文 | 樓巴蒂

隨著最後一首《再來一杯》的結束，全場8000人一起齊聲高呼B站站語“嗶哩嗶哩- （゜-゜）つロ乾杯~”，漫天飛舞的金色禮花落在場內還未熄滅的藍色熒海中，北京首場BML（Bilibili Macro Link）正式落下帷幕，2018年第六屆BML畫上句點，這一晚北京的阿宅們找到了他們的“極樂淨土”。

局外人很難理解BML是一種什麼樣的存在，就像外界給予它的定義——B站大型同好線下品牌聚會——現實世界一個ACGN圈層面基交友、目的明確的社會活動。但這完全無法解釋為何它能在6年之內從一個僅800人的線下聚會發展成如今囊括BML-VR（虛擬偶像全息演唱會）、BML-SP（海外嘉賓專場演唱會）、BW（Bilibili World）等大型系列活動、總動員人數17萬人的二次元年度盛宴。

B站是國內宅文化最大的一座城池，BML是它城門前的一條護城河。這條護城河正越來越長，它或許尚且不能守住B站的資本盈利，但是能守住B站1。5億使用者。BML上成群出現的UP主、B站梗、海外嘉賓、宅舞、古風、神曲、流光溢彩聲勢浩大的wota藝，變成一隻隻手牢牢牽住核心使用者，也勾著食指誘惑著站在城門外的新使用者：你要不要加入這個有趣的新世界？

“我們做BW和BML的目的，還是希望我們的UP主和我們的使用者能夠聚在一起，能夠更開心的去交流互動，希望營造一個b站仍然可以線上下複製的感覺。”B站董事長陳睿在接受媒體採訪時曾說。BML是B站現實世界中的烏托邦，它的子民簇擁而來，虔誠朝聖，不是為了尋求庇護，而是為了一場淋漓盡致的狂歡。

從800人到17萬人，BML如何成為國內阿宅最大的朝聖地？

10月6日，BML北京專場的壓軸嘉賓是日本音樂團體GARNiDELiA（以下簡稱G團），當舞臺上響起《極樂淨土》的旋律，主唱MARiA帶著G團出現在舞臺，全場熒光棒整齊劃一的換成了藍色，配合歌曲現場藍色的熒光上下搖動，場內爆發出此起彼伏的應援聲，不是粉絲興奮的尖叫，而是一種默契之下的集體聲援。

（MARiA）

這種沸反盈天的應援浪潮在BML裡並不少見，甚至沒有特定的物件。當演出舞臺上出現B站知名的UP主、偶像歌姬，或者經典遊戲、古風組曲、知名的梗、宅舞串燒等，現場都會自發形成一股持久統一的聲援潮，並根據不同的表演物件變換應援熒光棒的顏色與打call方式。

比如北京專場BML虛擬偶像洛天依、樂正綾等組團登場時，洛天依出現時現場是藍色熒光，樂正龍牙演唱時全程換成綠色。舞臺上UP主表演《九九八十一》這類燃向歌曲時現場熒光棒快節奏上下移動，表演《將進酒》、《落花情》等古風歌曲時現場形成小規模的熒光波浪。

這種聲援與應援變換是B站粉絲的一種默契，萬眾一心，眾志成城的迴應所熱愛的事物，伴隨著高度的自覺性與組織性，這一刻社會身份、生活地域、性別職業等人為隔閡都被消解，在外界看來這或許會有種熱淚盈眶的顫慄。

顯然，BML應援極高的熱度與統一秩序在主流歌手或者演出中並不常見，流量歌手演出也會出現規模化的口號應援與燈牌換色，但各站粉絲群之間應援方式或許還有不同，粉絲對偶像的應援強調反饋互動，而B站的應援更傾向表達歸屬感。

進入BML的現場你就是一份子，你對二次元文化的沉浸度決定了你在現場的感知力，但即便無法迅速理解到某些梗，現場的默契氛圍也會告訴你：別擔心，大家都在一起。

這類歸屬感極高的現場應援或許是BML迅速發展的原因之一。相對小眾的二次元群體進行有組織、有秩序的集體活動，對同類文化的熱愛與追捧成為群體之間溝通的暗號，並在此基礎上形成對平臺、對同好黏度極強的情感羈絆。

另一方面，隨著國內泛二次元群體的增加，B站年輕使用者也在逐步增加，為了覆蓋足夠的使用者，滿足不同的使用者需求，BML的內容體量也在不斷擴大，表演內容從最開始相對垂直小眾的UP表演拓展至海外歌手、動畫遊戲聲優，虛擬偶像全息演唱會。

對於泛二次元使用者而言，無法在宅舞、音樂上獲得共鳴，也可以透過相對主流的文化符號尋求歸屬。如2016年BML壓軸出現的宮崎步一首《Butter-Fly》引起萬人淚目合唱，被粉絲稱為“氣氛的巔峰”；2017年BML眾奏見正常向演奏組曲，包括了《菊次郎的夏天》、《名偵探柯南》等曲目，壓軸嘉賓大黑摩季演唱動漫《灌籃高手》、《中華小當家》的主題曲。

BML的擴容無疑是想在二次元人群中尋求最大的公約數，讓各個細分群體都能在二次元的大氛圍下找到歸屬地，也讓B站各類UGC、PGC內容，各類UP主有充足的空間落地線下，“使用者需求不一樣的時候，我們就把它分開。”這也是為什麼BML從一天變成了三天，被粉絲調侃為“B站音樂節”，也逐步從一場私人化的線下聚會變成了如今最大的二次元朝聖地。

等待盈利的BML，發力內容的B站

但從資本的層面而言，BML尚未達到現實意義上的成功——未實現盈利。2017年陳睿就曾表示，BML重點在於社群經營，達到盈利並不容易。

“我們辦線下活動的主要目的不是為了變現，主要是為了社群運營。目前我們活動辦的很大了，這次三天（2017年7月23-25日）下來是一個接近十萬人次的規模，但是即使是這個規模，它在變現方面仍然不可能成為一個網際網路公司的重要的收入來源。”2017年BML剛剛完成收支平衡。

今年BML動員人次達到17萬，資料顯示，5月31日晚八點正式開票後，所有 BML門票在2小時內迅速全部售罄，90%的門票在第一個小時內就已售出。海外嘉賓演出專場BML SP的門票在15分鐘就基本售完，虛擬歌手全息演唱會BML VR在20分鐘內就售出近九成門票。

而這樣的盛況或許依舊存在盈利難度，BML規模的擴大也使得場地、人員、舞臺設定等成本費用增加，同時B站對於BML廣告贊助資金的引入也十分謹慎。

媒體報道，在2017年BW會場能看到耐克、美寶蓮、統一阿薩姆、肯德基和高潔絲等五個商業品牌。2017年BML官方直播回放開始前出現了Dior、KFC、高潔絲等廣告和贊助廠商名單，彼時B站粉絲彈幕感謝金主爸爸。

今年2018年上海BML官方直播回放也出現了統一阿薩姆、RIO等商品廣告。但這樣的品牌露出在BML現場也並不多，今年上海、北京BML現場也出現了品牌露出，而且僅在演出開始前出現。

陳睿曾表示，BML招商是很低頻的。“其實有更多的客戶都希望可以加入到BML或者BW品類裡面，我們的標準第一是看這個品牌是不是年輕人接受的，第二則是形式，他們理解中B站的理念是否跟我們認為是一致的，所以我們在設席位合作方的時候，都是有限制的。”

BML的盈利之路或許還需要等待，但這種等待似乎帶著一點順其自然的意味。BML的意義在於讓B站的文化在現實中找到具體的安身之所，文化變現從來都存在難度，粉絲社群與商業化運作之間也存在分裂，但B站文化正在迅速從亞文化走向主流市場，受眾群體極速增加，文化核心得以延續與發展，盈利彷彿只是時間問題。

在北京BML舉辦的前三天，B站美股市場傳來新動作，B站釋出公告，已與騰訊控股達成協議，騰訊將透過認購增發新股方式對B站進行投資，投資金額3。176億美元（摺合人民幣21。83億元），交易完成後，騰訊對B站持股將達到約12%。這次增股次被視為網際網路巨頭對二次元產業的再一次佈局，也讓B站背後擁有了更大的資本支柱。從資本角度而言，B站離“現充”又近了一步。

儘管今年3月上市之後B站遊戲營收比重過大被公眾調侃為“披著影片外殼的遊戲公司”，隨後又因“去遊戲中心化”在使用者群體中引起爭議，但實際上B站的業務結構在逐步走向均衡，遊戲業務依舊佔據重要位置，好在B站在加大對內容版塊的佈局。

今年5月起B站著手加大對遊內容製作的投入。在日本東京成立動畫製作社，聯合繪夢動畫成立文化公司“哆啦嗶夢”，與晉江文學城聯手，宣佈達成動漫、遊戲化戰略合作，並收購日本娛樂動畫公司Fun-Media的部分股權，成為虛擬偶像“洛天依”母公司控股股東。

同時B站還在購買影視資源，B站已經重新上線了部分劇集、電影資源，包括《鐵齒銅牙紀曉嵐》、《古靈精探》、《倚天屠龍記》等經典國產劇集、港劇，《非自然死亡》、《逃避雖然可恥但有用》等網紅日劇，《阿甘正傳》、《蒂凡尼的早餐》等電影。

而這些都意味著B站的內容版塊在發力，它在構建一個從上游製作到下游投放全覆蓋的二次元內容鏈條，鏈條成熟之後或許就是B站會員業務的爆發。

從B站上市，公眾就笑稱B站已經從“阿宅”變成了“現充”，而BML或許是B站有意保護的、屬於阿宅們的烏托邦，它在資本市場進行一系列社會化運作，又在這裡找回初心與安寧。

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