說起劉德華，有的人是伴隨著他的歌曲和影視作品長大，有的則是伴隨著慢慢變老的。而隨著近年來港片的逐漸日薄西山，劉天王也鮮有作品問世。這不得不說是一種情懷上的缺失。

初識華仔還是港劇《魔域桃源》，那種俠肝義膽的英雄情結和形象早已深種，更是對英俊瀟灑，俊朗陽光的華仔所迷倒。彼時，華仔才剛剛出道不久——從TVB劇集開始，華仔主演的電影已超過160部，其作品伴隨了一代又一代的影迷成長，他是香港影壇當之無愧的代表之一。

三十多年的演藝生涯，華仔天王光輝依舊，被譽為“常青樹”，用時下的話說就是吸粉無數——從60後到80後喜歡的依然喜歡，甚至是90後與00後也有相見恨晚的感嘆。

一首《忘情水》，開啟並相伴了學生時代的“文藝生活”，努力的尋找歌曲的意境。如今回首依然是如昨日般的親近。

但是，還是喜歡影視劇中華仔那時而深邃俏皮、時而冷漠深沉、時而又玩世不恭的形象。從《賭神》到《賭俠》，再到《賭俠1999》、《龍騰四海》、《英雄好漢》、《阿飛正傳》，以及後來的《暗戰》、《無間道》、《門徒》等等，華仔的表演冷峻瀟灑、豪氣而又內斂、陰沉凌厲，即便是簡單的抽菸、走路的動作與樣子都彰顯著不同的個性魅力。

不同年代的作品也不斷地代表著華仔的進步，但是每部作品在彰顯正義的同時，又都有著人在江湖身不由己的悲愴。例如在《阿飛正傳》裡，大結局的時候為了去救小弟，在明知結局的情況下還在安慰著女朋友會很快回來。最後的鏡頭落在睜著眼睛抽搐而死的華仔身上，全片的精華都凝結在了最後的這一個鏡頭中。

當然也有懲奸除惡後的暢快與圓滿。例如在《賭俠》裡，最後聯合星爺智鬥侯賽因，並最終成功。那種皆大歡喜的結局，也是對正義的宣揚。

之所以會對華仔的作品比較喜歡，不僅僅是英朗帥氣的外表，更多的還在於他有那份氣質和眼神，不是單純的好看，每當你接觸他眼神的時候能會發現他是有內涵的。這就使得他的表演會自然流露，不會覺得假。而是一種對角色掌握精準，真情流露，奔放熱亦不乏含蓄內斂的感覺。

回到開頭，隨著港片三十年輝煌時期的結束，似乎華仔也沒有了昔日的輝煌。很多人認為是華仔老了的原因，早已不復年少時。而個人認為，整體沒有好的劇本，世道變遷引起的欣賞口味的變化也是不可不考量的因素。

雖然輝煌不再，但是希望會不斷有好的劇本出現，使得華仔可以多留給我們一些經典的熒幕形象。祝福華仔。