2020年嗶哩嗶哩（以下簡稱“B站”）的22億條彈幕中，
“
爺青回”以542萬條的數量力壓群雄，當選年度彈幕。
“爺青回”的意思是“爺的青春回來了”。
開啟10月2日在B站全網獨家首播的《我為歌狂之旋律重啟》（以下簡稱《我為歌狂2》）第一集，立刻被“爺青回”的彈幕刷屏。作為上海美術電影製片廠青春校園題材動畫片《我為歌狂》的續作，它已經和前作隔了19年。
12月11日，《我為歌狂2》播出最後一集。截至12月10日，該劇B站總播放量超過1137。2萬人次，評分高達9。2分。時隔19年，青春、夢想的味道沒有變，挖掘現實土壤、講好中國故事，這部純正的“上海出品”動畫做到了。
19年後，現實題材動畫依然稀缺
聊起經典旋律19年後“重啟”的感受，專案總製片人、上海美術電影製片廠副廠長陳波很喜歡用“代價”這個詞——做這樣一部青春、校園、音樂向的動畫，所付出的代價遠比想象中大。
代價源自於題材。2015年的《西遊記之大聖歸來》成為票房黑馬後，國產動畫創作的熱潮開始了，武俠、玄幻等題材都有熱門作品湧現，但現實題材依然是一個大家不敢啃的硬骨頭。前不久，《我為歌狂2》和《狐妖小紅娘》《一人之下》《魔道祖師》《天官賜福》等一同入選了微博2020年度影響力動漫作品，《我為歌狂2》是10部作品中唯一純粹現實題材的動畫。
“很多玄幻題材動畫都有網文IP做基礎，本來就有龐大的粉絲群，對開發方而言是比較穩妥的選擇。”陳波坦言，做現實題材動漫會碰到很多很“現實”的問題，比如故事場景如何實地取材等，這使得原創現實題材的前期投入成本非常高；對於平臺而言，這相比改編IP和自帶“賣點”的玄幻武俠題材更具風險。
也是因為這樣的現實原因，使得一般商業公司很難開發現實題材。“日本的確有《灌籃高手》等不少現實題材精品動漫，但我們的網路國漫才剛剛起步，大家首先想到的是活下去，所以不得不去做一些迎合市場流量的題材作品。”陳波說。
打造中國第一部校園音樂題材的動畫片，需要深入生活、實地調研，2001年《我為歌狂》能夠在上海誕生並不是偶然。在課業之餘有豐富的文化娛樂生活，組建自己的流行樂隊，是上海校園文化在當時的先鋒之處。上海也是中國最時尚和開放的城市，新潮前衛的人物造型、青春熱血的流行音樂、有標誌特色的城市風貌，都讓《我為歌狂》成為中國音樂動畫的里程碑。
19年後，《我為歌狂2》依然是市場上少見的現實題材音樂動畫。在陳波看來，《我為歌狂2》不失為當下流行的“小人物、正能量、大情懷”。創作團隊走進上海市復興高階中學等“原型校園”，參觀學校音樂社團的排練，和那些喜歡音樂的年輕人們交流，這些都化為動畫中生動有趣的細節。“和二十年前相比，上海當下的高中生活更精彩，孩子們都有自己的想法，精神世界更為豐富。我們用動畫把當下的上海校園文化氛圍呈現出來，做有營養的正能量動畫，也是上美影這樣的國企應該擔負的文化責任。”
《我為歌狂》的“根”在上海。在動畫中，能看到熟悉的城市街景和地標建築，以及陸家嘴二十年的變遷。《我為歌狂2》還聯合“青春上海”做了“我為歌狂看上海”的實景打卡活動，線下文旅聯動的同時也進一步推廣了上海的城市文化形象。
“我們是上海的故事、上海的製作班底、上海的播放平臺、歌曲演唱合作方燦星也是上海公司，這是一部典型純正的上海出品，希望能代表上海的動畫製作水平，進一步擦亮上海文化名片。”陳波說。
“爺青結”錯位感是很美好的事情
相隔20年的續作在國產動畫市場也許是個孤例。一覺醒來，人物從BP機直接換上了智慧手機，參加比賽的高校樂隊裡出現了時下流行的男團、女團——“重啟”後的《我為歌狂》拼命追趕著時代的步伐，正如導演倪明在給觀眾的公開信中說，“這部動畫已經和時代脫鉤了20年，這次我們必須做到與時俱進”。
“爺青回”也有一個反義詞“爺青結”，即“爺的青春結束了”。
《我為歌狂2》的豆瓣評分6。3分，評論大都集中於前兩集。
“樂隊C位”出自第一集中楚天歌爸爸的臺詞，這句臺詞引發了很多觀眾的不滿。“樂隊不是男團，為何還要爭C位？”“楚天歌的爸爸是音樂家，在他的理解中，C位是舞臺上的絕對中心，他是用這種方式來激勵兒子思考做樂隊到底為了什麼。”陳波解釋，這句臺詞只是開頭的一個小插曲，動畫並非整季都在講“爭C位”，但網路輿論很容易將一個小點放大並病毒式傳播，使得一部分觀眾被誤導而打了差評。
面對彈幕中偶爾閃過的“爺青結”，陳波坦然接受，這也是“重啟”中需要付出的代價。
“不模仿別人，不重複自己”，這是美影人自始至終的創作追求。《我為歌狂2》在第一季的基礎上重新設計了人物造型，畫風變化頗大；第一季中的音樂除了《有夢好甜蜜》在第二季劇情中重現外，其他只是偶爾作為背景音樂露出。創作團隊重新創作了音樂，從作詞、作曲到匹配歌手錄製，歷時一年多，容納了搖滾、舞曲、流行、民謠、說唱等多種曲風，這一季背景音樂曲庫超過120首。
“19年後重啟，一定會有不同的聲音，但用心創作，就對得起初心。”陳波沒給團隊施加過壓力，他始終對這個故事充滿信心。《我為歌狂2》入選了上海文化發展基金會市重大文藝創作資助專案，常光希等上美影藝委會專家給了片子很多意見和鼓勵。“儘管難度很大，但還是要做一些不同的東西。有探索，就會有爭議，但哪怕付出代價，也必須往前走。”
曾經，許多青少年因為看《我為歌狂》而開始學吉他，讓音樂夢想伴隨著自己的青春成長。當年守著電視機追劇的青少年，如今也許已經為人父母，但當“只要音樂不暫停，哪裡都是目的地”的旋律響起時，依然有人會“淚目”。
“每當音樂起來，泛起的點點滴滴的美好總會打動我”，陳波是“70後”，他笑著說，“70後也看動畫。”在日本，許多六七十歲的老人也會去逛漫畫書店。文化消費品會隨著人們觀賞習慣的變化往前發展，
看動畫長
大的一代人，無論到什麼年紀，還會保持那顆為優秀國漫而滾燙的初心。
“我們考慮過粉絲的年齡問題，但這種錯位感是很美好的事情。每個人在成長中，都會有些遺憾沒有觸碰到的美好。當這些成年人看到當年的動畫再度重啟，也許會觸動到十多歲時的心情。在繁忙的工作生活中能會心一笑或流淚，想到曾經的熱血，就是我們堅持做動畫的意義。”
“Open樂隊”會出新專輯
第二季最後一集播完後，主創團隊會對整個專案做覆盤，思考得失，為未來的第三季做準備。
在第三季中，人物將進一步成長，他們可能步入大學，有人出國，有人歸來，音樂的舞臺也將走出上海，進入全世界。為了做好內容和音樂，第三季與觀眾見面也許是三年以後了，但在這三年中，“Open樂隊”不會缺席。《我為歌狂2》開發了系列衍生產品，同名音樂劇也有望於明年推出。在微博上，會有“Open樂隊”成員的日常內容更新，背後則是虛擬偶像這盤大棋。
前不久，愛奇藝推出《跨次元新星》虛擬人物才藝競演節目，央視選秀《華彩少年》也有虛擬偶像參與，虛擬偶像成為當下市場熱點之一，也是《我為歌狂2》的一個衍生開發重點。在動畫播出前，動畫中主人公楚天歌就以虛擬偶像的形式出現，在某電商平臺做了一場4小時的直播帶貨。
“我們虛擬偶像打造主要以Open樂隊為核心，希望能做出獨立於影片外的新內容”，分管版權運營的上海美術電影製片廠副廠長李早介紹，虛擬偶像目前還在進一步孵化中，未來將會呈現新的視覺設計，也在準備新的單曲和專輯。李早認為，過去版權形態主要以影視作品為主，但隨著時代發展，會不斷出現新的形態。打造虛擬偶像，也是上美影在衍生品開發中，根據作品內容與時俱進的選擇。
透過《我為歌狂2》探索新的播出形式和衍生業態，也是60多年曆史的上海美術電影製片廠的一次“重啟”。2014年改制的上美影把自己看成一個新的動畫公司，面對當下百花齊放的動畫市場，陳波等人不覺得有競爭壓力，壓力反而來自於自身的輝煌歷史，來自於如何傳承和創新好老美影的經典IP。
他很喜歡現在B站的國漫生態，基數越大，市場越熱鬧，各種型別的動畫才會有生存空間。“音樂好、故事好，作品就可以繼續往下走，愛看動畫的人一直都在。”
相信當“三年之期”來臨時，《我為歌狂》可以又一次成功重啟。
（來源：上觀新聞 編輯：唐賽男）
