“你看新版《天龍八部》？”
“看了。”
“看了就看了，你老翻白眼乾啥？”
“看完之後就瞎了……”
珠玉在前，後繼者往往難以為繼。
這些年來，金庸劇被反覆翻拍，但最經典的，還是記憶中那些人，比如黃日華版喬峰和郭靖，古天樂版楊過。
說來奇怪，那時候片酬很低，服裝道具簡陋，特效簡單，但那些劇就是讓人記憶深刻；現在片酬高了，服裝道具華麗，特效炫目，但拍出的劇卻讓人直呼“毀經典”。
就像新版《天龍八部》。
當初看完張一山在新版《鹿鼎記》中的“猴戲演技”，觀眾驚呼：還有比這更爛的劇嗎？
看完新版《天龍八部》後才發現：還真有！
和黃日華版《天龍八部》相比，新版到底差在哪裡？
劇情方面：
當年於正翻拍《笑傲江湖》，為了打破原有劇情的限制，習慣“融梗和排列組合”（俗稱“抄襲”）的於正將言情劇的橋段融合進來，於是就有了“女版東方不敗”的驚豔亮相。
“改得好”是創新，改得不好就是“狗尾續貂”。
新版《天龍》在劇情上搞了個“花活兒”，一開場就讓主要人物輪番登場亮相，王語嫣來了，虛竹也出場了——這像是在模仿電影《教父》，開場22分鐘就將所有人物介紹完畢。
但《教父》的介紹人物是為了釐清人物關係，推動劇情發展，新版《天龍》的做法，讓人物關係變得雜亂，而且本應保持神秘的“神仙姐姐”王語嫣俗不可耐地露臉，難免讓人失望。
好的劇情，一定要循序漸進，做好鋪墊。
就像黃日華版《天龍八部》——
一開場是丐幫長老偷襲遇挫，喬幫主半路殺出，一招“降龍十八掌”天地變色。
這讓喬幫主“慷慨豪俠”的形象瞬間確立，接著就是“蛇蠍美人”馬伕人因為愛而不得，開始陷害喬峰。
另一條線上，段譽不肯學武功離家出走，到了無量峰，遇到鍾靈，少男少女純情的愛戀，在劍湖底見到“神仙姐姐”石像，這也為後來王語嫣出場埋下伏筆。
第三條線索虛竹的出場，直到很久之後，這是很巧妙地故事講述方式。
所以，單從劇情來講，新版《天龍八部》為了能夠創新，反而用了最老套不實用的方式。
人物造型：
一部劇能夠成功，一定是因為演員的造型與表演和人物融為了一體。
在黃日華版《天龍八部》中，喬峰英勇神武，虛竹憨厚朴實，段譽雖然痴情，但能夠“發乎情止乎禮”。
其他人物，即使配角如阿碧、阿紫等，也都非常符合人物設定。
到了新版《天龍八部》中，楊佑寧飾演的喬峰，在第一集中，那一個轉身回眸，不忘吹頭髮耍帥，一下子就將喬幫主的英武之氣泯滅殆盡。
而與喬峰齊名的“南慕容”慕容復，本應是一個工於心計、頗有城府的野心家。
在新版《天龍》中，慕容復變成東方不敗和陰陽師的“結合體”。
至於“戴耳釘”的段譽，或許是借鑑了帥小夥丁真的造型，可大理真不是理塘。
原著中大理鎮南王世子段譽，從小養尊處優的貴氣和篤信佛法的儒雅脫塵，絕對是一位濁世佳公子。
在新版《天龍》中，或許是為了炫耀“家底厚實”，這位段譽留了厚厚的劉海，戴著金燦燦的耳釘，更玄幻的是，在第一集中，就出現了“摸胸”的無腦劇情。
委婉才是青澀男女情感表達的正確方式，簡單粗暴就是因為不懂得逐步推進，而總幻想著用一兩個動作達到想要的效果——這也是當前言情偶像劇讓人詬病的地方。
除了人物表現有偏差，劇組的造型設計真是讓人“耳目一辣”：
王語嫣頭戴砂鍋鍋蓋帽，這哪裡還有一點仙氣，難道王姑娘除了精通武功典籍，還喜歡煲湯嗎！
戴帽子的還有木婉清以及段譽的母親刀白鳳，來個女人一黑一白，還真般配。
有網友調侃說：一個像撈魚網，一個像餃子皮，不知道是拿來裝飾還是用來遮陽。
這樣的人物造型，越發讓人想念黃日華版《天龍八部》中的人物，雖然服裝道具都很簡單，但符合人物特質，看上去非常舒服。
其他槽點：
除了劇情和人物，新版《天龍八部》其他方面也是槽點滿滿，除了那一句被刷上熱搜的“家父”梗——
作為段譽父親段正淳的老相好，甘寶寶向段譽詢問時，開口就是：
“段公子，家父身體可好，一切是否順心呢？”
家父是交談中稱自己父親的謙稱，問候別人父親要用“令尊”。
再看段譽學習“凌波微步”，這哪是凌波微步，分明是太空舞步啊。
還有喬峰的“降龍十八掌”，這在當年，可是少年們的“必學絕技”，但在新版《天龍》中，喬峰施展出來，活生生變成了摸麻將。
在黃日華版《天龍八部》中，沒有這麼多花裡胡哨的設計，所有人物言行都是為了劇情服務，所以我們在觀看時總能感同身受，被演員的表演打動。
結語
現在的影視劇，越來越追求“大製作”，但這種“大”卻將精力放在了太多繁瑣的地方：人物妝容越來越精美，服飾越來越華麗。
可是，我們看劇，最初想要看的，就是精彩的故事，以前的影視劇為啥那麼經典，就是因為整個劇組都在花費心思打磨這部劇，而不是用流量小生來賺一波流量錢。
你的精力放在哪裡，收穫就在哪裡。
希望國產影視劇，能夠多一些用心，希望新的翻拍，能夠超越以前的經典。
