某種程度上來說，今年夏天屬於古裝劇，《夢華錄》《星漢燦爛》《蒼蘭訣》等古裝劇收穫極佳的市場反響和口碑。隨後的一批當代題材電視劇的開播，卻罕有口碑佳作，然而，有一部題材相對冷門、陣容並非“頂流”的當代題材電視劇，卻非常值得一看——《麓山之歌》。

《麓山之歌》海報《麓山之歌》聚焦於重工業企業轉型，以前幾年席捲重工業行業的“重工換金融”風潮切入，將“麓山重工”（虛構）這家萬人大廠中，從企業領導到科研人員、資深技工、年輕工人多個群體，面對危機時的處境、痛苦、迷茫，展示得淋漓盡致，並最終匯聚成一曲從時代陣痛到創新禮讚的復調交響。

根據中國視聽大資料（CVB）統計，《麓山之歌》在央視一套開播後，多日蟬聯收視率榜首，網播成績在多部大劇“夾擊”、宣發不足的情況下，也取得不錯成績，更在豆瓣上評分穩定在了7。8分。

該劇讓筆者想要推薦的原因，首先是其作為工業題材劇集的稀缺性。幾十年前，工業題材的影視劇並不稀缺，像《喬廠長上任記》《赤橙黃綠青藍紫》《車間主任》等作品都曾在電視熒屏上收穫觀眾的關注和好評。某種程度上，那個時期工業題材影視劇的流行，也是社會現實的反映。那個年代，工人是最值得羨慕和尊重的職業之一，然而幾十年後，職場劇中，律政、金融、網際網路從業者等公認的都市白領甚至金領階層成為影視劇主角，工人則從熒屏上悄然消失，即使有工業題材的電視劇，其人物塑造的重點，也往往不是普通工人，而是工程師、設計師，即使以普通工人為主角，其人物刻畫也流於刻板印象或者中產化。

《麓山之歌》劇照另外，《麓山之歌》的可貴之處，在於對普通工人的精神面貌、生活狀態、工作現狀的真實刻畫。前幾集中，女主因為升職無望，而提出辭職，“白領還能逃離北上廣，藍領只能逃離工廠”“時間、金錢、尊重，工人什麼都沒有”等臺詞，直接點出了一些普通工人的現狀。

編劇王成剛曾經在工廠工作，也做過記者，深度採訪過不少重工業企業。他在澎湃新聞的專訪中提到，曾採訪外賣員，得知這一職業群體中，不少人是曾經的工人。他直言，送外賣這一工作，工傷和患職業病的風險大，缺乏技能提升機會和升職可能性，“最多能做個三五年”，但仍然吸引了不少年輕工人放棄工廠的工作來送外賣，那麼，“我們的工業出了什麼問題？”

《麓山之歌》劇照帶著這個疑問，和一份社會責任感，編劇試圖儘量展現出工人和工廠的真實困境，讓這個行業和群體重新回到觀眾面前，這無疑是一個逆市場潮流而行的選擇。

前文提到，當下影視劇主人公集體“白領化”“金領化”，究其根本原因，是改革開放幾十年後，市場經濟重塑了社會價值觀，都市文化、白領文化成為文化主流，都市白領們也逐漸掌握了網際網路時代的文化話語權。工人逐漸“失語”，退出了大眾文化產品創作選題的視野。能夠在當下的影視市場環境中，堅持創作這樣一部作品，難能可貴。當然，也要承認《麓山之歌》作為湖南廣電主推的重點主旋律專案，有了放手進行創作的底氣。

但主旋律題材，又是業內公認的難做，“站位”當然要“高”，但要避免“高處不勝寒”，主題當然要“大”，但要避免空洞口號，內容當然要“深”，但還得讓觀眾看得懂、喜歡看。《麓山之歌》能最終呈現出現在的創作水平，除了編劇王成剛的精心書寫，導演毛衛寧功不可沒。

毛衛寧此前也創作過不少主旋律作品，比如《功勳》中《能文能武李延年》單元，就得到觀眾一致好評。他非常擅長找到宏大主題中微觀的敘事切口，並輔以極具真實感的視聽語言，幫助觀眾進入故事。對於《麓山之歌》的視聽語言，毛衛寧一開始便確定主要表現方向：“人和機器的關係”。為了真實立體呈現“三工”的質感和美感，劇組在開機前拍攝了三天重工業機器，開機後運用了多種技術手段，多視角調整人與機器的比例和角度，讓兩者的關係變得更加細膩和耐看。

《麓山之歌》劇照《麓山之歌》也存在其問題，這部劇確實不是“打著職業劇旗號談戀愛”之流的電視劇，但其專業性的提高也拉高了觀劇門檻。“德國工業4。0”“美國製造業迴流”“高壓柱塞泵”“掘進機主軸承”等臺詞一出來，觀眾沒點對時事新聞的關注度，沒點對工業技術的瞭解，真是看得一頭霧水。據悉，該劇在剛播出時，順流觀眾（開播時從接檔電視劇處存留下來的觀眾）僅存百分之二十左右，但按照過去的平臺經驗。觀眾留存率應該達到百分之六七十以上，才能保證一個較好的收視成績。

電視劇一直被認為是比電影更大眾化、市場化的文化內容，需要考慮到最廣泛的受眾群體。在當下影視劇的市場環境中，平臺和資方更是重視“全民向內容”的創作，想要將盡可能多的觀眾“收入掌中”，那麼相對應，適應這種“全民向內容”需求的創作，多半需要拉低劇集的進入門檻。並且，就當下市場而言，許多資方和製作方認為“年輕觀眾才是未來”，迎合年輕人的口味（哪怕這種口味只是某種誤解和想象），才是創作的要務。因此，我們也在市場上看到了越來越多被詬病“低齡”“狗血”“簡單”的作品。但是，“是不是所有電視劇作品都不該有門檻？”這個問題，筆者認為值得思考。

據骨朵資料的調查顯示，《麓山之歌》的受眾30歲以上人群佔比近八成，似乎側面印證了前述的某種“理論”。但是，年輕觀眾也會成熟和老去，生活中，他們逐漸會開始承擔更多責任，經歷更多挑戰，度過起伏的生活，隨著他們閱歷和知識的沉澱，他們也會需要更成熟深刻的作品，給予他們以共鳴和思考。而且，年輕觀眾真的不喜歡主旋律和嚴肅題材嗎？《覺醒年代》《山海情》《人世間》等作品的大熱，已經駁斥了這一點。年輕觀眾排斥的不是嚴肅和深刻，而是虛假和套路，是不用心的作品。如果作品本身就不用心，怎麼能要求觀眾用心觀看，用腦思考呢？即使今年上半年，現實題材電視劇略顯疲軟，但近年來主旋律、現實題材影視劇的崛起，已是大勢所趨。如果要健康長遠地發展，也許行業需要重新思考電視劇所謂的“門檻”二字。

《麓山之歌》焦俊豔單人海報最後，筆者私心要誇一下主演焦俊豔，全劇裡她那張幾近全素顏的臉就不必說了（真的好多年沒見過這麼樸實無華的女主角），關鍵是，據說她為了演好劇中優秀技工角色，從焊工到開挖掘機通通學了個遍，並且達到了相當熟練的操作水平，劇中所有工作場景都是她親自上陣，一邊表演一邊“開工”，難度可想而知，焦俊豔靠踏實不摻水的努力全部拿下。如果這樣的女演員多一點，想來都市劇裡的女性角色也能少一些懸浮。（本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載“澎湃新聞”APP）