作為具有較高國際知名度的電影導演，張藝謀的每部新片都會引發輿論的強烈關注。也正因為如此，他的電影裡所表達和隱藏的東西也成為了很多觀眾和評論家所集中的焦點。雖然這些年來，張藝謀的電影基本上都是在古裝商業大片和現實主義文藝片之間遊走，但這些作品無一例外都揉進了他對於歷史和現實的思考。尤其是他的許多現實主義作品，更是以體現了他對於現實的關懷和人性的反思在內而備受稱道。

作為張藝謀最新的作品，電影《一秒鐘》回到了他更為擅長的現實主義題材，描繪了一個特定年代在中國大地上發生的關於電影故事。從影片的敘事來看，這部電影還是與他之前的很多現實主義電影有著很大的不同。相比較而言，張藝謀在之前的類似題材影片裡更注重展現影片的文藝色彩，情節緩慢，加上考究的攝影美術，使得影片更多的充滿抒情氣息。而在這一部《一秒鐘》裡，張藝謀一反常態的注重起了敘事，影片從張譯飾演的張九聲出場就保持了一定的懸疑色彩，而劉浩存飾演的劉閨女出場後兩個人的複雜關係更是成為影片推動的動力，到達影片中間時張九聲尋找帶走膠片的劉閨女時達到了高潮。可以說，《一秒鐘》是張藝謀這些年來情節性最強的一部電影，在吸引觀眾注意力的同時，影片其實還埋藏了大量的伏筆。而這，也成為影片最具內涵之處。

表面來看，《一秒鐘》是一部關於電影的電影。但實際上，在這部電影裡，幾乎沒有一個人是真正的喜愛電影。而這，才是影片讓人細思極恐和哭笑不得的地方。對於男主角張九聲來說，他追逐電影的放映僅僅是為了能看到影片裡僅有的關於女兒的一秒鐘影像；而劉閨女反覆搶奪膠片，也只是為了用膠片來做燈罩，以化解那些小混混對於弟弟的傷害。影片裡還有一個範偉飾演的放映員範電影，按理來說他應該是最為熱愛電影的，但實際上一路看下來，這個角色所謂“喜歡”電影的目的不過是喜歡群眾的那種狂熱擁戴和迷戀電影能夠帶給他的那種微小卻讓他感到滿足的“權力”。所以說，《一秒鐘》絕對不是什麼“寫給電影的一封情書”，恰恰相反，整部電影幾乎都在展現電影被這個特定時代所賦予的虛假和無意義，讓人為電影，更為時代感到悲哀。

如果再進一步深思電影的細節，實際上電影裡所包含的訊息遠比電影本身所表現出來的應該更加殘忍和冷酷。張譯飾演的張九聲逃出後渴望見到自己的女兒，按正常情形他完全可以直接去看望，但影片中卻描繪他為了看到女兒的影像，不惜從一場追到二場，甚至不惜以暴力威脅範電影為他播放電影，實際上都在潛在說明他可能是永遠無法在現實裡見到他的女兒。結尾他出獄後選擇了重返劉閨女身邊卻不是自己的女兒身邊，其實也都是以細節來暗示著女兒的悲劇。從這個意義上來說，張九聲對於電影的“追逐”，實際上是內心極度痛苦之下對於女兒的懷念，而那一次次重複播放的膠片和一格格有他女兒的影像，都像是一把把尖刀，割在張九聲的心口。所以，這部電影不但絕對不是什麼“寫給電影的一封情書”，卻更像是一封字字含淚的血書！