有譜｜古巴古典音樂家—

對於喜歡古典吉他的朋友們來說，《十一月的某一天》、《黑人十日談》、《古巴雨中景》等名曲一定早已耳聞，而其作者就是影響了幾代古典吉他音樂家、現代古典樂的一面旗幟——Leo Brouwer。

Leo Brouwer 1939年出生於Havana的一個音樂世家。他的母親是一名歌手和多樂器演奏家，會演奏薩克斯管、單簧管、鋼琴、長笛、打擊樂器和吉他，父親是一位從事癌症研究的醫學科研人員，但同時也是一位技術精湛的吉他演奏家，他的叔叔是享譽全球的古巴鋼琴家作曲家Ernesto Lecuona，一生創作了600餘首作品，其中最出名的就是經典的《Malaguena》，以及他的表哥與表妹共同創作的非洲裔古巴曲調《Babalú》，這首曲子因古巴演員Desi Arnaz的表演而享譽全球電視節目。在這樣的音樂世家成長的Leo Brouwer，從出生起就受到古典音樂的滋養，5歲時，俄國作曲家斯特拉文斯基的《春之祭》讓他愛上音樂，13歲時，在父親的鼓勵下拿起了古典吉他。

Leo Brouwer的第一位老師就是Isaac Nicola（伊薩克•尼古拉），尼古拉是艾米羅•普霍爾的弟子，而普霍爾又是弗朗西斯科•泰雷加的學生，普霍爾與泰雷加都是古典吉他界的巨人，尤其西班牙浪漫主義時期的作曲家泰雷加時常被稱為“古典吉他之父”，被認為是世界上最偉大吉他手之一，Leo Brouwer也算得上是古典吉他師出名門一脈相承的藝術家了。自然而然，Leo Brouwer17歲時的首次公演便選擇了古典主義和浪漫主義時期的傳統曲目，而與此同時，Leo的作曲天賦也逐漸開始展現。

Leo Brouwer20出頭時，在紐約市茱莉亞音樂學院和康涅狄格州哈特福德的哈特音樂學院開始了他的正式作曲研究。他為吉他創作了大量的獨奏、二重奏、四重奏、以及鋼琴三重奏、絃樂四重奏和電影配樂的作品。早年時，Leo Brouwer的音樂靈感多來自童年時欣賞的古典作曲家巴托克、斯特拉文斯基，甚至從斐波那契數列的黃金比例的有序性中得到啟發來尋找音樂的對稱性（取材自2018年《Classical Guitar》雜誌的採訪），因此前期Leo Brouwer的作曲風格還是非常傳統的。到1960-70年代左右，Leo Brouwer漸漸被自由音樂（aleatoric music）吸引，對一些前衛古典音樂作曲家進行研究，這一時期的作品Canticum （1968）、La espiral eterna （1971）、Parábola （1973）和Tarantos （1974）便有音樂的取向。而到了80年代，Leo Brouwer的作品更趨向情緒性，81年的作品《El Decamerón Negro》最具代表。

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另一首廣為流傳的代表作《Un Dia de Noviembre》（十一月的某一天）最初是1968年為溫貝託·索拉斯導演的同名電影而作，電影於1972年上映，講述的是一個年輕人某一天被診斷出腦腫瘤後，重新思考家庭、朋友與人生的故事，Leo Brouwer的配樂與劇情非常貼合，甚至比電影出名的多，國內外許多古典吉他手都曾翻彈。

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Leo Brouwer影響了幾代人，當今世界70歲以下的一線吉他大師幾乎都曾跟Leo學習過，他指揮過柏林愛樂、BBC管弦樂團，他演奏、作曲或指揮的作品數超過一百張唱片，他曾獲得拉丁格萊美獎最佳當代古典樂作曲獎，他是現在還在世的古典吉他大家，82歲的Leo依舊保持著創作的激情。當被問到給年輕吉他手的建議時，他這樣回答：“儘可能多的去聽各種音樂、嘗試更多的樂器，要對所有的藝術領域保持開放的態度，從電影、書籍、畫作等優質藝術品中感受與音樂的聯絡，源源不斷的給自己靈感與啟發。”一個好的靈感永遠比機械地模仿練習更能打動人。