一般來說，導演及團隊會在劇本確定好之後，與各部門溝通拍攝的要求進入前期的籌備階段，
這個時候小演員們基本也已經知道自己的角色和完整的劇本內容了。
前期籌備的時候，
小演員需要去了解自己的角色人物的基本資訊，他們的性格是什麼樣的，與其他角色的關係，以及可以在家長的幫助下，梳理全劇的故事線，去完整的瞭解故事內容和角色變化。
現場拍攝時，每一場的開始，導演會向全體工作人員簡單講解該場戲的拍攝要求和方案，然後各自分散做自己的事。
每一個影視拍攝背後都有一個龐大的人員團隊在工作，能夠順利完成每一個鏡頭的拍攝就能節約很多攝製成本。
那麼小演員如何很好配合拍攝呢，今天我們就來小小的科普一下。
現場每個鏡頭的具體操作，
一般可以分為五個步驟。
走位
導演把該場戲的所有演員集中在演區，攝影師、助理、燈光師、美工人員和燈光替身等在旁聆聽觀察。
導演指揮或帶領演員走位，用最簡單的方法把該鏡頭的內容粗略演一次，然後與攝影師共同研究，有時透過肉眼，有時利用工具。
例如導演取景器等定好機位、景別和運動方法，精準到軌道的起幅、落幅，鏡頭的焦距和高低位置等都有記錄。
決定好排位後，攝影助理則應忙於給演員走位做記號，更要為攝影機的移動位置作記號。
小演員們就會知道這場戲自己在什麼位置，鏡頭大概的排程從哪到哪，以控制實際拍攝時候的表演。
這一道程式尤其重要，只有這樣做，各部門才會清楚瞭解這個鏡頭的設計、所見範圍和所需元素。
打光
排位結束，副導演請演員移步到演區外，導演會講解角色的動機、性格、心理狀態和表演要求等等。
掌機員會帶領攝影組和攝影、燈光的相容工作組，按照攝影指導的意思裝置攝影機，鋪排軌道，排練運動 。
攝影指導則與燈光師合作，利用 “光替” 打光 ，找到最合適的燈光效果
。
美工人員會與掌機員合作，自動自覺地按照攝影機的起幅、落幅（也就是鏡頭所見範圍）清理場地，添置、整理道具。
副導演則安排背景的群眾演員走位，增加真實感和氣氛渲染。
如果鏡頭內還有放煙、灑水、吹風、爆破等現場效果的話，它的協調工作就更繁重了。
排練
等打光大致完成，各部門所需的工作也接近收尾，副導演會請演員和導演回到演區，讓導演指導他們儘量按照原先畫好的記號走位演戲。
這時導演可以要求表演做細節調整，排練到導演基本滿意為止。
小演員這時要知道這場戲故事是什麼，有什麼樣的目的，與對手角色的關係，角色的狀態是什麼樣的，自己的臺詞最好是能熟背。
這樣在排練階段就能與導演與演員很好的交流溝通，以達到實際拍攝時的想要的結果。
微調
演員排練到導演基本滿意後，可以留在演區補妝，整理服裝，
小演員通常有家長陪同，家長可以協同服化部門的工作人員，幫助小演員準備完畢。
攝影燈光部門可按排練結果做出相應的微調，跟焦員也應於此時量度準確演員距離，準備跟焦。
特別要提一下，拍攝過程中，
家長要注意不要盲目地在任何時候跑出來，站在演區、鏡頭前面幫小演員整理衣服、弄頭髮等，會阻礙其他部門的工作。
正式拍攝
當所有微調完成，演員進入狀態，就可以正式拍攝。
每一條停機後，導演要給予明確指示，要麼滿意收貨，要麼重來。如果重來，基本也會明確地告知各單位、演員重來的原因，
也可能會在滿意情況下要求演員們有一些表演上的變化多拍幾條。
如果一個鏡頭 OK 了，副導演會有序地安排演員撤退，機器移位，準備重複以上程式，拍攝下一個鏡頭。
影視拍攝通常會有嚴格的時間控制，
需要小演員們配合，比如準時到達現場，並有專業操守，也會出現給其他角色在畫外搭戲的情況。
影視劇現場拍攝的時候，通常不是按照故事發展順序去拍攝的，而是按照場景順序去拍攝的。
所以有的時候可能拍的第一場戲，就可能是劇本中很重頭的一場戲，需要很多的情感投入了。
小演員們在沒有那麼多人生閱歷和情感經歷的情況下，
可能會遇到難以進入角色的狀態，沒有過多拍攝經歷，也會害怕鏡頭不自然等等。
一方面是需要家長及工作人員幫助小演員熟悉劇本，理解消化自己角色的部分，更加理解劇本故事；
另一方面，
這也是對小演員自身的感知力、理解能力、表演能力的考驗
，是小演員們需要一點點進步的地方。
今天小科普就到這裡了，希望所有的小演員們除了表演技巧的學習以外，也不要忽略了對生活的感悟和理解喲~
