近日，歌曲《漠河舞廳》火了，但創作者柳爽似乎很不爽，他在自己的微博上發言稱：“別推了，可以了，再刷就變味兒了。路走慢點兒挺好的。”
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《漠河舞廳》創作者柳爽
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據媒體報道，對於歌曲毫無徵兆地走紅，柳爽起初也是興奮、愉悅的，但隨著歌曲越來越火，柳爽的心態也轉變為疑惑、不適，終於忍不住發了這條微博。
網上也對此出現諸多解讀：比如有人站在柳爽的角度說“任何情懷即便初始再觸動，過度消費都會變味兒”；也有人認為《漠河舞廳》的走紅是用空虛來填滿空虛；還有人認為大眾是在他人痛苦上“狂歡”（ 《漠河舞廳》創作的靈感是源於漠河五六火災）……
《漠河舞廳》為什麼走紅呢？可能不同的人有不同的理解，有人是為歌曲裡矢志不渝的愛情所打動，有人是喜歡柳爽獨特的歌詞創作方式，或者喜歡歌的曲調意境……
但遺憾的是，《漠河舞廳》雖紅，柳爽的收益卻可能很有限。原因很簡單——被侵權了。
隨著《漠河舞廳》走紅後，在網上出現女聲版、其他歌手翻唱的版本等多個版本，這些不是柳爽演唱的版本無疑分流了最初版本的流量和收益。
更令人遺憾的是，甚至可能最初的影片版本都未必是柳爽及其團隊上傳的，這意味著影片收益再大，可能都和柳爽無關。
柳爽是否維權，能否成功維權，也是未知數。不過月小牙感覺更遺憾的是，在《漠河舞廳》走紅的同時，當下華語網路歌壇也是亂象叢生。
《漠河舞廳》走紅的背後，是華語樂壇好久沒有出現全民認可的佳作。大家渴望有新歌能唱，偏偏好的新歌不多。
即使一個歌手偶然出現一首熱門歌曲，但他後面的歌曲也往往難以再現輝煌。比如曾憑藉《成都》紅極一時的趙雷，後來雖然也推出了新作品，但不再出圈，很多人都不知道。
不僅純音樂人如此，就連有經紀公司包裝的藝人，也很少持續有作品出圈。
不單是近年冒頭的新人，就連曾經叱吒風雲的天王天后級別人物，這些年也很少出現高傳唱度的新作。即使有，也多是因為情懷。
除了粉絲，大眾幾乎很少能說出某位歌手近年有哪些新作。
這些年
華語樂壇的新歌，似乎普遍處於圈地自嗨的階段。
2000年至2010年前後，華語樂壇的佳作頻出的黃金時代彷彿一去不復返。
這樣的狀態甚至連累了KTV行業。據報道，KTV行業的衰落除了時代的原因，也有好歌匱乏的緣故。
有人抱怨說，因為近年沒有什麼好的新歌，去KTV往往只能唱十年前的老歌，實在敗興。
可悲的是，好的歌曲不多，某些音樂人不想著如何創新，卻想著抄近道。他們透過將許多老歌掐頭去尾或抽取某個片段，拼湊成一首新歌。
一旦被發現，他們就藉口說是“借鑑”、“致敬”等方式，但歸根結底就是新瓶裝舊酒，抄襲拼湊然後改頭換面而已。
比如是七叔呢的《半山雪》、羅聰《簡單的幸福》、王赫野《大風吹》、還有《白月光與硃砂痣》等點選量頗高的歌曲都曾被指抄襲。
其中是七叔呢不止一首歌被指抄襲，一些憤怒的網友甚至專門製作影片進行羅列對比。
至於這些人是否老實道歉呢？自然是不要想的，畢竟同八九位數的播放量和巨大的收益相比，被罵實在算不了什麼，爭議反而還能為他們吸引更多眼球。
可能有人會疑惑，播放量高不就是認可度高嗎？月小牙這裡解釋一下，二者並不是一回事。
有些歌曲播放量雖然高，但大眾只是因為現階段沒有什麼好的新歌，矮子裡挑將軍而選擇它，心裡未必認可。
而且播放量高，可能只是戳中了某類人的喜好，並沒有達到全民認可的程度，換言之即認可範圍有限。
除了抄襲，一些網紅為了博人眼球，賺取流量，甚至採用另類唱法，美其名曰“另闢蹊徑”，也是讓不少人反感。
比如曾唱紅《學貓叫》的網紅小潘潘，用顛覆性的唱法去演繹《好漢歌》、《滄海一聲笑》等經典歌曲，甚至連黃梅戲也沒放過，終於引發眾怒。
當時也有人為小潘潘辯解說，小潘潘的演繹讓更多人關注到了黃梅戲。對此，也有人犀利評論，就像一隻公雞認為是自己打鳴才會有日出一樣，自大且滑稽。
也有人吹噓說小潘潘是創新，可是創新應該是有實力和美感的，這種唱功平平，卻靠噱頭打著軟se情的做作唱法，實在讓人無法苟同。
唉，《漠河舞廳》雖然火了，但網路歌壇的亂象卻沒有改變。期待我們未來有更多的好歌可唱吧。
（《漠河舞廳》創作者柳爽）
我是元氣女文青月小牙，做娛評中的泥石流。原創不易，侵權必究。你怎麼看當今網路歌壇呢？
