美好的音樂總能盪滌心靈，令人心曠神怡，就像李白所言“客心洗流水”，這句是出自他的《聽蜀僧濬彈琴》，是他聽僧人彈琴後，寫下的一首詩，堪稱大唐最經典的音樂詩，讀來令人沉醉。

聽蜀僧濬彈琴 / 聽蜀僧浚彈琴

唐代：李白

蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。

為我一揮手，如聽萬壑松。

客心洗流水，餘響入霜鍾。

不覺碧山暮，秋雲暗幾重。

李白這一生曾七次到訪安徽的宣城，而根據後人考查，這首詩也是他在宣城聽一位法名為“濬”的和尚彈琴後所寫，短短40字，卻驚豔了世人1000多年。

這位蜀僧抱著名琴綠綺，從峨眉山遠道而來。

他隨手一揮，美妙的樂音便從他的指尖流淌出來。

清越的琴音就像那山谷裡，雄風吹拂著青松發出的聲音，令人心醉。

李白完全沉浸在這宛如松濤聲的琴音中，煩躁的心靈瞬間平靜下來，就像被流水洗滌一樣。

悠揚的琴聲和著薄暮的鐘聲，不知不覺間，詩人才發現，原來青山已被暮色籠罩，重重疊疊的秋雲佈滿天空。

詩歌到此戛然而止，而美妙的琴音卻不絕於耳。

詩已盡，意未絕，這樣的境界常人難以企及。

再來看看詩歌的首聯，有兩個地方值得玩味。

一是“蜀僧”，我們都知道李白是在四川長大的，他一直到了25歲才出四川，辭親遠遊，“渡遠荊門外，來從楚國遊”。

縱使在眾人眼中，他是個瀟灑的浪子，但其實他的心中一直念著故鄉，“舉頭望明月，低頭思故鄉”。

而故鄉的山水也曾多次出現在他的詩中“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流”。

所以對於這個從峨眉山而來的蜀僧，詩人的心中是抱有一份親切感的。

二是“綠綺”，這是我國的四大名琴之一，其他分別是號鍾、繞樑、焦尾，但其實這四把琴早已成為歷史陳跡。

所以蜀僧手中的絕不是真正的“綠綺”，那麼李白為何偏要說這是“綠綺”呢？

一則是為了突出蜀僧琴藝之高超，表現詩人對他的欽慕之情

二則這“綠綺”是司馬相如所有，而司馬相如是蜀郡成都人，也暗合“蜀僧”的身份。

總的來說，其實無論是“蜀僧”還是“綠綺”都暗含著詩人對家鄉的思念。

頷聯是正面描寫蜀僧彈琴。

“揮手”是動作，最早出自嵇康的《琴賦》：“伯牙揮手，鍾期聽聲”，不僅寫出了蜀僧的大家風範，更是突出了詩人和蜀僧之間知音情意。

而“萬壑松”則是直接表現了蜀僧琴藝之高超，鏗鏘的樂音就像萬壑松濤，生動傳神。

頸聯寫的是詩人聽琴的感受。

這裡的“流水”不僅是指蜀僧的琴聲令李白的心靈如流水洗過般暢快，更是暗含了高山流水遇知音的典故。

根據《列子·湯問》記載，“伯牙鼓琴，志在流水，鍾子期曰：‘善哉！洋洋兮若江河 ！’。

後來高山流水便成了知音的代名詞，李白用此典故是為了突出他和蜀僧之間的知己之情。

芳草易見，錢財易得，而知音難覓，所以伯牙在鍾子期去後才會毀琴再不復彈。

而李白在這異鄉，遇上來自故鄉的琴師，聽到了盪滌心靈的琴音，怎能不將其引為知音呢？

最後的尾聯寫的是暮色之景，他沉醉在琴音中，不知不覺已是暮靄沉沉。

這不僅突出了李白沉浸入神的狀態，更是反襯了蜀僧琴藝的高超。

全詩一氣呵成，如行雲流水，淋漓盡致地展現了詩人聽琴後愉悅的心情。

雖然不著雕刻，但是這般清新的語句卻更打動人心，讀來令人心曠神怡。

所以說李白不愧是詩仙，就連簡簡單單的聽琴也能寫得如此動人心絃，令人不服都不行啊！

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