文/劉大石

古之“寫生”特指花鳥畫，宋代時，趙昌擅畫花鳥蟲魚，被稱“寫生趙昌”。以《寫生蛺蝶圖》等作品，即可見其寫之“生”。

五代時，荊浩入太行寫松數萬本。古人山水重視丘壑入眼入心，對山川丘澗，大量持久觀察，甚至入山而居。後來，龔賢等諸家有大量課徒稿，似為寫生，寫出觀察所得，以筆墨出之。

石濤之“搜盡奇峰”也類此。

古時，畫家草稿稱粉本、稿本，先去觀察，回來草稿。賓虹與白石先生，就有很多寫生稿本。傅抱石先生寫生，多逸筆草草勾勒。李可染先生，陳子莊先生，寫生多用鉛筆炭筆。潘天壽先生，喜歡默記，在心裡構圖推敲，或勾一些寫生小稿。近世諸家，受西方繪畫影響大者，寫生稿多，如徐悲鴻、吳冠中等。而筆墨文心向古者，如潘天壽、溥心畬、吳湖帆、陸儼少、吳昌碩、陳半丁等先生，寫生較少。

值得一提者，黃賓虹先生。其寫生是中國式的方法，所寫不甚具體，只是記錄山川大體結構、形勢、走向，以此為依據，記錄的是丘壑山川之構成關係，非真實描繪。

劉大石先生與研修班學生寫生掠影

吾鄉前輩梅墨生先生以為，當代院校寫生，是“寫死”了，畫得僵化而死摳真實，畫得無生意，無筆意，無筆氣。古人云：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。中國畫要從意氣出發，從氣韻來把握整體的氣概，以此為基去寫生，是去自然中去提煉，去驗證，去思考，去尋找生機與生意。從形出發，不是中國畫。石濤說：“山川與予神遇而跡化，終歸於大滌子”。

無論是創作，寫生，甚至詩文，是要內外合一，天人合一的。心物合一，虛實合一，所謂澄懷觀道，借物言志，寫生是寫物，而國畫要寫心，精神內涵才是中國寫意繪畫的終極目的。越真實於形，便離寫意精神越遠。

屠隆《娑羅館清言》雲：靈運才高，不入白蓮之社；裴休詩好，何關黃櫱之宗。故子昂杜甫韻語，騁意氣於藝林；寒山船子吟哦，寫性靈於天籟。寫性靈者，佛祖來印；騁意氣者，道人指呵。

道出了古人於畫所指。

劉大石先生寫生掠影

《五雜俎》雲：今人畫以意趣為宗，不甚畫故事及人物，至花鳥翎毛則輒卑視之，至於神佛像及地獄變相等圖，則百無一矣。要亦取其省而不費目力，若寫生等畫，不得不精工也。

《黃賓虹論畫》說：綜神、妙、能之長，擅詩、書、畫之美，情思淡宕，不以絢爛為工，……有真精神，是為逸品。窮筆墨之微奧，博通古今，師法古人，兼師造物，不僅貌似，而盡變化，繼古人墜絕之緒，挽時俗頹敗之習，是為神品。無法不足觀，而泥於法者亦不足觀。夫惟先求乎法之中，終超於法之外，不為物理所拘，即無往而非理。

所言之虛實，正涉及心與物，可作為中國畫寫生與創作之言筌。

大石寫生稿

劉大石

劉文傑，字大石，別屬樗堂、西園、大石草堂、大石山房、隨堂，河北遷安人，現居北京。職業書畫家，自由撰稿人，曾創刊並主編文化叢刊《中國書房》。書畫作品為雅昌美術館、深圳東方美術館、蒙山美術館等多家機構與個人收藏。

出版物：《當代青年書畫名家精品·劉文傑》《如逢花開·劉文傑寫意花鳥精品集》《步屧尋幽·劉文傑中國畫作品集》《寓妙於微·劉大石》《墨韻禪心·劉大石》《雅意在懷·劉大石》；散文集《西園閒草》，詩集《西園吟草》等。