愛伊米

塞尚《聖維克托尼爾山》,不對比,就不知道什麼是現代藝術!

塞尚被譽為是現代藝術之父。關於繪畫的原則,他說,

我們的世界是由這幾種簡單的幾何模型構成的。

“在自然裡,一切物體均構成近乎球體、椎體和圓柱體。我們必須在這些單純形象的基礎上學習繪畫,然後才能畫一切想要畫的東西”。而他的說法好像可以理解為:“上帝是個數學家,用幾何造萬物”。

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聖維克托尼爾山

這幅風景畫叫《聖維克托尼爾山》,這幅畫畫的並不是很清晰,我們可以看到黃顏色、紅色的是屋頂以及道路。綠顏色是樹木,藍顏色是遠處的山和天空。這幅畫沒有遠近關係,透視之類的,就是把各種物體都畫成幾何體了。

塞尚《聖維克托尼爾山》,不對比,就不知道什麼是現代藝術!

塞尚隱居於故鄉附近的小鎮的時候,畫了很多這樣的畫。這就是塞尚繪畫的幾何概念。正是他這樣的概念對以後的繪畫產生了很大的影響,畢加索受其影響的人物之一。塞尚還有一幅畫叫《景物》也能體現他的“幾何”觀念。

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在桌子上有水果、盤子、和茶壺。桌子似乎是斜的,東西都要傾斜下來似的,四處散落。塞尚這幅畫,並不是要表現說,我蘋果像不像蘋果,盤子像不像盤子,而是說這幅畫怎樣才能好看。

而是說這幅畫,應該有幾個三角形,幾個圓形,幾個方塊,它們怎麼擺看起來才協調。應該畫幾個蘋果合適,它們怎麼擺,怎麼構圖?

塞尚《聖維克托尼爾山》,不對比,就不知道什麼是現代藝術!

塞尚繪畫的概念已經遠離了傳統繪畫的概念

。傳統繪畫是:我要把我看到東西畫得越像越好,越真實越好兒。塞上想的是:

怎麼讓畫面更加和諧

。我們把兩種畫進行對比,看一下冷軍先生的作品。

塞尚《聖維克托尼爾山》,不對比,就不知道什麼是現代藝術!

冷軍作品

該幅畫衝擊力就在於畫的真實,會讓看客覺得,是真人站在那裡。可以透過毛衣線空,看到人的面板細節。衣服紋理各方面都畫得特別細,視覺衝擊很強烈。

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塞尚自畫像

塞尚把繪畫的理念,從對世界的模仿,轉向了對人的心靈和人想法的表達

。塞上也因此被人們看作是現代藝術之父,他的作品更是影響了之後的梵高,畢加索等人。

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