豆瓣開分9。2，話題閱讀量高達43億、喜提無數熱搜。
再加上，多到一隻手都數不過來的“出圈梗”：爬山梗、禿頭梗、小白船梗、陰間配樂等等…
可以說，今年的首部現象級網劇非它莫屬——
《隱秘的角落》
。
除了觀眾在社交網站上積極討論，四處挖掘彩蛋和幕後故事之外。
就連章子怡也在微博當起了自來水，激情安利：
“看了這麼多年的美劇英劇，終於有一部品質可與其抗衡的中劇了。”
《隱秘的角落》火了，這點毋庸置疑。
但在它成為出圈爆款的背後，還有諸多值得深究的問題。
近年來，市面上的國產劇為何動輒50集起步？
市場風向變化的背後，是這屆觀眾的審美迭代了嗎？
最關鍵的是，這是否意味著“脫水劇”即將成為主流？
還是說，終究只是曇花一現？
01.“注水劇”的前世今生
單集時長45分鐘，全劇最起碼40集打底。
在很多人心目中，這就是每部國產劇的標配。
而古裝劇和仙俠劇能達到60集，這已經不是新鮮事，有的甚至還能突破70集大關。
例如，全長78集的
《知否知否應是綠肥紅瘦》
。
哪怕不吃不喝、掐頭去尾，想追完這部劇也得花上兩天兩夜的功夫。
你想想，這誰頂得住？
然而，你以為這就是極限了嗎？No。
分別長達87集和81集的
《如懿傳》
和
《羋月傳》
，才是這座金字塔的塔尖。
“心累，實在太長長長了，追不動了。
“節奏好慢啊，又臭又長，真心看不下去了。”
諸如此類的吐槽，在微博和豆瓣評論區裡隨處可見。看得出來，國內觀眾苦注水劇久矣。
說到這裡，必須澄清一個誤區——
國產劇的長度，向來沒有固定制式。
國產劇，也並非生來就如此拖沓。
具體的，們還是拿資料說話。
按照廣電總局公佈的全國電視劇“拍攝製作備案”情況來看，2012年之前，籌拍的電視劇大多隻有
30
集上下。
2012年後，平均集數逐漸增加。
直到2015年12月，才首次超過40集。
短短3年時間，國產劇的平均長度就被拔高了10集。
透過以下這份資料表，我們能更直觀地感受到國產劇的“
成長史
”。
在2000年前後，40集以上的劇集僅有寥寥幾部。
以2015年為分界點，40集以上的長劇倍增，從
200部
一舉飆升到
444
部。
在那之後，我們才真正陷入了國產長劇的包圍圈。
到底，是什原因“誘使”片方明目張膽地注水，執意要把劇抻長？
談起這裡頭的門道，那可有的聊了。
就目前來說，國產劇的盈利方式主要分為兩種——
版權收入以及廣告植入
。
而大多數播出平臺又按照“單集價格×集數”的方式來購買版權。
也就是說，製片方唯有把劇集篇幅拉長，才能做到利益最大化。
而40集，恰好是投資回本的底線。
常言道，無利不起早。
要不是出於商業考量，製片方又怎會投拍如此多的“注水劇”，以至於惹來群嘲？
冤有頭債有主，資本的鍋就讓資本去背。
但你可能會忍不住去想：“既然劇本由編劇操刀，那豈不是應該一起背鍋？”
客觀地說，也不盡然。
編劇汪海林在做客《今日影評》時，就曾披露過同行們的難處：
“我劇作上節奏沒問題，可是我寫了30集，您給拍出60集來了。”
“平臺要求的，不然這個劇我不買。”
言下之意，胳膊擰不過大腿，乙方拗不過甲方。
加戲、改戲，都是編劇無奈之下做出的妥協。
至於平臺方，也自有考量。
在平臺的干預下，一部原本30集的戲被拖長，順帶再改下主演人設，加些“瑪麗蘇”成分。
如此一來，既能迎合觀眾口味，又能延長熱播週期。
而播出檔越長，就意味著熱度與收視率越是持久。
自然而然的，廣告收益也越是可觀。
相反，短劇不僅使用者粘性差，能帶動的廣告收益也不夠理想，價效比一般。
與“生存”相比，使用者的追劇體驗倒顯得不值一提。
比如，芒果臺就把年度壓軸大劇《知否》的大結局一再切割。
收官之日被硬生生拖了兩天，最終招來眾怒。
“雪崩的時候，沒有一片雪花是無辜的。”
注水劇橫行的背後，是多方勢力的博弈。
別的不提，業界的
天價片酬
現象就堪稱“隱形推手”。
流量時代裡，自帶光環的偶像們成了當之無愧的收視保證。
在僧多粥少的情況下，流量藝人們的片酬更是一路水漲船高。
礙於對方的天價片酬，片方買不起主演的檔期，
只好用回憶殺、拉長前情提要、重複臺詞、慢動作等方式來注水。
換言之，你在劇裡看到的水，其實也是國內娛樂行業裡尚未撇乾的泡沫。
而“
摳圖劇
”，則是亂象叢生中的又一副產品。
在《怪你過分美麗》中，流量小花林湘（郭曉婷飾）在兩頭軋戲的過程中意外受傷，耽誤了劇組拍攝。
分身乏力，她只好用替身和摳圖的方式來解決問題。
最後，由林湘出演的《雲襄傳》也因為“摳圖事件”而口碑崩塌。
對於觀眾而言，一部熱播劇不僅是娛樂消遣，也充當著茶餘飯後的談資。
既然已經入坑了，又不想隨意棄劇，那咋辦呢？
很簡單，影片平臺貼心地奉上了“倍速觀劇”的按鈕。
1。25倍速，1。5倍速，更有甚者，早把2倍速追劇當作日常。
“注水劇”+“多倍速”，一份讓人痛並快樂著的“追劇套餐”就此問世。
02。短劇的崛起
資訊密度大、節奏緊湊流暢、爽點密集、短小精悍。
以上，是短劇的優勢所在。
在很長一段時間裡，這是獨屬於歐美劇的光環。
所謂“精品短劇”，也常常與鄙視鏈頂端的歐美劇對標。
不過很多人不瞭解的是，美劇的高質量並非一蹴而就。
恰恰相反，美劇走過長達半世紀的“進化之路”。
上世紀40-70年代的歐美，
肥皂劇
風靡一時。
這類專供家庭主婦的美劇通常以愛情和家庭為主題，而且大多又長又拖沓。
誠如美國作家詹姆斯·瑟伯所說，“肥皂劇彷彿在做簡單的三明治。”
沒營養，口味簡單、套路固定，就是它的全部“優點”。
像國內觀眾比較熟悉的《絕望主婦》《慾望都市》，實屬肥皂劇中難能可貴的經典。
80年代前後，肥皂劇逐漸失寵，頹勢盡顯。
為了跟上時代的步伐，NBC、CBS、ABC等老牌電視臺紛紛謀求轉型。
很快，它們就陸續推出了各自的“鎮臺神劇”——
《老友記》《摩登家庭》《老爸老媽的浪漫史》。
直到2010年前後，這些長壽系列依然還在霸屏。
算了算，這些動輒十季的
情景喜劇
也剛好陪伴一代美國觀眾度過了青春期。
自打網飛、亞馬遜、HBO等流媒體巨頭入局之後，不僅美劇的傳統被顛覆，“基因”也再度迎來劇變。
最顯著的變化，在於不斷壓縮的劇集總數——
20集、13集、10集，最後直奔個位數。
神劇，不一定是短劇。
但不可否認，短劇出精品的可能性確實更高。
所以，國產劇要想踏上精品化道路，勢必要向“
美劇模式
”靠攏。
就拿《隱秘的角落》這部“國劇之光”來說。
劇組特意請來《紙牌屋》的編劇Joe Cacaci擔任劇本總監，由他為本劇保駕護航。
很多觀眾可能也注意到了，本劇的時長在30分鐘到1小時不到。
不以“時長”為標準，轉而以“劇情節奏”作為劇集的切分點。
模仿美劇的切割形式，正是《隱秘的角落》讓觀眾欲罷不能的“秘訣”之一。
實際上，國產劇早就想通了“脫水”的重要性。
為了順應海外觀眾的追劇習慣，
出海的國產劇往往都自覺地做了“瘦身”處理。
比如，《甄嬛傳》在登陸網飛時，就推出了90分*6集的濃縮版。
聊完美劇，再把視線轉回國內。
這股“短劇之風”又是從何而來？
難道說，是片方和平臺方突然良心發現？
說來長。
首先，
是網劇的崛起
。
無獨有偶，國劇的“進化史”也離不開影片網站的助推。
得益於影片網站的興起，過去不被電視臺看好的短劇才有了出頭之日。
而網劇的成長，大致分為三個階段。
網劇1。0時代，市面上充斥著《萬萬沒想到》《屌絲男士》等低成本自制劇。
由於質量層次不齊，這些古早味網劇成了“惡搞”和“尺度”的代名詞。
或者說，此時的網劇還只是“段子”和“腦洞”的集合體。
直到2。0時代，網劇才逐漸走上正軌。
以
《白夜追兇》《河神》《無證之罪》
為代表的良心劇，重新整理了業界的天花板。
值得注意的是，網劇的時長也開始不斷精簡。
從32集的《白夜追兇》，再到12集的《無證之罪》，“短平快”的網劇已初見雛形。
2019年，
《河神》
等劇打響了騰訊影片的“男頻向IP劇”第一槍。
與此同時，也象徵著網劇3。0時代的到來。
一批投資規模更大，質量更精良、體量更靈活的網劇就此登上歷史舞臺。
漸漸地，網劇擺脫了出生時的劣勢，熱度與口碑兼具的佳作變得越來越多。
最有說服力的，莫過於2019年國產劇的「年度十佳」榜單。
其中，網劇獨佔七席。
其次，
《無證之罪》
在網際網路時代中成長起來的Z世代們，不僅生活節奏不斷加快，業餘時間也跟著碎片化。
於是，本世代最受追捧的寵兒——短影片崛起，一舉重塑了大眾的娛樂消費習慣。
在這股“短影片浪潮”的沖刷下，年輕觀眾們隨之萌生了新的追劇追求：
“越短越好，拒絕又臭又長。”
牽一髮而動全身。
《怒晴湘西》《慶餘年》《全職高手》
像《生活對我下手了》這樣每集僅有3分鐘的“迷你劇”，也總算有了用武之地。
作為旁觀者，我們也時不時地會對時代風向有所察覺。
就拿
是觀眾需求的變化。
來說。
按照常理，70集的體量對於古裝劇來說，不算誇張。
但偏偏，《清平樂》卻慘遭瘋狂吐槽：
“國產劇能不能節奏快點，拖拖拉拉磨磨唧唧的節奏太慢了，看不下去。”
收官時，本劇口碑甚至呈現出斷崖式下跌的趨勢，簡直慘不忍睹。
同樣由正午陽光出品，檔期也相差無幾。
僅有12集的現實題材網劇
隨著收視主力軍消費習慣的改變，時代的面貌也終將煥然一新。
卻好評不斷。
這其中，固然有劇集品質的差異。
但很顯然，觀眾對於“注水劇”的耐受度已然到了爆發邊緣。
如果說豆瓣的評分和反饋，僅僅是冰山一角。
那麼平臺大資料，則是有力佐證。
在“2018中國網路劇發展高峰論壇”上，愛奇藝首席內容官王曉暉指出，長劇的棄劇率正急速攀升。
《清平樂》
，此乃2018年第一季度使用者的棄劇率。
該數字味著有一半以上的使用者還沒來得及入坑，就放棄了追劇。
再看使用者拉新率。
《我是餘歡水》
vs
56%
，短劇完勝。
種種資料擺在眼前，如今誰才是真正的優等生，一目瞭然。
“使用者時間成為稀缺資源，他們更願意把時間投入到更有效率的使用中去。如何去掉注水劇，為使用者提供更極致的觀影體驗，成為長影片網站開始發力的方向。”
基於愈發緊迫的現狀，優酷劇集中心總經理謝穎得出瞭如上結論。
最後，還有一個極為重要的因素，
20%
6%
。
2019年9月，
那就是
的新聞被刷上熱搜。
報道稱，廣電總局正在研究限制影視劇集數的政策，並向行業徵求意見。
其中指出擬對劇集集數的上限做出規定，上限為40集。
今年2月，廣電總局又釋出了《關於進一步加強電視劇網路劇創作生產管理有關工作的通知》。
提倡不超過40集，鼓勵30集內的短劇創作，是這則新規的兩大要點。
由此可見，整體大環境的風向已經相當明確——
政策導向
。
03。春天，並不遙遠
從口碑上來看，短劇已經獲得了階段性勝利。
光是《隱秘的角落》與《龍嶺迷窟》，就足以充當本年度國產劇的“
#總局擬規定劇集不能超過40集#
”。
從數量上來看，短劇依然是少數派，起碼距離舞臺C位還略顯遙遠。
但正如前文所述，觀眾口味變化已經是板上釘釘的事實。
而食髓知味的觀眾老爺們，必定會對影片平臺和國劇提出更高的要求。
留給《清平樂》這類注水劇的生存空間，恐怕會越來越狹窄。
總之，在國產劇這條賽道上，身為後起之秀的短劇正處於厚積薄發的狀態。
國內各家影片平臺，也機智地囤好了“儲備糧”。
比如，《沉默的真相》《非常目擊》《致命願望》《在劫難逃》。
以上四部愛奇藝出品的
那就是要遏制“注水”的蔓延
同款懸疑短劇，已經蓄勢待發。
既有東野圭吾改編作，又有強勁班底和全明星陣容。
優酷出品的
牌面
等待播短劇，同樣值得期待。
在肉眼可見的未來，
「迷霧劇場」
至於愛優騰這三家平臺未來能否披荊斬棘，還請拭目以待。
