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在油畫的發展發展的歷史長河之中，女性人體是許多藝術家都非常喜愛的繪畫物件。

自十三世紀末文藝復興以來，歷經古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義和後現代主義，近千年來在這個領域內藝術大師林立，閃耀著人類的智慧和光芒。而對女性美的刻畫，始終是油畫中重要的組成部分。

油畫起源於文藝復興時期，當時的繪畫風格和藝術家都是非常注重畫面的色彩及其應用，色彩是對光影和繪畫物件的最大寫實的重要體現。

隨著經濟和社會的發展變化，不同風格的油畫，所使用的技法和表現力也是各具風采，呈現百花齊放的藝術形態。

文藝復興時期，油畫藝術作品大多數是高階的定製產品，基本都是權貴出於種種目的所進行。人體油畫藝術注重儘可能的寫實性，藝術家合理的應用光線、色彩，力求表現出繪畫物件最本真的一面，他們將女性人體油畫展現的淋漓盡致，唯美動人。

人體解剖學的應用和發展，大大幫助藝術家對人體藝術的理解更上一層樓，使人體油畫更加真實唯美。人體繪畫藝術中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結構關係。焦點透視法的建立使繪畫透過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同，明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。

人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是由於工具材料之限，而油畫工具的材料效能正適於將二者充分體現出來。因此古典油畫便成為了經長期製作的、高度寫實的面貌。

油畫發展初期的歷史條件奠定了寫實油畫的主義傾向。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念。即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。同時畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分佈的作用等，形成了造型的科學原理。

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