作為知名導演的杜琪峰大家都不陌生，杜導知名的作品或多或少都收到了童年生活環境的影響，在描述他心目中那個

“港風影視”的時候，那個混亂又神秘，走在法律秩序邊緣之外卻又遵循著自己的一套規則的九龍城寨佔據了很大的比重。

但是要說

“雪茄杜”個人風格印記比較大的電影之一，應該就是05年的那一部《黑社會》，大陸版也名《龍城歲月》，作為具有特殊意義的成名作品，這部電影對於杜琪峰的意義不言而喻，還有一個非常有意思的事情，據說《黑社會3》會作為杜導的息影隱退作來和大家見面，據說劇本已經改了很多次了，但是一直不滿意加上自己還是想繼續拍電影，所以《黑3》的拍攝一直擱置。

05年，杜琪峰帶著初見崢嶸，已經開始嶄露頭角的銀河映像攜這部電影強勢上映，電影評分至今維持在8。3，斬獲獎項無數，獲得58屆戛納電影節提名，獲得兩座42屆金馬獎獎項和9項提名，獲得第25屆金像獎四項獎項和6項提名。

影片的劇情其實說起來並不複雜，

香港最大黑社會幫會

“和聯勝”舉行兩年一度的

“話事人”

選舉，阿樂（任達華飾）與大

D（梁家輝飾）作為兩大地區領導，暗地裡展開爭奪寶座的努力，一眾有投票權的元老亦為自身利益而明爭暗鬥，選舉因此相當不順利。

結果，阿樂再次獲選成為辦事人，滿心不服的大

D決定挑戰幫規，他要搶奪到象徵最高權力的信物龍頭棍，組織新幫會。五名小頭目（古天樂、張兆輝、張家輝、林雪、林家棟飾）牽連其中，為爭奪龍頭棍展開連番內鬥。最終鹿死誰手，一切不得而知。

影片充斥著

“杜琪峰”式的暴力美學，黑色幽默和對於那個年代幫派的想象，充滿諷刺的對比無處不在，就像阿樂喜怒不形於色的沉穩內斂，大D做事張揚不計後果的囂張跋扈，如同水火一般在熒幕上激烈的碰撞了起來。

大

D的膽子更大，手也伸得更遠，瘋狂斂財的大D的手下兵強馬壯，帶著墨鏡和一票馬仔像螃蟹一樣在街上晃悠，就好像是傳統意義上的幫派頭目，其他堂主和手下的兄弟們對大D的態度是又驚又俱，又愛又恨，不服的也只能在大D龐大的淫威下憋著，這就有了江中小船上兩位“家輝哥”互飆演技，家輝哥給家輝哥下馬威，家輝哥不服家輝哥，然後家輝哥逼家輝哥吃勺子，家輝哥把瓷勺碾碎了扔進嘴裡嚼，家輝哥被家輝哥的狠勁嚇了一跳，拍了拍家輝哥肩膀說開個玩笑。

大

D並不是什麼正面人物，但在劇中，他的性格起碼是“正面”的，充滿了單一性，說一就是一說二就是二，打光除了一次在影像店中和阿樂聯手以外，其他的打光都是正面效果，哪怕是在監獄裡，大D的臉上也始終沐浴著陽光，油頭就像自己張飛一樣的性格一樣，熠熠生輝。

但是過剛易折，大

D或許可以成為一名出色的堂主，但鋒芒畢露的他絕對不適合去染指話事人的位置，大D就像自制翅膀的伊卡洛斯一般，直衝雲霄的同時被烈日灼燒著翅膀，在最高處跌落，摔得粉身碎骨。

影片中有兩個非常有意思，貫穿了全片的對比，一個是劇中所有警局的打光都是上打下，人物的全臉和帽簷上的警徽格外閃爍，但到了和聯勝這裡，從始至終都是下打上的

“教父”一樣的打光，人物的上半張臉隱藏在黑暗裡，人物在黑暗中緩緩坐直，從下顎的線條延伸到整張臉充滿了屬於和聯勝的壓迫感，也暗示了和聯勝見不得光，只能隱藏在地下的事實；而在茶會選舉中，身高權重的鄧伯壓在最中間掌管著茶臺，其他人按照權利大小圍繞著鄧伯散開，支援大D和阿樂的人位列兩邊激情開腔，再往旁邊就是持中立態度的人，要麼保持觀望要麼插兩句嘴來和稀泥，和聯勝諸位議老的群像光影並不是橫向光，用窗戶上的剪影來代替打光除了和聯勝的特殊性以外，也寓意了作為在和聯勝幹了大半輩子的老人們，曾經仰仗著和聯勝陰影的他們，自己也終於變成了陰影的一部分。

影片從開篇開始就在努力烘托和聯勝的

“正面形象”，不管是三百年前曾是義士的洪幫來源，還是幫派成員死命遵守的洪幫三十六誓，還是所謂的警署管轄之外也要遵守的規矩，再加上和聯勝老一輩人們喝茶遛鳥侃大山的日常生活，阿樂自己買菜回家做飯，笑眯眯的和兄弟們聊天，一副家庭婦男的模樣，似乎都看不出這些人和那個傳說中黑暗恐怖的“和聯勝”有什麼聯絡。

直到我們仔細聽到那些笑容和藹的人談笑之間那些違法的生意和活計，看到他們面不改色的掏出西瓜刀砍人，濺了自己一身血之後還能和身邊人談笑風生的叫小弟來處理屍體，或者在自己兒子面前一臉麻木的用石頭敲死自己同幫的兄弟之後旁若無人的驅車回家之後我們才重新反應過來，不管表面上粉飾了多少金箔，給自己標榜了多少規矩，他們還是那個以利己為中心，遊走在法律之外的黑社會活動組織。

作為銀河映像電影之一，影片雖然一槍沒開但對於黑暗元素的描述卻半點不少，捨棄了槍支彈藥的古惑仔們也不是一天到晚別一把西瓜刀在腰間，他們有時候和普通人也一樣，喝茶遛鳥侃大山，有的甚至還在大學裡唸書，即使是話事人下了班也要自己買兩斤排骨回家煲湯，江湖上的腥風血雨和日常的形象就好像判若兩人，是割裂開來的，即使講述的是江湖上的傳奇，私下還是充斥著濃郁的煙火氣息。

影片與其說是符合描述了香港那個年代有些混亂和瘋狂的地下秩序，不如說是杜琪峰在香港電影變革時期結合諸多因素進行的一次思考，在海外影視形象逐漸定型的今天，杜琪峰為首的一小搓導演是為數不多真心想去推動國內影視行業發展的了，就像杜琪峰自己說的：

“

如果我有幸能一直拍電影，拍到我拍不動為止，那就是最好的收場。

”

作為和杜琪峰大概是同一時期的港星吳鎮宇也立志於推動國內影視行業復興，吳媽大概是唯一一個可以拍著胸口說雖然自己可能演過爛片，但是從來沒有過爛演技的演員了吧，今年下半年吳媽的新作《繁華將至》就在影院上映了，一起期待一下吧。