天才大師列奧納多·達·芬奇的一生頗具傳奇色彩，作為文藝復興時期的代表人物，他不僅畫出了《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等影響深遠的藝術傑作，還在建築、物理學、解剖學等領域有所建樹。
《列奧納多》這部劇集就聚焦文藝復興時期的達芬奇，講述他的創作經歷和生活故事。
故事開篇，達·芬奇就因為捲入了一宗命案而被逮捕。
彼時的達·芬奇已經是享有盛譽的天才畫家，雖然他堅持聲稱自己並沒有殺害卡特琳娜，但眼前的形勢卻是不容樂觀，即將被判定有罪似乎是一件板上釘釘的事情了。
對於負責審理該案件的吉拉爾迪來說，只要他能夠拿到達·芬奇本人的認罪宣告，從此就能升官進爵前途無量。
不過，吉拉爾迪卻並不打算走捷徑。為了避免冤枉無辜的人，他在調查的過程中非常謹慎。
除非找到足夠可信的證據能確認一個人有罪，否則他是不會輕易判定死刑的。
達·芬奇為什麼會用毒藥謀殺與自己關係親密的卡特琳娜？吉拉爾迪對此產生了諸多的疑問。
他相繼找到了那些曾與兩位有過交集的人，透過他們的講述去了解達·芬奇的過往經歷，試圖揭開隱藏在背後的謎團。
本劇因此同時展現了現在和過去兩條故事線，除了圍繞案件的調查之外，還有一條故事線始於16年前，正是達·芬奇在佛羅倫薩與卡特琳娜初識之時。
彼時達·芬奇還是當地著名畫家和雕塑家韋羅基奧的學徒，卡特琳娜也不過是在畫室打工的貧窮模特。
達·芬奇寧願違背卡特琳娜本人的意願，也要執意畫出對方身上想要隱藏的傷疤。
因為他對於繪畫有著自己的追求和堅持，只想將自己看到的一切真實地呈現在畫作上：
“我們所有人都生來完美，但那種完美會漸漸被生活磨滅，是生活的暴擊將我們雕琢成藝術品。”
即便是後來為了生計尋求王公貴族的贊助時，達·芬奇也盡最大可能保持自己的尊嚴，甚至不惜違背客戶的要求，搞砸了千載難逢的機會。
面對名利的誘惑，他曾經一度迷茫甚至被迫向現實妥協，卻從未放棄自己的藝術追求。
在為統治者服務的那段日子裡，他品嚐到了愛和背叛的滋味，也親眼目睹了殘忍的政治鬥爭和人性的黑暗。
“他的天才是由痛苦鑄就的，他是個被詛咒的人。”
正如師出同門的前合作伙伴托馬索所說的那樣，達·芬奇承受著常人難以想象的痛苦和心靈創傷。
兒時巫婆的詛咒使得他被母親拋棄，親生父親作為佛羅倫薩聲望極高的公證人，卻也不肯接受這個私生子，只給當年幼小的達·芬奇留下了一個離開的背影。
儘管生父將他送到大師韋羅基奧那裡當學徒，後來終於當面肯定了兒子的天賦和成就，但是直到父親臨終前，也沒能緩解兩人之間的父子關係，達·芬奇始終對自己悲慘的童年難以釋懷。
成年之後的達·芬奇無比孤獨，甚至覺得自己一無是處，直到遇見了卡特琳娜。
兩人雖然因為彼此意見的分歧而摩擦不斷，也經歷過無數次的分分合合，但卻是毋庸置疑的靈魂伴侶。
對於達·芬奇而言，卡特琳娜是激發他創作靈感的繆斯女神。
那麼，真的是達·芬奇對卡特琳娜痛下殺手？還是一切另有隱情？
不過，卡特琳娜·達·克雷莫納的命運，仍然是一個至今未解的歷史謎團。
本劇在真實歷史的基礎之上，倒是做出了非常大膽的想象。
值得一提的是，劇裡出現了不少歷史上真實存在的名人，比如尼克羅·馬基雅維利、米開朗琪羅、韋羅基奧、盧多維科·斯福爾扎、切薩雷·波吉亞……
且不說這些人物的呈現是否真的符合原型，就說對於主角達·芬奇的塑造，還是儘可能做到了還原歷史。
比如他是一個極端的完美主義者，為了讓作品達到完美的效果甚至不惜拖延幾個月，無法完成訂單已是常態。
因為痴迷藝術而在人情世故上稍顯遲鈍，為了藝術可以犧牲一切乃至他人生命的態度，也氣走了一起工作的夥伴。
雖說對於達·芬奇而言，沒有什麼比他的藝術作品更重要，但他也並非是一個絕情之人。
為了自己在乎的人，他可以毫不猶豫放下重要的工作，甚至不惜毀掉心愛的畫作。
那個年代的藝術家群體裡有不少存在著同性戀傾向，劇中某種程度上算是坐實了達·芬奇的同性戀傳聞。
正是基於難忘的情感體驗和成長創傷，才造就瞭如此敏感又柔軟的內心，可以瞬間捕捉到目標人物的內在靈魂和神韻。
都說藝術來源於生活，達·芬奇那些不為人知的秘密，或許都隱藏在了他的作品裡。
本劇非常巧妙地講述了幾個經典畫作的背景故事，讓觀眾看到達·芬奇是如何創作出了不朽的藝術作品。
不得不說，本劇的選角值得肯定，不但主演陣容的顏值相當有吸引力，就連飾演《蒙娜麗莎》原型的演員，氣質都與畫裡的人物極其神似。
《列奧納多》這部傳記片會讓你重新認識達·芬奇，他不只是一個偉大的藝術家，更是一個有著七情六慾的普通人。
世人只看到了天才的光芒和榮耀，卻忽略了背後所承受的孤獨和痛苦。
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