十九年前的《倚天屠龍記之魔教教主》集齊了李連杰、洪金寶、張敏、邱淑貞、黎姿等當紅明星，幕後則有洪金寶做動作導演，黃仲標做攝影指導。幕前幕後都堪稱陣容強大，代表了香港電影黃金時代的巔峰陣容。只可惜，電影上映後反響不佳，只收獲了1000多萬的票房，讓原本計劃拍攝的續集胎死腹中。趙敏的那句經典臺詞“我在大都等你”成了眾多影迷無比期盼卻無法圓滿的夢，令無數影迷扼腕嘆息。雖然票房慘敗，但是電影在內地的評價非常高，曾一度引發觀影熱潮。我小時候就多次看過本片，被片中流暢的敘事、宏大的場面、奇絕的動作和超高的顏值深深吸引，至今還記得張無忌的龍爪手、趙敏的回眸一笑、張三丰和張無忌的現學現賣，這些名場面都是童年的珍貴回憶。
時隔十九年，導演王晶宣佈重拍《倚天屠龍記》，就立馬吊住了觀眾的胃口，抬高了觀眾的期望。但也讓人生出一絲隱憂：在武俠式微的大環境下，還隔了這麼多年，王晶能拍好《倚天屠龍記》嗎？當王晶宣佈新版《倚天屠龍記》上線流媒體時，出於網路大電影一貫低劣的規律，很多觀眾斷定這次重拍是一場災難。
果不其然，這是一場災難。災難不是魔改了原著，也不是選錯了演員，而是既無武，又無俠，失了武俠的形，也丟了武俠的魂。
武俠就是有武有俠，武是其形，俠是其魂。
單是說形，新版《倚天屠龍記》就已十分拉胯。
武俠電影最大的形就是武打動作。這是武俠片最大的特色，也是最吸引觀眾的亮點之一。93版《倚天屠龍記》的動作場面堪稱武俠片的高峰，為觀眾奉獻了兩大經典動作場面：張無忌和空性的龍爪手對決，張無忌和玄冥二老的太極拳大戰。在龍爪手對決中，空性的龍爪手招式凌厲，咄咄逼人，招招致命，碎石裂牆，無堅不摧，給觀眾帶來強烈的視覺衝擊力。另一邊的張無忌前期一直防禦，看似處於下風，實則細心觀察對方招式，等到完全熟悉後再伺機反擊。過了多招後，張無忌已參透龍爪手的招式，後發制人，一招制勝。整場動作戲見招拆招，行雲流水，緊張刺激，李連杰動作的瀟灑和紮實體現得淋漓盡致。動作也是表演的一部分，反映著出人物的性格，空性的暴烈和張無忌的沉著都透過不同的動作鮮明地反映出來。太極拳大戰更勝一籌，張三丰在一邊不緊不慢地打出太極拳，另一邊，玄冥二老的玄冥神掌陰狠毒辣，陰寒至極，威力強大，打得張無忌難以招架，但張三丰面不改色，依舊不緊不慢地打著太極拳。這不僅讓張無忌著急，更讓觀眾看得一身冷汗。不過，在被暴打後，張無忌領悟出太極拳陰陽相生、重意不重形的道理，靈活地打出太極拳，借力打力，剋制玄冥神掌的陰狠，化解玄冥神掌的陰毒，把玄冥二老打得筋骨寸斷。整場動作戲驚險刺激，充滿反轉，極大地調動了觀眾的觀影情緒，體現出太極拳以柔克剛、四兩撥千斤的特點。
這兩場動作戲堪稱香港武俠電影的經典片段。雖已過去多年，但仍難有人超越，因此讓武俠迷津津樂道。
新版《倚天屠龍記》卻沒有了武。動作戲潦草雜亂，簡單敷衍，很多時候連刀劍都沒有交鋒，就是兩個人在隔空放衝擊波，像極了網遊。吊鋼絲氾濫成災，許多動作就是飛來分去，跳來跳去，用吊鋼絲來掩飾演員沒有武術功底的事實，藉此糊弄觀眾。武俠片裡吊鋼絲很正常，但太過氾濫就過猶不及。拳腳動作更是誇張，大多數時候沒有拳腳相加，只有雙方在你推我我推你，給人一種看日本動漫的感覺。在武俠式微、動作演員斷層的大環境下，老版那種行雲流水的動作場面已不可苛求。但武俠片不是仙俠片，拳拳到肉、硬橋硬馬、有板有眼的動作場面是武俠片的標配，才是武俠片最有辨識度的特徵，沒有了這些，武俠片就沒有了武。本來就不指望新版能複製老版的經典動作，可還是讓人失望。全片濫用特效，武打動作仙俠化、玄幻化、魔幻化，缺乏動作的美感和力量感，即使有甄子丹、釋延能、樊少皇和熊欣欣這樣的武林高手，打出來的動作也跟普通演員一樣別無二致，浪費了良好的武術功底，也側面反映出新版動作的糟糕。唯一的優點也許就是慢動作不算多，還在觀眾的忍受範圍內。
武不僅僅是動作，還是人物的精氣神。
老版中，李連杰的張無忌英姿勃發，厚道中帶有一點腹黑，充滿了少年英氣，猶如一個江湖梟雄。張敏的趙敏英氣逼人，殺伐果斷，猶如女中豪傑 。邱淑貞的小昭靈動嬌俏，明豔動人，一股江湖俠女的氣質撲面而來。黎姿的周芷若嫵媚妖豔，外柔內狠，有著蛇蠍美人的特徵。洪金寶的張三丰性情直率，脾氣火爆，時不時說些葷段子，整就是一個老頑童。
每個人物都性格鮮明，活靈活現，充滿了武俠的精氣神，給觀眾極強的代入感。一看到他們，一股濃濃的武俠氣息就撲面而來。
新版的人物普遍缺乏武俠的精氣神。
林峰的張無忌演技沒有問題，但一臉滄桑難掩老態，怎麼都無法和少年英氣的張無忌聯絡起來。年過不惑還來扮演二十出頭的張無忌，實在是難為他了。邱意濃的周芷若哭喪著臉，緊皺雙眉，怕是對楚楚可憐有什麼誤解吧。沒有演出周芷若的清麗可人和我見猶憐，反倒演成了一個天天被家暴的家庭婦女，沒有一點俠女氣息。黑化後更是缺乏精氣神，只會瞪眼睛、扯嗓門，用黑衣和黑妝來掩飾演技的不足，一路尬演到底。雲千千的小昭更無精氣神。且不說那張網紅臉、整容臉，表演毫無靈性，臺詞功底極差，全然不見小昭的靈動；在與張無忌分別的重頭戲中，明明要演出對張無忌的戀戀不捨，卻一直在發嗲，猶如一個對男朋友使勁撒嬌的小女生。在一眾人物中，甄子丹可算老戲骨，又有武術功底，演張三丰應該十分合適。可甄子丹卻在重複葉問的套路，說話、走路都和葉問如出一轍，不見張三丰的仙風道骨和虛懷若谷，打個太極拳也是馬馬虎虎，令人失望。其他人物因戲份太少，淪為打醬油的人物，沒有多少發揮空間。
唯一能演出精氣神的只有文詠珊的趙敏。雖然沒有老版的英姿颯爽，但是把握住了趙敏機智伶俐、敢愛敢恨、果敢狠辣的性格特徵，演出了江湖俠女的精氣神，比其他人物都有說服力，在眾多人物中最有代入感。不過這也是矮子裡面挑將軍，單單一個文詠珊的趙敏並不能撐起一部武俠片的武。
比無武更嚴重的，是無俠。梁羽生先生說過：“寧可無武，不可無俠。”俠是武俠片的核心，沒有了俠，武俠片就沒有了魂。
俠就是俠義精神，是“俠之大者，為國為民”的大義，是輕生死重然諾的精神，是路見不平拔刀相助的快意恩仇。
老版中，張無忌以一人之力勇斗六大派，挫敗成昆陰謀，救明教於水火之中；張翠山為了維護江湖道義和兄弟情義，避免謝遜被六大派追殺，殺身成仁以護義兄；小昭不懼武功遠低於滅絕，在危急關頭挺身而出，勇擋滅絕三掌，捨命保護明教中人；張三丰面對朝廷的威逼利誘，慷慨吟詠出千古名句“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，一股俠之大者的情感噴薄而出。這些片段都飽含著濃濃的俠義，給電影注入了鮮活的靈魂，因而成就了經典。
新版裡，任俠好義的俠義精神，慷慨豪邁的英風俠氣，濃重熾烈的家國情懷，都蕩然無存。只剩下毫無俠氣的臺詞， 被魔改得不倫不類的情節，介於武俠和仙俠之間的場面，甜寵劇一般的戀愛套路。許多片段都似曾相識，卻沒有了武俠的魂。王晶導演能力的退步，製作上的不思進取，觀念上的陳舊老套，演員對人物理解的疏離，以及製片方對觀眾情懷的迷信，都註定這是一部無俠又丟魂的電影。
雖然新版《倚天屠龍記》的吐槽聲頗多，但從商業角度來說，它是成功的。據說它播放量上億，票房過六億。對於一個式微的型別片來說，這無疑是成功的。在販賣情懷上，它至少彌補了老版沒有續集的遺憾，也不可謂不成功。但對於一個熱愛武俠片的觀眾來說，與其拍出這樣一部無武無俠、失形丟魂的武俠片，還不如沒有武俠片來得好。
