精妙的光影，巧妙的構圖以及表情豐富的“風”“雨”“雪”。這都是宮崎駿動畫作品的典型元素。

《起風了》，這部宮崎駿老人耗費五年製作的心血之作，其自身反戰與軍事控的矛盾體勾畫出了堀越二郎傳奇的半生。很多媒體都稱本片為宮崎駿的“最後的經典”，但其實不管是第幾部作品，宮崎駿老人的新作的確即將“完結”，大家一起好好珍惜這126分鐘，更隨著老人的鏡頭一起領略日本的鄉愁“風”情詩。

影片的開始，引用作家堀臣雄、間接引用Paul Valery在《海邊的墓地》裡的詩句：“風起了，我們必須努力活下去！”就已經再清楚不過，這個故事無關乎夢想、愛情，更別說戰爭，這些只是構成“活下去”的環境和條件，但無一能構成“活著”這件事情的全部，宮崎駿也絕不想把“活著”這件事的複雜性reduce成這些元素中間的任何一個。Life is complicated all around！人生必須是複雜的。

很感謝宮崎駿這部作品，反戰呼籲和平，純粹而又有些許憂傷的愛情。“起風了，好好活下去。”故事中的堀越二郎的經歷告訴我們要忠於自己的理想，不輕易放棄。而二郎的感情經歷正是人們追求的愛情的至高境界。“風起了，要努力活下去。”但直到影片最後我才明白這句話在電影中是什麼意思。