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粵產國漫上映即成黑馬,《雄獅少年》導演獨家揭秘:家住荔灣湖旁,取景北水百丈

豆瓣8。3分,好於78%的動畫片和92%的喜劇片,一部廣州團隊原創的現實題材動畫片《雄獅少年》成了這個週末大銀幕最讓人驚喜的黑馬。除今年修復重映的1983年中國經典動畫《天書奇譚》,《雄獅少年》目前已成為2021年口碑最高的國漫電影。

粵產國漫上映即成黑馬,《雄獅少年》導演獨家揭秘:家住荔灣湖旁,取景北水百丈

因為《雄獅少年》的出現,大熱IP續集《誤殺2》有了最強勁的對手。雖然從首日票房看,《誤殺2》超過75%的票房佔比仍甩出第二名的《雄獅少年》一大截,但業內普遍認為後者潛力無限。目前《雄獅少年》的預測收官總票房為2。45億元——隨著該片好口碑的傳播,這個數字還將有大幅上漲空間。

這是一個留守少年阿娟和好友阿貓、阿狗在退役獅王鹹魚強的培訓下贏得舞獅比賽的小人物故事,幾個鄉村少年的熱血和堅持贏得了無數觀眾的熱淚。“無限接近我心裡當下該有的國漫樣子——沒有IP、沒有過多對日美漫畫的模仿、沒有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。”豆瓣網友“豆瓣路人己”如是評論。

為何堅持做一部現實題材的原創動漫?片中令廣東觀眾醉倒的美景具體取景何處?所謂的“實景動畫”到底是一種怎樣的技術?……帶著這些觀眾好奇的問題,羊城晚報記者近日獨家專訪了《雄獅少年》導演孫海鵬。

粵產國漫上映即成黑馬,《雄獅少年》導演獨家揭秘:家住荔灣湖旁,取景北水百丈

《羊城晚報》12月19日報道

A動畫電影可以比真人片更有“煙火氣”

羊城晚報:《雄獅少年》目前口碑很好,讓人尤其驚喜的是,它是一部少見的現實題材動畫電影。監製張苗也說,放棄IP做原創其實有較大的市場風險。從你的角度,選擇現實主義題材的原因是什麼?

孫海鵬:現實主義題材是我自己一直想做的。這跟我的觀影習慣有關係。我看片的型別比較多,不會只看動畫片或者二次元,而是什麼都看,尤其喜歡紀錄片,那種落地的情感特別能打動我。動畫片我也喜歡看一些有“煙火氣”的,比如《東京教父》,還有宮崎駿的作品,以及皮克斯的《心靈奇旅》。這些作品證明動畫可以比實拍片更有“煙火氣”,更讓人感動。那為什麼我們中國的動畫人不做呢?我們值得做的東西更多,因為我們有那麼多有地域特色的東西,有那麼豐富的傳統文化……所以,我在策劃這部電影的時候,就決定它一定得是一部現實主義的片子。

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羊城晚報:動畫人做電影,容易執著於技術而忽略了故事。當初《哪吒之魔童降世》讓很多人驚喜的原因就在於它把故事講好了,現在《雄獅少年》也有同樣的特點。你們一開始對於劇本的要求是怎樣的?

孫海鵬:我們最開始做這個故事的時候,就給自己先定了一個明確的目標——故事儘量簡單,但要情感豐富。其實很多動畫的故事沒講好,通常是因為創作者想法太多,90分鐘根本塞不下,但做出來了又想都留著。

羊城晚報:《雄獅少年》的廢片率不高?

孫海鵬:當然會有一定的廢片率。做電影包括做動畫電影,做長、做多是一個常態。但如何精簡,我們是分階段的。比如分鏡畫了超過十分鐘,長了,先縮減;到做動畫的時候,發現還是長了,於是又縮減……所以真正到了最後,廢片率是不高的,片子剪起來還是比較簡單的。

B周星馳電影對我有潛移默化的影響

羊城晚報:《雄獅少年》裡的阿娟是一個留守兒童,為什麼設定這樣一個角色來做動畫電影的主人公?

孫海鵬:我們希望片子裡的幾個孩子先有一個“低”一點的起點,這樣他們往上走的時候,產生的力量就會更大。

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羊城晚報:片中的女性角色,比如跟主人公同名的舞獅少女阿娟和師母,都是很有個性的女子,而且對片中的男性角色有一種引領作用。這樣設計的原因是什麼?

孫海鵬:可能因為我本人就一直被引領吧。(笑)我太太對我的幫助很大,她也會給我們的作品提意見。而且我們主創好像都有這麼一種感覺,要有一個女孩去點醒我們的主角。

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羊城晚報:阿娟的舞獅師父“鹹魚強”是一個很有意思的掃地僧型角色,靈感來自哪?

孫海鵬:這個角色我們希望做得比較有市井氣,設計的時候參考了周星馳《國產凌凌漆》裡的屠夫形象。我本人也比較喜歡周星馳的電影。

羊城晚報:《雄獅少年》中確實有幾處對周星馳電影的明顯致敬,比如“鹹魚強”的“鹹魚腳”就是能讓觀眾會心一笑的梗。

孫海鵬:周星馳電影對我的影響可能是一種精神和文化上的潛移默化。比如《喜劇之王》就特別打動我,它裡面的情感我覺得特別對。具體的說不上來,但可能每次想搞笑的時候,我就會往它那個方向靠。

C拍荔灣湖公園,因為我就住它旁邊

羊城晚報:片子裡阿娟所住的地方,一眼就能看出是很地道的廣東鄉村。聽說你們在製作前去了很多地方採風,最後具體採用的是哪裡的景?

孫海鵬:我們集中採風的主要是兩個村子——順德的百丈村和北水村。其實我們當時找了很多村子,但格局好的村子,有些已經被改成了旅遊景點,有些建築還在,但牆上的青苔、地上的溝溝坎坎都被水泥給抹掉了。那些有村民的村子格局又通常沒那麼好——太密集,基本上沒什麼空間給我們發揮。

羊城晚報:百丈村和北水村的什麼特點吸引了你們?

孫海鵬:這兩個村子各有特點。百丈村,整個村子都坐落在魚塘之上。一片片魚塘就像棋格,那些房子就這裡一點,那裡一點,像珍珠一樣散落著。我們航拍了一些素材,真的特別漂亮。北水村則有一些很古老的建築,整個村子格局比較舒服,沒那麼密集。最重要的是,這兩個村子都有村民在裡面生活,你去到那裡就能感受到那種生活氣息。

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羊城晚報:導演對廣東農村生活熟悉嗎?

孫海鵬:我小時候在湖北農村生活過。雖然都是農村,但多少有點不一樣。不過我們的美術總監是廣東人,他對屋子裡的陳設、村子裡的氣味都把握得很準確。

羊城晚報:片中舞獅大賽的舉行地在荔灣湖公園,這個地點的選擇出於什麼考量?

孫海鵬:最直接的原因就是我家住荔灣湖旁邊,從我家陽臺就能看到它,出門玩最近的也是它。我一直覺得荔灣湖公園很特別,那種嶺南味道保持得很好。

羊城晚報:有些觀眾提出,這部片子有這麼純正的粵味,很可惜卻沒有粵語版。

孫海鵬:也不是不考慮做粵語版,只是因為時間有限,來不及做兩個版本。希望以後有機會吧。

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D要做出味道,最難是審美而非技術

羊城晚報:監製張苗說,本來這樣一個片子可能需要三五年的製作時間,但他要求你們在24個月完成。有一個鏡頭的渲染據說特別複雜,你直到期限的最後一天才交給他。那是哪個鏡頭?

孫海鵬:那是阿娟在天台舞獅後的鏡頭。他整個人特別小,整個城市特別大。這個鏡頭確實渲染起來體量比較大,但它不是最難的,還有更難的,具體我都記不清了。

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羊城晚報:片中的場景給人的真實感很強,導致有不少觀眾誤以為畫面是用照片轉化的。但實際上你們採用的是實景動畫的手法,這從技術角度來說難不難?

孫海鵬:說實話,三維技術發展到現在,做一個特別像照片的東西是沒問題的。但最大的問題在於你怎麼把那種“味道”做出來,這才是最難的。我們最開始也試過對著照片做,結果發現做出來的不像村子,倒像是公園。建築都在那兒,橋也有,樹也有,人也在,你也說不上哪兒不對,但就是不對,就是一個沒有“靈魂”的村子。所以我們後來還是決定一遍遍去採風,去觀察那些角落裡的小草、牆上的青苔,還有那些人生活過的痕跡……這都是需要花時間和精力去做的事情。說到底,這是一個審美的問題,而不光光是一個技術問題。

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羊城晚報:有看過IMAX版的觀眾強力推薦大家去看IMAX,你有沒有在IMAX版中展現給大家更多細節的信心?

孫海鵬:我有信心,因為我們在這方面確實做得很充分。

E如果大家都做一樣的東西,動畫沒未來

羊城晚報:影片每個角色的造型都很有辨識度,關於造型的風格,你們最初是如何考慮的?

孫海鵬:從專業角度來說,首先是卡通度的問題。頭越大,眼睛越大,看起來就會越卡通——這是一個客觀規律。如果頭身比例越接近真人,它的風格就越寫實。我們這個片子是一個現實題材的動畫,如果太卡通,很容易讓人入不了戲。那麼,我們要把卡通度設定到什麼程度,才能讓大家最有代入感?這是一個技術上的考量。我們其實試了很多方案,最後覺得這一版方案是最合適的——人物在片中是最協調的。

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羊城晚報:但也因為這種創新,人物的造型在網友間引發了一定爭議。

孫海鵬:對於那些質疑,我之前一直不太想回應。我一直覺得,任何藝術都需要創新,我們去嘗試一些不太一樣的風格,總比大家都做一樣的東西好。如果那樣,動畫沒有未來。

羊城晚報:有沒有計劃做續集?

孫海鵬:監製有這個計劃,要做一個“少年宇宙”,都是說少年人的故事。但下一部我們不一定再去舞獅了,應該會找一個別的方向。

羊城晚報:那觀眾還會看到阿娟嗎?

孫海鵬:他不一定還是主角,但在某個時刻,他還會出現在大家面前。

羊城晚報:你覺得這部電影的受眾是哪些人?現在業內已經將它比作下一部《哪吒之魔童降世》,你覺得能達到那麼高的市場成績嗎?

孫海鵬:我個人不太考慮這個。一個好的故事,大人小孩都應該愛看。至於票房,每個片子有每個片子的命,這個不可控。但我很確定的是,我們團隊做了一件挺了不起的事情。

【觀眾評價】

國漫終於不再是孫悟空和哪吒

小燁:終於看到一部不是以孫悟空、哪吒為主角的優秀國漫了,居然還是現實主義題材的,太驚喜了。畫風寫實、技術紮實,配樂也好喜歡,廢柴少年成長記,結合舞獅這個民俗主題,情懷感人,細節動人。這是屬於小鎮青年的奇蹟,向城市建設中每一位無名氏行一次注目禮,給面目模糊的他們影一張清晰的沙龍照。

粵產國漫上映即成黑馬,《雄獅少年》導演獨家揭秘:家住荔灣湖旁,取景北水百丈

謝謝你們的魚:前半段配音爛、節奏爛、笑料爛,後半段一頓暴哭,燃死我得了,真的太頂了,簡直是一杯嗆鼻的烈酒。完完全全用真人片邏輯拍攝的動畫電影,真沒有想到如此具有現實質感和人文關懷,對於舞獅文化的展現堪稱完美。話說男主角剃頭之後也太像易烊千璽了吧!

消亡之人:獅頭像個做夢裝置,戴上就是雄獅少年。摘下,就回到生活本身。前半段的確非常周星馳,所幸電影沒有止步於此。全片正是一種周星馳敘事與一種現實敘事的反覆激盪,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的獅頭,正如每個小人物都曾在腦海中發生過的掙扎。你要夢想,還是生計?所以結局才那麼好,在割裂中找到平衡。獅頭掛在那裡,生活依舊,夢卻也在延續。很高興有這樣一部無IP原創國產動畫電影,而它在呼喊夢想這個古老命題時又如此兼具現實性。如果一定要喊國產動畫崛起,或許現在才是好時候。

桃桃林林:雖然套路,但真的好燃啊!後半段各種熱淚瞬間。結尾收得很好,不用真的給一個奇蹟瞬間,足夠感動就夠了。舞獅如人生,都是上山下山。未必都會贏,但一定不能認輸。