《雄獅少年》沒能成為又一部《哪吒之魔童降世》。
雖然看口碑，豆瓣評分，8。3Vs8。4，更下沉的貓眼和淘票票評分，9。5Vs9。6，9。3Vs9。5，可以說兩片相差無幾。
但《哪吒》最終拿下了50億票房，而《雄獅少年》在兩天僅拿下4500萬票房後，業界對影片的票房預測迅速從上映前火箭上天般的10億、25億下調到3億量級，貓眼票房預測的最新預測也是3。26億。
相比之下，同檔期的《誤殺2》兩天累計票房已經達到了2。3億。
其實這個票房對於國漫來說肯定不是一個糟糕的成績，但從《雄獅少年》開啟試映開始，很多人都期待著它再次創造票房奇蹟，扛起“國漫崛起”的大旗，院線首日甚至給出了25。5%的超高排片率，但影片首日上座率僅為2%，週六上座率也僅為5。2%，都不如上映了38天的《揚名立萬》和上映了80天的《長津湖》。
而超乎預料之外的上座率，很有可能與影片遭遇的一場“眯眯眼”口碑風波有關，有網友評論直接蓋章：又一個陳漫。
最終，一部被全網吹爆的影片在口碑持續堅挺的情況下未能接棒《哪吒》，延續國漫高潮，這當然令人遺憾。
但有必要搞清楚的是：《雄獅少年》到底觸到了誰的逆鱗？究竟是影片審美走偏還是觀眾被帶偏了？
1、說它是年度最佳國漫過譽了？不，它實至名歸
我相信每一位影視作品的導演都有自己的野心，只是在電影《雄獅少年》中，這種充滿野心的感受還要更迫切一些。
電影故事設定略顯老套，講述了一個農村留守少年阿娟拜曾經的舞獅高手的鹹魚強為師，與小夥伴阿貓阿狗一起奮發圖強參加舞獅比賽的故事。
莫欺少年窮的設定不新鮮，但勝在講故事的節奏感把控到位。故事前半段稍顯累贅，將不同人物與視角引入，逐步帶著觀眾完整接受作品的現實主義世界觀。
而越到後面，影片的氣勢就越強，就彷彿下一秒就要衝出穹頂。
整個影片的節奏變化是乾脆利落不拖泥帶水的。
影片強烈的野心首先體現在畫面上。影片舞獅打鬥環節的動畫栩栩如生，流暢連貫。
確實精彩。對光線變化的處理，完全以假亂真。無論是陽光，月光，燈光，還是草叢裡的螢火蟲的螢火，全部宛如現實重現，達到了近乎實拍的效果。
影片獅頭上面的鬃毛能看出花了大功夫，獅頭舞動時產生的抖動和飄揚，即使和徐克導演的《黃飛鴻3之獅王爭霸》相比也不落下風。
但更令人驚歎的是在重頭戲之外的場景處理，例如飯碗的汙漬，茶缸的鏽跡，牆壁和傢俱的斑駁，甚至連廣東家常菜都處理得極其寫實，毫不馬虎。
透過畫面觀眾已經很自然進入南粵大地，寫實的田野鄉村場景彷彿現實再現。
這種地域風情是浸透在人物的造型，著裝，語言，動作，以及電影的配樂，色調裡的。
也是因為這種寫實，國漫終於從上天入地的神仙打架，回到了腳踏實地的少年舞獅。
那個阿娟獨自一人來到天台，從夜晚一直舞到天光，最後張開雙臂，沐浴晨光的場景，無數技術處理還是情懷演繹，都堪稱年度國漫經典場面。
故事以水墨動畫徐徐展開，我們也能透過這部電影對舞獅文化有一個全方位、多角度的瞭解。
影片主創團隊在釋出會上曾提到，團隊中的大部分人都是星爺的粉絲，所以片中有諸多致敬周星馳的元素。電影的後半段，阿娟離開家鄉去廣州打工的部分明顯致敬了《少林足球》。天台舞獅一段，復刻了星爺經典的紅背心。
還有《食神》中的手打牛丸；一言不合就動手，但卻是刀子嘴豆腐心的師母則借鑑了《功夫》。
影片的音樂同時也恰到好處，尤其五條人、九連真人的創作加入，既增加了流行元素也添加了神采。
尤為難得的是影片主題關照了留守少年的處境。
別說是國漫，就算是國產電影，也已經很久沒看到這般「現實主義底層敘事」的國產電影了。
雖然電影存在“劇情結構相對套路”，某些對白例如“你可是被英雄花砸中的男人啊”過於刻意等等瑕疵，但說它是國漫年度最佳，電影是撐得住的。
近些年國產動畫的製作水平在不斷提高不假，但也陷入了某種瓶頸，就是題材上過度依賴《西遊記》《封神榜》《白蛇傳》等經典IP，畫風上，又常常為了迎合市場描摹日漫或是好萊塢，缺乏稱得上突破的東西。
而國漫這些年缺乏的，正是《雄獅少年》所擁有的：一個原創故事，不依賴IP，畫風有獨創性。
特別是留守題材，難拍難出彩，但當影片九連真人的前奏響起之時，幾乎全場沸騰，許多觀眾走出影院依然熱血澎湃，這才是找回了國漫久違的創造力。
2、為何沒成為另一部《哪吒》？艱難出圈，優點也是軟肋
正是看到了影片這些優點，影片試映期間大量好評就開始湧入微博等社交平臺，“國漫黑馬”等詞句頻繁出現，使得影片未上映就似有接棒《哪吒》，延續國漫熱的趨勢。
豆瓣一條高贊評價是這麼說的：「無限接近國漫該有的樣子。」
而且，影片避開了熱門檔期，選擇了在賀歲檔徹底到來之前出場，從策略上看，也是正確的一步。雖然同期有《誤殺2》這樣的強片，但犯罪型別片的觀眾和《雄獅少年》並不重合。
一切都朝著有利的方向發展。
然而影片上映首天，票房僅有2488萬元，雖然對於一個原創IP、題材不算討巧的國漫新片來說不差，但比起上映44天還能收穫2525萬元票房，的《哪吒》相對比而言，在市場表現上依舊有很大的進步空間。
但是影片目前口碑與《哪吒》相差無幾，為什麼在口碑都不錯的情況下，《雄獅少年》的票房與前者產生如此巨大的差異？
首先，影片能夠引起觀眾如此巨大的好評，因為它是近年來為數不多的現實主義題材動畫。
在影院裡見到無數個大聖、哪吒以後，這部電影中的少年們揹負各種偏見，在現實中一路打怪升級，的確令人耳目一新。
但這個影片巨大的優點，反而成為了它破圈的障礙。
畢竟相比《哪吒》這樣高喊“我命由我不由天”，帶著強烈情緒的熱血劇情，《雄獅少年》拍得再怎麼燃，也不如哪吒、悟空自帶的票房號召力。
那些國人已經熟知的傳統IP，就是理解門檻更低，更容易出圈，而《雄獅少年》是完全原創的人物及現實主義世界觀，無形中也提高了普通人的進入門檻。
其次，像《雄獅少年》這樣完全沒有大眾基礎和流量的作品，如果想要獲得廣泛傳播，就必須要給觀眾提供一個非常有力的抓手，或者說爆點，讓觀眾在做“自來水”時有話可說。
但《雄獅少年》看完後，很難很快地提取出來一個突破性的情緒或者是感受，要說，就是舞獅，但這個點其實並不能幫助影片出圈。
影片的好，必須看了才能真正懂得，但許多觀眾根本想不到去看。
最後，和《哪吒》相比，前者是全片爆點不斷的閤家歡式的搞笑+高燃動畫片，而本片的風格透露著濃濃的周氏喜劇色彩，講述底層小人物堅持夢想、歷經磨難、最終翻身的故事，最後的舞獅場面，簡直激起了觀眾每一個雞皮疙瘩，可論全片的可看性，確實是《哪吒》更勝一籌。
所以，《哪吒》的票房成功歸功於影片超出觀眾的期待，加上爆點和通俗性迅速出圈了，而《雄獅少年》雖然收穫許多好評，但大部分都是源自對技術有偏愛的國漫粉，影片並未出圈，在普通大眾中形成影響。
而影片難以出圈，又和一場風波直接相關。
3、人物“眯眯眼”就是醜化？《雄獅少年》到底觸了誰的逆鱗？
不用說，影片肯定觸到了某些觀眾的逆鱗。
那就是戲裡面的主要人物，全員眯眯眼，特別是笑起來的時候眼角還那種帶45度傾斜，結果遭遇的就是一場形象醜化的質疑。
甚至人呼籲電影下映，提出堅決抵制。
有道理嗎？
但動畫人物形象是由影片劇情、人物、主題等共同決定的。
而本片中的主角，在影片結尾大爆發之前都是自嘲為「廢物」的丑角。
其次，說影片全員眯眯眼並不是事實，片中師母就是大美女，還有陳家村這些工具人隊，都是正常長相，為啥反倒主角“更醜”呢？
如果影片走的是尋常路，讓配角眯眯眼，主角都設計成師孃這樣的神顏，或者像《哪吒》那樣，讓角色顏值先抑後揚，開場眯眯眼，舞獅段落顏值攀升，肯定會有不一樣的結果。
但現在這樣正是導演有所堅持的地方。
因為本片的主人公是一個叫阿娟的留守少年，生活在廣東的小鄉村裡。
平日飽受欺凌，被村裡的小渾蛋們叫做“病貓”，初登場他頂著半邊西瓜皮，這正是無數中國鄉村沒有父母陪伴的留守兒童的一個現實縮影。
至於主角阿娟的好友阿貓阿狗，說的就是那些不起眼的人。
至於為什麼要選用這樣的人物做主角，影片監製的解釋是：“如果我們的角色過於帥氣、萌，那你很難透過這個普通孩子看到生活的煙火氣，也不會明顯感受到阿娟的熱血、力量和生活對抗的精神。”
所以，如果硬把角色的「醜」說成醜化，我確實無法苟同。
但我能理解觀眾當然也有權不買賬，大部分觀眾要麼帶著孩子來看，要麼就圖個輕鬆愉快，結果看到這麼個配角比主角好看的影片，有些懵圈很正常。
大部分孩子一旦入場觀看了電影，肯定不會覺得主角醜，甚至會被打動，但許多人看到海報上眼距過大還吊眼角45度的主角，根本連個機會都不會給這部電影。
最終，這讓《雄獅少年》處於尷尬境地。
一部格局很大野心很大的水準之作，題材「舞獅」已經勸退看一部分人。主角美醜又勸退一部分。影片的口碑優勢就這樣被抵消了。
但票房未達預期，影片就失敗了嗎？
當然沒有。
正好相反。國漫要想真正崛起，靠單部《哪吒》是不夠的，需要更多像《雄獅少年》這樣的影片，不亦步亦趨，不固步自封，敢於讓情感真正迴歸到普通人生活中。
雖然影片票房“輸了”，但這個結果，正是主創自己選擇的。
容易的路誰都會走，但影片主創偏要像影片大結局的阿娟一樣，師傅已經告訴他，擎天柱的目的就是要提醒舞獅的人，一山更比一山高。
但他偏要去挑戰擎天柱。可想而知，失敗是必然的。
對於電影來說，那根擎天柱，就是觀眾審美，那是影片躍不過去的擎天柱。
但看過電影的觀眾就知道，全片最燃的瞬間，恰恰就是阿娟最終還是選擇了飛躍擎天柱失敗的一刻。
導演孫海鵬說，自己非常清楚將角色做得帥氣會更安全、也很簡單，但我們需要做出對不同審美的探索，儘管不一定能夠成功。
角色形象是為劇情服務，故事講的就是一群病弱的，貌不驚人的少年憑藉努力和勇氣逆襲，
明知不可為而為之，真的是愚蠢嗎？我認為並不是。
不登高山，不知山之高也；如果人人都在安全區賺票房，國漫談什麼跨越。
主創借主角之口說：“人這輩子，就像舞獅，上山下山。”不借助神話和IP這些顯眼的“爆款密碼”，不走主角好看的安全之路，反而踏上一條鮮有人走過的現實主義上山之路，讓主角顏值貼近真實，不爆，是主創為勇氣付出的代價。
但本片主創深愛的周星馳在《少林足球》中說過：“做人如果沒有夢想，那和鹹魚有什麼區別”。
所以他們決定不做鹹魚，做教會少年舞獅的鹹魚強。
輸了嗎？帥爆了！
