封面新聞見習記者 楊霽月

今年27歲的小提琴演奏家李撥雲正在大西洋的一岸攻讀著博士學位，自5歲開始學習小提琴起，她就走向了一條器樂演奏道路，如今已參與演出百餘次的她，不僅期待著可以回到中國辦一場音樂會，還期待著前往更多的舞臺，把古典音樂帶給大家。

名取撥動琴絃之意

一句對手型的誇讚鼓勵著她走向音樂道路

“我的爸爸好像一直都希望他的女兒會演奏小提琴，包括給我取名字，撥雲，也有著撥動琴絃的意思。”在李撥雲的記憶裡，她的童年，就是圍繞著“小提琴”展開的。

從小就喜歡上臺表演的撥雲，最早是學習著舞蹈的，然而，在一次上臺表演的排練過程中，舞蹈老師無意說了句“你的手型有點肉嘟嘟的，這次節目暫時就別演出了。”這件事對年幼的撥雲打擊特別大，她甚至會因為自己的手型而感到自卑。在撥雲5歲時，她第一次見到她的音樂啟蒙老師趙普生，趙老師託著她的手說：“我從來沒有見過這麼適合拉琴的手！這是天才的手。”可想而知，這句話對於當時的她來說有多麼重要。她認為，正是老師這樣的一句話，讓她逐漸重拾自信，鼓勵著她走向音樂道路。“這也可能是我一直能堅持下來的原因吧。”

陪伴著撥雲一起在演奏小提琴道路成長的，還有她的父親。撥雲的家鄉在南充，在她7歲時，她便師從四川音樂學院管絃繫系主任李開祥，幾乎每週週末都需要去成都上課，她的父親便會陪伴她從南充乘坐火車到成都，輾轉6小時，只為一堂小提琴課。每次上課，父親也會非常認真地記下筆記，待回家時再陪同女兒練習，進行“二次”指導。“所以我也很感謝我的父親，一直堅持著陪著我成長。”

古典音樂是沒有門檻的

遺憾於演奏者不能聆聽自己的音樂現場

辛辛那提大學音樂學院是美國頂尖的音樂學院之一，懷著對古典音樂的嚮往，李撥雲在18歲時便前往異國他鄉，追尋夢想，學習小提琴演奏專業，這一學，就從本科讀到了博士。

據介紹，在美國的大學音樂課程中，有許多對古典音樂的反思。例如在《音樂與社會》的課程裡，老師會和大家一起探討古典音樂家應不應該適應市場的規律？“很多人去了一場音樂會可能會打瞌睡，或者說沒聽懂。”儘管這種現象頻發 ，李撥雲卻始終認為古典音樂是沒有門檻的，即使作為小提琴演奏家，她也會出現“聽不懂”音樂的狀況。所以她認為應該去順應市場規律，看大家想要聽什麼，什麼東西能夠吸引到大家的興趣，才能讓更多的觀眾走入古典音樂的世界中。

“我是在為觀眾演奏，但是我卻不能坐在觀眾席上聽見自己的演奏現場，真的很遺憾。”李撥雲有些惋惜的述說道，“對於我們拉琴的人來說，究竟自己拉的怎麼樣，是有一個非常大的不確定性的。”她表示，即使是將琴聲錄下來，與在現場給觀眾聽到的聲音相比是完全不同的，所以演奏家們沒有辦法去聆聽自己，她坦言，這是對於古典音樂演奏者最大的挑戰之一。

嚴肅地對待每一個音符

希望古典音樂能融入大家的生活

器樂演奏，是將自己定位為樂曲的呈現者，將樂曲二次呈現的過程。“雖然我們有自己的性格、思想，但是作為演奏者，更要尊重曲譜上原有的東西，尊重作曲家他本身的想法和創作靈感，所以我們又稱之為嚴肅音樂。”

在古典音樂世界，撥雲會以嚴肅認真的態度對待每一個音符，即使是反覆學習多次的一首曲子，她也會嚴謹對待，想法讓自己保持新鮮感，儘量將音樂藝術做到完美。而在現實生活中，她還著迷於河南洛陽文化、三星堆考古等方面的綜藝節目與新聞。“每當一件文物出土時，我都好為自己是中國人而自豪啊。老祖宗留下的文字，我們現在還能讀懂，我覺得很有魅力。這種血脈的傳承非常的讓人驕傲。”

“中文這麼優美，說起來就像唱歌一樣。”正如同看著文物，就能感受到中國的歷史文化。撥雲也認為，或許學習一門樂器是有難度的，但欣賞古典音樂不應該有門檻，音樂只是人們生活中的一部分。就如有人說莫扎特的音樂更容易讓寶寶入睡，於是很多家長會放音樂來哄寶寶，這就是將古典音樂融入生活的體現。

談起國內的鋼琴演奏家郎朗，她說道：“很多人會爭議他現在是否有些商業化，但是我很贊成他做的事情，因為他的影響力，讓更多的孩子們走進了音樂世界，學習樂器，尤其是鋼琴。”撥雲介紹到，在國外，曾經沒有人說古典音樂的未來在中國，但是現在每每與老師友人談論起，大家都一致認為古典音樂的市場、未來發展的潛力一定在中國。

“我希望遇到不同的觀眾，真摯的希望把音樂帶給大家，演奏給更多的人聽。”李撥雲大方的將心願告訴了封面新聞記者，她期待著，有一天能透過自己的小提琴演奏，影響到更多的人去欣賞古典音樂。

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