原創 毒Sir Sir電影
本年度國產最強真香劇。
剛播兩集，微博一片罵毀童年；
10集之後，開始有觀眾反水，直呼真香；
如今30集，集體吹爆。
Sir眼看它從剛開播的7分飆上8分，8。1，8。2，8。3……
昨晚又又又漲0。1，且喜提多個熱搜。
振奮不僅在口碑攀升，更在於它是新人、新題材、新型別。
今天劇集收官。
Sir要第一個為這“國劇新世代”鼓掌——
棋魂
ヒカルの碁
國產漫改劇。
改的物件，一座大山。
原作由堀田由美執筆，小畑健作畫。
《棋魂》不僅是日本王牌漫畫雜誌《週刊少年Jump》的招牌之一，更拿過第45屆小學漫畫賞、第7屆手冢治虫文化新生獎。
當年播出後，日本下圍棋的人實現百萬級增長。
日本網友看到改編怎麼想？
按以往，嘲諷一波？
不。
這回不僅我們看爽了，他們也看爽了，推特上一片彩虹屁。
連原作者都發來賀電，表示支援。
這回改編，做對了什麼？
要Sir說，誠意是基本分。
加分項，在於敢跳出原著的框架。
去尋找更深層的“魂”。
這第一口“真香”，還得從熟悉的BGM前奏開始。
01
口碑逆轉，還得感謝網友的一星。
海報一出，註定開局差評。
尤其是褚嬴（張超 飾，原作中藤原佐為）的定妝。
對比原版辣眼睛，也沒點中國的影子。
很多人第一次哭，是心碎。
第二次還哭，是感動落淚。
事實證明，主創用誠意，硬生生補上了硬傷。
首先，給日本漫畫的“魂”，找個在中國安家的地方。
哪裡？
你的身邊，你的回憶。
一輛老式腳踏車穿梭街道，竟有幾分當年《甜蜜蜜》的感覺。
主人公小光（原著進藤光），遇到圍棋之前，滿腦子只有——
四驅車。
△ 小豪和旋風衝鋒
他比原著更頑皮，為買四驅車硬“借”青梅竹馬的錢包。
一點不害臊，還大口咬了姑娘的……
“綠舌頭”冰棒。
△ 2000年左右，小賣部5毛到1塊一根
你說這個有點小眾，沒碰過？
那這些道具，你該有印象吧。
經典的諾基亞小靈通+驚豔一時的摩托羅拉旋轉屏手機。
還有方磚電腦時代，我們愛用的頭像。
滿滿回憶殺。
要更大眾化的，當然有。
看看電視劇裡播的，《還珠格格》+《康熙微服私訪記》+《仙劍》。
90後們，可以大聲喊出“爺青回”了。
道具佈景之外，特效也不糊弄。
看他們怎麼處理“靈魂”。
以往鬼魂，要麼全透明，要麼跟真人沒啥區別。
它呢？
取中間，半透明。
為凸視訊記憶體在感，還故意留下雨滴打在身上的效果。
再來，就是給原著粉的福利了。
這些小細節，能看到劇組的確參考了原著。
衣服，棋盤，都是彩蛋。
人物的名字也不是隨便改，和原著一樣致敬現實中的棋手。
這部改編，從一開始就有定調。
致敬原著，但更想跟少年們的青春對話。
但光用情懷，肯定不足以讓3萬多人喊“真香”啊。
第二驚喜，在演員。
全員鮮肉，但一點不“流量”。
選角在一個“穩”字。
少年時光（胡先煦 飾），演技早在《琅琊榜2》播出的時候，就得到了肯定。
接演時光，本人也做好了功課。
演出職業棋手的神韻，以及對待友情、對待對手，還有失去、得到的感覺，這些大開大合的情緒的把握上。還有一些微小的心慌，或者興奮不能表露出來這種細微的小情緒，都需要把控。
轉自《騰訊娛樂》
所以你看得到，小光僅眉毛一挑，就有少年靈動。
看到圍棋修行的難，他表面輕描淡寫，也告訴你他有猶豫。
真正的比賽，又滿是謹慎。
童年的小光（盧思宇 飾），一樣讓人入戲。
看他知道自己有高人相助時，那股嘚瑟勁兒。
△ 對面的世界冠軍都不放在眼裡
知道自己被騙後，又耍脾氣，又哭鬧。
是我們熟悉的熊孩子了。
從佈景到演員，劇方的誠意，讓你心動了嗎？
有人說未必。
那就對了。
Sir也不建議把劇組“誠意”當成吹爆的理由，它應該是一部作品的基本盤，和創作用心的必然表現。
縱使能找到再多的細節去誇，你也必須承認《棋魂》的製作非頂級。
這種忽隱忽現的粗糙，卻無意中拉近我們與青春的距離。
“青春”是一種什麼狀態？
粗糙但真誠。
衝動且簡單。
原著的“魂”，就藉著這種狀態，悄悄飄進觀眾心裡。
02
先問一個問題：“夢想”是天真的嗎？
要Sir回答——是，也不是。
是，很好理解。
因為夢想大多數情況遙不可及，且沒有止境。
不是呢？
《棋魂》就在設法回答這一句“不是”。
那副棋盤，是少年的反光鏡。
三次哭戲，反射出“夢想”的三種形態。
一種，主角小光。
小光在倉庫裡找到了帶有血跡的棋盤，一陣聲響……
眼前出現了靈魂狀的，陰陽師？（僅小光可見）
原來他叫褚嬴，來頭不小。
南北朝時南梁第一棋手，沒人比他更懂圍棋。
可惜遭人陷害，憤然自盡，靈魂僅憑一點執念附在棋盤上。
有緣人才能看到。
可小光一點都不喜歡圍棋啊……
他卻天天在你耳邊唸叨下棋，用怨念弄到你嘔吐。
許多網友說，這版《棋魂》看得很感動。
的確。
努力，勵志，夢想……都是人類天然的催情劑，稍一鼓吹就容易興奮。
在Sir看來，《棋魂》真正做對的地方，就在於對這種“感動本能”的疏離。
劇版《棋魂》給你的，不像原著一樣。
原著告訴你，圍棋點燃了多少少年的夢。
改編同樣在說這點，但換了個形式。
它講夢想的背後，苦澀和代價。
開篇就塑造一個“沒有夢”的主角。
讓小光生氣的，有兩點。
第一，褚嬴把自己當成了下棋的“工具人”。
什麼“神之一手”絕技，世界冠軍一輩子都找不到的東西。
指望我一小孩？
第二，他想靠自己贏。
他接觸圍棋，動機很簡單。
一半是褚嬴威逼，一半是饞零花錢。
媽媽說報圍棋班，給100塊，瞧把孩子樂的。
一聽說，圍棋冠軍可以拿幾百萬，幾千萬……
哇，那該能買多少四驅車。
這是少年的天真。
但它馬上讓你看到這天真背後的易碎。
靠著褚嬴，一路殺到少年比賽冠軍。
獎盃到手，他看著旁邊小孩哭。
一怒之下，摔了獎盃。
為什麼？
真正的羞恥感面前，沒人還能用天真打掩護，孩子也不行。
他發現：我想贏，但我更想靠自己贏。
看到沒。
——《棋魂》的熱愛、夢想，不是靠鼓吹來的。
它包含著慾望、血肉，和淚水。
儘管如此，夢想這詞他還是託不住。
長大後，小光和宿敵小亮（郝富申 飾）再次對弈（之前靠褚嬴幫忙贏了人家）。
這回他按捺不住，拒絕褚嬴指點。
又是我想自己贏。
結果？輸慘了。
他嘟囔著嘴，心在哭，也在生自己的氣。
棋力源於經驗，小亮打小學棋，自己才幾個月。
那時候，他第一次感受到了技藝的分量。
自己，遠遠不配。
儘管他後來敢對小亮放話：
我總有一天會超越你。
但小亮一問：你敢現在和我下棋嗎。
還是慫了。
儘管抓緊拳頭，卻在哽咽。
他的天真已然破碎。
劇本設計中，“小光”和“小亮”，其實代表著夢想的兩端。
小亮曾以為自己是“被圍棋選中的人”。
父親，世界冠軍。
自己呢，儼然翻版的柯潔。
小小年紀就像各位圍棋大爺的總教頭。
直到那一天，童年小光來了棋牌室。
他想不到對面那個棋子都拿不好，下棋要數格子，有點臭屁的小孩（小光）。
居然贏了自己。
心態全崩。
技不如人，委屈？
不不不。
他委屈在於，發現打敗自己的人，根本不拿圍棋當回事。
於是，他毅然去韓國深造6年。
沒有玩耍，沒有同伴，有的只有日夜反覆練習、比賽。
這些我們看不見。
但學成歸來的辛酸和尷尬，你看得見。
屈尊入社團，被前輩欺負。
女生撩他，發現不在一個頻道上。
與周圍人格格不入，這一點，早有暗示。
一個細節，服裝。
整齊的襯衫、西裝褲，從小就是正裝風範。
儒雅正派，也註定了他與同齡人的區隔。
如果說小光是在尋夢的路上，一步步打破自己的天真。
小亮則是以閹割自己身上所有“天真”的方法，儘量堅定自己的夢想。
如果學圍棋，要你過早享受成人世界。
你願意嗎？
小光抽噎著說：
我特別想拍著胸脯說
我時光（小光）就選圍棋了
我絕對絕對絕對絕對不會後悔
可我說不出來這種話
還有，第三種。
普通人，小光的好友，吳迪。
沒有天賦，沒有神助，就是我們大多數人的樣子。
他熱愛圍棋，最早和小光建立了圍棋社。
可一年功夫，菜鳥小光的水平就超過自己。
挫敗？
小事。
對於普通人，最難過是當你為夢想賭上全部，最後卻不得不成為那個唾棄“做夢”的人。
連比他厲害的朋友也說：
下棋，為了高考加分而已嘛。
全劇最讓Sir動容一幕，恰恰發生在吳迪身上。
他向自己的偶像“褚贏”發私信，問我還適合圍棋嗎。
堅持，他無法全力備戰高考；
放棄，他捨不得。
重點不在答案，而是提問本身。
昭然若揭。
選擇離開圍棋社，備戰高考的時候。
吳迪哭了。
這哭讓人共鳴，不僅在於惋惜和感動。
更在於這哭是無聲的，是孤獨的。
只有他自己知道，距離夢想有多遙不可及。
吳迪這一段，是改編加戲。
他與倆主角形成完整的“夢想閉環”。
這也表明了《棋魂》真正尊重夢想的態度，堅決不用雞湯迴避每個中國少年要面對的現實。
03
說完孩子，不妨也看看大人吧。
被譽為“最年輕九段”的方緒，世界冠軍的得意弟子。
大家都希望他也去拿個世界冠軍。
他呢，反其道而行之，下海經商。
這一筆，可以說是對原著角色最大的改動。
有的人說方緒被改得油膩了，毀了。
Sir看，這恰好是編劇用意所在。
與儒雅的小亮相反，方緒性格風流，愛玩。
腦子轉得比誰都快。
怎麼用媒體，他懂。
你們節目罵我，我就上你們節目宣傳自家網站。
網路上出現大神，我就搞個約戰的噱頭，讓媒體報道加流量。
圍棋是文藝；網際網路+圍棋是商業。
正因如此，他同時遭到師兄和師傅的責怪。
但他很清楚，自己拿再多世界冠軍，也改變不了圍棋界。
圍棋當時什麼地位？
小光跑了大半座城，才找到一家偏僻的棋室。
司機問圍棋是體育嗎，店老闆怕圍棋賽事新聞耽誤自己看球，古代家裡擺棋盤是種殊榮，現在沒人稀罕……
無論師傅、師兄，他們都不care眼前事實：
圍棋，越活越小眾了。
但千禧年的中國，有一樣事物的崛起有可能打破困局。
你懂得，網際網路。
方緒敏銳地捕捉到了這個契機，初步嘗試也證明了——
圍棋網讓更多人愛上圍棋。
他要證明自己的棋道，哪怕被師傅逐出師門。
這裡Sir注意到一個有意思的彩蛋。
方緒被逐出師門，在買醉的時候。
看到了電視上播的《阿飛正傳》，張國榮演的旭仔和養母訣別的一段。
和養母“相愛相殺”的旭仔，必須要離開，他才能找到自我。
同樣，劇裡的“緒仔”，也必須離開師傅。
才能找到自己的道路——
喜歡圍棋，不一定要拿冠軍。
靠這點，改編跳出了原著的框架。
喜歡，是多彩的。
登峰造極就好嗎，走向大眾未嘗不是一種選擇。
詮釋這一精神的，是被大家封神的第30集。
導演稱，是從業以來最佳單集。
目的很簡單：
想讓大家一起為圍棋哭一次。
對。
不是為夢想，不是為青春，不是為兄弟情誼……
為圍棋。
褚贏對俞曉暘的世紀大戰，是看點；
巧了，成就這一經典的，恰好是方緒的圍棋網站。
而觀戰的群眾，成了催淚彈。
那是一群熱愛圍棋的人，無論是職業棋手，還是愛好者。
有的人，像吳迪，因學業不再下棋；
有的人，找到了更合適自己的職業，可以是髮廊的Tony老師，工地搬磚漢子，甚至是送棋盤的大叔……
因為喜歡，他們在天南地北的螢幕前，共同品評這一場大戰。
忘了在燒飯，忘了要燙頭髮，忘了要工作……
熱愛，讓屬於大神的光芒，變得和你我有關。
儘管這熱愛已埋在心底鋪滿塵埃。
它的手法有多高明嗎？
不得不說，這單集的節奏看得出經過精心設計。
可熟悉日漫的朋友應該懂，製造感動是最常見的手法，尤其是以往出現的每個角色，在結局為主角吶喊助威。
這一段的感染力，甚至超越原著。
為什麼？
恰恰因為，它在前29集中，充分包容了那些曾經被夢想拋下的人，被夢想誤解的人。
圍棋看見了“我”。
如今。
萬千個“我”集結，為圍棋衷心鼓掌。
也為曾經追過夢的自己，鼓掌。
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編輯助理：貧民窟的百萬雪糕
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原標題：《結局又又又漲0。1，這一口真香爽啊》
