1970年，古龍發表他一生中最重要的小說
《多情劍客無情劍》
。不因為複雜的情節、高妙的文字技巧，而是因為小說塑造了一系列獨一無二的人物。
人物是文學作品的靈魂，站在這個角度，《多情劍客無情劍》是古龍創作生涯的里程碑，也是武俠世界的里程碑。
在眾多人物中，被談得最多的那個人叫做李尋歡
，古龍顯然是從一開始就打算讓他名垂青史。
此人出身名門，文采武功都是當世上上之選，江湖人稱小李探花或者小李飛刀。
而尋歡這個名字則賦予他典型的外部形象—浪子
，除了浪子，沒有人會把追尋人生的快樂放在最至高無上的地位。
7年後，楚原導演將同名電影搬上銀幕，沒有意外的，李尋歡依舊是第一主人公。出演這角色的演員是
狄龍
，在一路演繹古龍武俠小說重量級人物之後，他理所當然地拿下了這個角色。
01
大幅改動原著
《多情劍客無情劍》線素龐雜，人物眾多，但具有根本影響力的只有四個重要角色，境界高低，水平高下，技術是否圓熟都體現在如何處理這四個主要角色。
對比古龍的小說和這部作品，原著和電影的差異一目瞭然。
楚原的電影相對原著有比較大的改動，作為一部要濃縮在一百分鐘左右電影裡的長篇小說，情節和人物必須進行大刀闊斧地刪減，改動不可避免。
但如何改，改什麼，不僅關乎影片本身的質量，
更重要的是能否傳達原作精神，保留作品中人物的魅力。
02
未能把握人物靈魂的改編
大幅改動原著後，電影《多情劍客無情劍》和原著相比水平如何？
楚原改編過幾乎所有的古龍經典作品，其中不乏上乘之作，但《多情劍客無情劍》未免平庸了點。
究其原因，是對兩個人物的把握失控。這兩個人物就是龍嘯雲和林仙兒。
先說龍嘯雲。
小說裡他救李尋歡出自偶然，電影裡卻說他是早有預謀
，目的就是整垮李尋歡。這大大降低了龍嘯雲的檔次。
原來他不過是個謀奪人財產和未婚妻的陰謀家，相當讓人鄙視這還不是最致命的，從根本上摧毀龍嘯雲的是由於作此改動而直接導致的
無法從深度挖掘龍嘯雲的人性
，或者說是龍嘯雲所代表的人類共通的人性：自卑、自尊、恐懼、貪婪、嫉妒，等等。
龍嘯雲其實是所有人裡最有可看性、最具備戲劇張力的，他大起大落的經歷使得人性深處的一些東西有了被喚醒的可能。
某種觀念的戲劇理論認為沒有平面的人，人都是很複雜的
，有的時候某些人顯得很簡單，是因為缺乏激發催化他的複雜面的環境和條件。龍嘯雲看起來就是這樣的人，他原本也可以歸為大俠一類，書裡說他為人豪爽好容，並且相貌堂堂。不過武俠小說裡有這樣特徵的人都是些二三四五流的角色，乏味得很。
遇到李尋歡後，龍嘯雲慢慢蛻變，不那麼乏味了，但也不再是一個
“好人”
。
給好人打引號是因為好人這個詞原本就概念模糊，不僅是龍嘯雲，也是你我。但這正是古龍嘔心瀝血寫作這部小說的原因，他傾注太多精力和情感塑造了包括龍嘯雲在內的眾多人物。只是這一切都被楚原一筆勾銷。
既然龍嘯雲從一開始就不是個好人，那麼所有的戲劇張力就不再存在，
人物由複雜立體變得簡單平面
。角色之間是相互滲透的，一個角色的變質會使得相關角色沒有了發揮的餘地最終整部影片敘事空間縮減，變得蒼白俗套。
至於林仙兒，這個人物在影片裡徹底就是個敗筆。
不是井莉演得不好，是楚原生生把一個活色生香、神秘莫測的女人變成了個為父報仇的孝順女兒。總之就是分析比較都不知道從哪裡開始，該如何對比兩個不同的女性？根本沒有可比性。
只能這麼說，電影裡已經沒有了真正的林仙兒，有的只是一個叫作林仙兒的女孩可惜可嘆。
多好的角色，是女演員們值得為之打破頭的，多年來多部電影從來沒有處理好這個角色。
關於這個問題，大家可以閱歷年來各版本
《多情客無情劍》
作一參考。
03
亮點所在
人物簡單化處理固然是商業片的傾向，但這種簡單化很大程度上是因為指令碼的原因，《多情劍客無情劍》為影片提供了不可能再好的劇本，楚原作此改動很費解。
但結尾處總算扳回一局。
當真相揭露，李尋歡和龍嘯雲生死決鬥的時候，龍嘯雲一絲悔意都沒有，反而越發地狠，氣勢甚至蓋過李尋歡。他不覺得自己錯，只不過成王敗寇而已。
嶽華將龍嘯雲這一角色儘可能地塑造到了極致，是無數版本影視劇中最出色的角色。
阿飛將少年時在大雪覆蓋的官道上遇到李尋歡視為一生中最大的幸福，那是因為李歡從來沒有給過他什麼，仰視一個精神偶像必然光芒四射。李尋歡唯一幫了他的，是苦口婆心勸他離開林仙兒，這絕對是拯救了阿飛。
作為旁觀者，他比較能看清楚林仙兒的意圖和本質。但他之所以能看清，恰恰是因為他不懂愛情，他一生中沒愛過任何女人。不怕死地說一句：
作為女人，寧願愛龍嘯雲也別愛上李尋歡，愛上一個只愛自己的人很痛苦。
遺憾的是李尋歡只愛自己，他要自己擁有最美的人生，為此他利用了龍嘯雲。而龍嘯雲無論技術還是思想境界都和他不在一個層面上，於是，事情就變得一發不可收拾，超出了李尋歡最初的想象。
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