近幾年，在國內的大螢幕上湧現了越來越多的印度電影。從《神秘巨星》到《摔跤吧！爸爸》再到《調音師》，印度電影一點點地進入了國內觀眾的視野。

電影《調音師》是一部充滿喜劇氛圍的懸疑佳作，它的靈感來自於2010年的同名法國短片。影片講述了鋼琴調音師阿卡什，為獲取音樂靈感一直假裝盲人。某次，在接到過氣影星的邀請後，他上門為對方的妻子慶生，卻意外成為一起兇殺案的“目擊證人”。此後，阿卡什遭遇了種種出其不意的經歷。

影片以一種喜聞樂見的結構將觀眾輕鬆地引入到劇情中。其中男主與女主的愛情故事貫穿了整部影片，但電影最終所傳達的主旨又遠超於愛情的範疇。因此，也令該片呈現出一種豐厚飽滿的質感。

就近些年印度電影的表現來看，觀眾對其共同的印象莫過於，印度導演的腦洞奇大無比！而在《調音師》中，不斷反轉的情節同樣讓人很難不對這類評價深感認同。

尤其是男主阿卡什真正失明以後的遭遇，觀看過程中，觀眾很難去推斷電影的情節發展。阿卡什被帶到一家黑診所，幾個人合謀想賣掉他的器官，最終卻逃過一劫，並與診所裡的人一起合夥綁架片中的女明星。期間，診所的醫生載著阿卡什與女星疾馳在郊外的公路，醫生自以為勝券在握，卻未曾料到最後的局勢再次掌握在女明星手中。女明星將醫生甩掉，經過車上的一番爭吵，又將阿卡什也趕下車。當她再次往回開時，卻因一場意外的車禍而亡命。一系列反轉的情節，彷彿過山車一般刺激著觀眾的腦洞。

雖然整部片子的看點並非愛情戲，但影片對於男主阿卡什與蘇菲愛情戲的設計仍是觸動人心的。片尾部分，多年以後阿卡什在一家國外的餐廳裡唱著自己創作的歌曲，憂鬱的歌聲深情款款，彷彿每一個音符都流動著他對昔日戀人的思念。

當他再次見到蘇菲，說起往日的經歷，蘇菲眼眶盈潤，他卻一臉雲淡風輕。那一刻，內心突然升起無限憐憫與感慨。讓人憐憫的是阿卡什那段坎坷的經歷，感慨的是，那不堪的過往或許早已化為阿卡什心中的一抹雲煙。

同時，影片最後開放的結局，不僅給觀眾留下了想象的餘地，更是這場愛情戲的點睛之筆，另外，也為這部電影劃下一個完美的句號。

而從電影各方面的表現來看，顯然，對於一直生活在時代重壓下的都市人來說，它充斥著一股滿滿的治癒人心的能量。

在個人對印度電影最初的認知中，它們通常在片中插入大量歌舞片段。在這部影片裡仍能從中找到類似的痕跡，如中途插入的一些鋼琴曲，就散發出了一股印度舞曲獨有的味道。而正是這些或歡快或憂傷的鋼琴插曲，總在無形中安撫著人們內心的壓抑與焦慮。與此同時，片中的鋼琴曲雖然是作為電影插曲，但即便剝離劇情單獨欣賞，它們也是可以拿高分的。

電影的意識層面上，當觀眾為調音師的坎坷人生唏噓感慨時，影片最後他用柺杖打飛面前可樂罐的小細節，又令人不得不懷疑男主再度假裝盲人的可能，也令人懷疑他向女主講述往事時的可信度。此時，人的劣根性在無意間被展現得淋漓盡致，電影的主題也得到一定程度的昇華。

綜上所述說，電影《調音師》似乎運用黑色幽默的手法闡述了這樣一種觀點：即人無完人，且世間每個人都難以跳脫出複雜多樣的人性。因而，本片的表達方式可以說是十分討喜的，它讓人們從中看到真相，而即便在人們瞭解真相後仍能會心一笑，並在最後還給觀眾留下了一個暖心的結局。

《調音師》雖然全片散發著一種喜劇的氣質，但它所表現的內容主旨卻引人深思。後來，我時常在想，如果換成我們是阿卡什，我們又將做出怎樣的選擇？