如果依照平均值來算的話，我想上世紀 8、90 年代的日本玩家在鑽研內容與攻克難關方面，應該算是相對比較厲害的一個群體。面對許多當年讓人聞之色變的高難度遊戲，日本玩家往往都是迎難而上 —— 當然了，也不排除沒得選只能硬著頭皮正面剛。
即便如此，在這樣的遊戲圈子裡，也始終有幾個勸退率居高不下的作品。比如在以 8、90 年代日本遊戲文化為背景的《高分少女》裡，就出現了一款讓主角春雄敬謝不敏的作品 ——《魔界村》。
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有些遊戲天生具有獨樹一幟的氣質，即便經歷時間與世代變遷的洗禮也能被人所銘記。我猜接觸或是深入過這系列的玩家並不會太多，但只要一聽到「魔界村」這三個字就會冒出「超高難度」印象的絕對不在少數。直到今天，「這遊戲你能過第二關算我輸」的梗仍然經久不衰，足見其在圈內塑造起的形象十分成功。
不過，它當然不可能僅僅只有讓人望而生畏的超高難度。這個系列能走到今天還在繼續推出新作，而且實質上與初代相比並沒有非常大的變化，自然是有其獨到的魅力所在。就像今天《黑暗之魂》等類似作品，在網際網路上傳播的根基也許是「難度很高」，但真正令其備受讚譽的還是優質內容本身。
遊戲很多場面都令人過目難忘
本文將回顧與解析「魔界村系列的多部主要作品；希望不管是對於新晉騎士，還是久經沙場的老將而言，都能幫助你更好地瞭解這個 Capcom 的經典 IP。看看它是為何被人稱之為「史上最難的遊戲之一」，又是怎麼能在歷經歲月滄桑依舊屹立不倒的。
你穿褲作戰的樣子真的很帥
陰風陣陣的亂葬崗裡，一個僅穿著紅白色褲衩的大叔悠閒地吹著西北風，享受著與公主獨處的陰間時光。突然一隻穿著紅色連身羊毛衫的大猴子從天而降叼走了公主，被截糊了好事的大叔憤慨不已，立刻在一段激昂的音樂下穿上盔甲整裝待發 —— 又是《雙截龍》那樣的英雄救美套路？這活兒我們賊溜啊。
在墓園裡約會也算是前無古人了
好傢伙，這遊戲裡主角不僅擁有無限彈藥量的遠端攻擊，還不像《魂鬥羅》那樣受到攻擊必死？看起來條件挺寬鬆的嘛，已經能想象出自己抱得美人歸的場面了。
然後你就看著墳場裡冒出來一堆喪屍烏鴉食人花，兩三下就讓騎士大叔經歷了從脫衣到脫皮的一條龍服務。不過老遊戲嘛難度高是正常現象，打不倒你。幾番努力後，你堪堪擺脫了小紅色猴子和貼片火腿腸的追殺；如果幸運的話說不定還能擊敗守關的獨眼巨人。恭喜你來到了第二關，然後就被一堆飛來飛去的小妖怪打了個 Gameove……
啥！？這鬼遊戲三條命死光了還不給續關的？？？？
好吧，可能這「第一次親密接觸」每個人都會有些差異，但大致八九不離十。考慮到平臺普及性，對於多數國內玩家來說，第一次接觸這個系列的契機應該是來自於 FC。不過較真點來講的話，這個系列最初的首秀還是在 1985 年日本街機廳裡，直到第二年才移植到了 FC 上。
自此全世界的玩家都認識了亞瑟和普林公主，揭開了這對苦命鴛鴦在遊戲史上的受苦之旅序幕。
28 歲 X 16 歲
早期的遊戲都很缺德，所以能以難度出名的絕對是其中拔尖的。但老實說和計算機平臺上一些完全沒有質檢的遊戲相比，《魔界村》好歹是必須以能通關為前提 —— 雖然當時的開發者很可能是濫用職權作弊修改才能這麼認為的。
1985 年， Capcom 與日本當地一些街機廳合作，提供了一個尚在開發中的遊戲試玩。一些人興致勃勃地嘗試了這個新遊戲，控制著騎士在魔界作戰。一位留著中分發型的年輕人和其他工作人員一樣在旁觀摩，但不同的是他總是會在玩家進展順利時埋頭做筆記。他們大概不知道，此人便是前兩年從 Konami 跳槽過來的製作人 —— 藤原得郎。他正在負責《魔界村》的開發專案。
藤原的計劃是透過這次的公開試玩，瞭解機廳玩家的大致水平。如果他們沒有出現瘋狂受苦或卡關等現象，那麼就記在本子上，回公司後重點提升這裡的難度…
根據後來的訪談回憶，藤原表示《魔界村》這樣有針對性的開發工作雖然很累，但真的很開心。我記得他在當時還提到本作受到了永井豪名作《惡魔人》的啟發，但個人看來他八成是從這套漫畫理解了人類惡意極限，才會想出這種盯著玩家屁股踢的鬼點子。
去年在瀏覽一位日本遊戲玩家的部落格時，對方提到自己的父親當年在 Capcom 任職時的經歷。其中就有他對《魔界村》的回憶。這位玩家提到父親曾經參與過內部版本測試，當時公司人員紛紛跟藤原得郎等人抱怨難度時，他們卻理直氣壯地回答：難しいやろ！わざと難しく作ったんだよ！（難就對了！我故意的！）
好在《魔界村》初版有一些嚴重 Bug，在緊急回收後順便把難度也稍微下調了一些。而在半年後引進到美國時，Capcom 又再次降低了難度，所以如今我們玩到的其實已經算是「簡單」模式了。
但不管怎麼說，《魔界村》的難度始終是很要人命的，這個即便是在橫版平臺動作遊戲高手裡也是共識。但它遊戲本身也非常好玩，題材和美術設定等方面也相當容易留下印象，因此很快便能在許多型別愛好者裡贏得人氣。說這個可能還挺意外的 —— 其實這個系列銷量不算差。
和許多需要不斷順應時代變遷而做出大幅改變的 IP 相比，《魔界村》粉絲向的特質更濃郁些，多數人八成就是衝著你這味道來的。所以即便它推出了諸多正統續作，也有不少移植和重製，但幾十年來的變化並不大。幾部最主要的作品 —— 街機上的續作《大魔界村》，SFC 家用機獨佔的第三作《超魔界村》，首部 3D 圖形的《極魔界村》都是在原有基礎上做一些極其有限的增量。
比如在續作中加入了黃金盔甲，讓亞瑟能夠透過蓄力來施展武器對應的魔法。在《超魔界村》雖然取消了前作上下方向攻擊，但加入了二段跳與阻擋子彈 / 加快蓄力速度的日月盾牌，以及能夠強化武器的青銅盔甲。至於《極魔界村》更是加入了不少新系統，讓遊戲花樣與擴充套件性得到了提升。
但不管加了啥它仍然都是個操作行動僵硬、生命力脆弱的大叔攻略高難度關卡、歷盡千辛萬苦挽救公主的橫版平臺動作遊戲。可以放寬彈性增加樂趣，但絕對不在難度方面做太大妥協，更不會對遊戲基礎框架做修改 —— 本店只服務指定客戶。
這自然是有 Capcom 自己的考量在裡頭的。簡單輕鬆的遊戲很多，高難度的惡意作品也不算少。但「魔界村」三個字已經是被定性為超高難度代表作了，勉強轉型反而可能得不償失。所以留著這麼個有人喜歡，又能被冠以硬核名頭的 IP 何樂而不為呢。
菜雞為什麼要當騎士
大致瞭解系列主要作品的面貌後，我們來簡單地講講為什麼這個系列那麼難。從大致方向來說，個人認為《魔界村》的難度設計理念可以被分為三個核心方向，透過相互之間配合出的「組合拳」來對付玩家。
首先是玩家角色的限制性 ——
《魔界村》為什麼難每個人有自己的看法，但關鍵的「三條命兩滴血」應該是一個集體共識。你只能出錯 6 次，之後便迎來 Gameover；雖然擊敗 BOSS 或是找到隱藏獎勵能補給新盔甲，但無法改變容錯率極低的根本問題。
那麼，與同樣只有三條命玩家角色還更脆皮的《魂鬥羅》或《合金彈頭》相比為什麼更難？這就帶出了亞瑟自身操作性方面的短板問題了。
大多數跑射類遊戲，雖然玩家角色命比紙薄，但往往會給予極其強悍的機動與攻擊效能。你跑得快跳起來又高又違反物理法則，並且擁有幾乎全方位無死角的全屏遠距離攻擊。
但亞瑟的移動速度慢於遊戲中絕大多數敵人，跳躍後無法改變軌跡與動能；攻擊也僅限於兩個方向（部分作品會加入上下方）。在效能上這個褲衩大叔絕對算不上好用。尤其是「跳躍的代價」在系列裡頭一直都是個被反覆強調的難度設計關鍵。
事實上相比同類型遊戲，《魔界村》系列的致命深坑並不算很多；我們並不會遇到太多一步踏錯就萬劫不覆的場面。但這不代表遊戲對跳躍標準有所放鬆。玩家脆弱不堪的耐久力讓你無法承受太多失誤，而每個關卡總是有大量平臺跳躍，即便下面沒深坑，來點尖刺或是突然出現的雜兵也夠你受的。
這時候無法在空中改變軌跡或控制動能的機制，便很好地體現出了它與關卡設計之間的配合了。你需要跳起來越過障礙、躲避攻擊或是逃離危險地帶；但如果在錯誤的時間或是角度跳起來就直接嗝屁沒得商量。
誤操作直接就沒救了
到了 SFC《超魔界村》引入二段跳功能後，看似讓玩家有了一次改變命運的機會，但實質上是變相增加了跳躍負擔。從本作開始連跳坑都變難了。
你是連續快速跳躍，還是將第二次機會延緩到即將落地再跳？這個距離下你是跳一次還是兩次？是否要先原地起跳然後再向前跳以控制距離？如果你想玩好這個系列，這些考量總是要面對的，這讓原本看似簡單的跳躍無形中徒增了一旦上天就定生死的「沉重感」。
沒人能免費進村
其次是遊戲在學習成本方面，遠比其它同類作品要嚴苛 —— 或者說昂貴得多。
《魔界村》所有正統系列作品，都是很傳統的一本道關卡制；通常為 5～6 關，每一關卡由多個敵兵 / 機關陷阱相互配置的場景組成。此外一個特點是，每關被安排的場景都是獨一無二的。
以《大魔界村》第 4 關為例，就是以遍佈炮臺 / 雜兵的山洞、會導致站立不穩的冰凍斜坡 / 尖刺組成的下山路、以及最後會吃人的收縮平臺組成。
重點來了。這三個關卡場景各有其難點與設計思路，攻克了前一個的經驗幾乎完全無法運用在下一個新環境中。而遊戲又有著大量第一次遭遇時，來不及反應或是不明白如何透過的陷阱。比如你在第一個場景後期，牆壁裡會突然伸出觸手怪；你在沒有攻略的前提下當然不能提前預知襲擊。
當然也可能有人能憑著超一流的反應躲過去，但現實情況是大多數玩家都不可能做到，更常見的還是透過這次捱揍來記住這裡潛藏著危險。
在整個流程當中，你至少會遭遇數十次這種「下一次請記住哦」的設計。所以說到這裡你應該也看明白了，《魔界村》的流程就是建立在初見殺→吃到教訓→背版學習→終有一天攻克的框架下。簡而言之就是多數人不太可能不付出死亡代價透過關卡。
而在這個基礎之上，我們要明白《魔界村》這個遊戲學費的昂貴之處，紮根於它的「街機血統」。
街機靠什麼盈利？那當然是投幣了。我不太清楚日本街機當年需要投多少面值的硬幣，但對於初次進村的美國孩子來說，大概 30 秒不到就要付出 25 美分的代價吧。為了讓你不斷投幣，首先你的遊戲就不可以讓玩家投一次玩半天，「死得快」是幾乎所有街機遊戲的共性。
而前面提到了，魔界村這個系列一直沒有做出非常巨大的改變；所以即便它移植到了其它平臺，甚至有了家用機獨佔的續作，其街機屬性一直都沒有太大改變。最初 FC 版 6 次失誤後，不管你玩到多遠，都只能從新開始 —— 續關嚴格來說屬於作弊行為，預設是不給的。（美版可以無限爽續）
所以 FC 版掉幀、版面推進有顯示錯誤、操作手感比街機更加僵硬，按理來說是個劣質移植版。但我想大多數人還是會選擇在 FC 而不是街機上游玩本作。
到了後續作品裡，玩家重試的規則開始往有次數限制的續關，或者是續關後只能從最初開始轉變。而系列每一作在關卡里給的「檢查點」都很吝嗇，通常一關只有一個。所以不管怎麼說，透過不斷死亡來了解村裡情況，從一次次丟盔棄甲中學會應對各種專打下三路的惡意招式，幾乎是整個系列的必經之路。
最後可以我可以再舉個近期的例子 ——《賽博暗影》。我們來做個假設，如果這款遊戲玩家的死亡次數有限，或者死了 3 次之後強制回到關卡初始地點你覺得怎麼樣？作為一款設計理念有些異曲同工，也是強調「交學費」來明白如何過關的遊戲，我可以斷定其初見通關難度絕對是不亞於任何一作《魔界村》的。
這也是我經常說的，現代遊戲不管難度如何，至少在通關保障性方面比以前要寬鬆許多。同樣是在一個地點反覆嘗試，《魔界村》這種可能無法續關或是續關次數會用盡的老遊戲，心理層面上帶來的壓力本質上也是一種變相「難度」。
這村子不講武德啊
經過無數次死亡後，你總算是能夠適應遊戲操作機制，摸清了一個個場景的陰險設計。按照這種多數偏向「方法論」的遊戲經驗來看，如今我們只要照著既定的方針去處理，應該就不會有太大難度了？
遍地的亞瑟屍骨都在說我會了，但突然從你腳底下里鑽出來的喪屍說：你會個錘子。
除卻遊戲到處都有惡意的初見殺之外，魔界村另一大難點便是許多場景都有隨機生成敵人的機制。這裡頭可以是地下冒出來的喪屍，可以是不太講行為邏輯的敵人 AI，也能是各種場景裡不斷騷擾的飛行敵人。
你記住了「這裡跳起來可以躲過必定出現的子彈」，但沒人知道跳起來後會不會突然從空中腳底冒出一根樹藤。系統隨機數值說了算。
當然了，對早期硬體有一定了解的人，應該也能明白敵人再怎麼隨機也有限制。初代除了亞瑟本人之外，停留在螢幕上的敵人也不會超過 4 個；而到了後來的《超魔界村》這個數量有所增加，但卻會因此導致遊戲掉幀拖慢 —— 倒是可以視為變相的難度保險機制。
除了上述三個主要因素之外，一些其它細碎的問題也在無形增加著難度。比如這個系列的武器系統並不平衡，很多武器在泛用性與輸出方面甚至弱於預設的長槍。一旦不小心「吃」錯了武器 —— 最典型莫過於初代的火把，它將導致你在應對困境時的效率大打折扣。
雖然從《超魔界村》開始多數武器效能都有所提升，但這裡請聽我一聲勸：拿到小刀就別再換了！
同時期的《影子傳說》有個知名 Meme，玩家需要經歷春夏秋冬才能迎來救出女友的大團圓結局。也就是說要通關 4 次，每次都越來越難。在當時遊戲普遍都很短的環境下這算是個常用手法，藤原得郎開發《魔界村》時也沒有免俗。但由於遊戲本身難度超高，所以這個本來並不罕見的設計讓大批玩家叫苦連天：我折騰了半天還要打一遍更難的？
於是這個設計也成為了系列的「優良」傳統被保留下來。初代告訴你中了幻境，續作讓你去尋找可以擊敗 BOSS 的武器，總之就是要找點藉口讓你重頭再來，而且難度還會有一定程度的提升。
我贏了！我…OAO？？？
其中最缺德的莫過於《大魔界村》。二週目下敵人的重新整理機率會增加，BOSS 會有一些行為上的改變，一週目經驗需要重新調整。而進入最終 BOSS 戰的條件是找到秘密武器心靈大炮（？），其條件極為苛刻 —— 需要在身穿黃金甲的前提下再開啟一個藏有盔甲的寶箱。
系列的寶箱是隱藏的，必須在特定位置跳躍或是其它條件觸發才會出現；而《大魔界村》有 70% 的寶箱是有害的陷阱，會出現魔法師把你變成老頭子 / 鴨子。所以你要在難度更高的環境下無傷維持黃金甲，並再找到一個可能藏有寶物的箱子，而且運氣還不能太差。
我很懷疑那些整個二週目都見不到隱藏武器的人，打到最後被送回去會不會原地崩潰……
上述這些，其實也只是很淺顯探討了《魔界村》主要作品的遊戲特色。需要強調的是，雖然這個系列確實很缺德，但它真不是那種毫無設計感單純瞎搞才變得很難的型別。和所有那些高難度卻能名垂青史的 IP 一樣，《魔界村》的關卡設計與系統都堪稱水準上佳，有許多值得型別愛好者深入體會的亮點。
極魔界村充滿惡趣味的 TV 廣告
此外遊戲雖然沒啥複雜劇情，但其美術與世界觀設定有著 Capcom 一貫的特色。包括穿褲衩的騎士、諸多怪物造型和角色浮誇的動作等等，擁有大量讓人過目難忘的元素，久而久之也就成為了一個遊戲史上無可替代的文化符號。
傳說中紅色英雄 —— 不是在說 ZERO
雖然整個村子從板磚到魔王都殺過亞瑟，但要論系列最具代表性的敵人，莫過於全勤雜兵「紅魔」—— 美版稱為 Red Arremers，日版則是レッドアリーマー。
這貨在初代第一關剛過墓地就能遇到。它會在天上飛著不下來，噴噴小火球，或是突然一個俯衝打你個措手不及。你通常只能在它俯衝時趁勢攻擊，但也要冒著捱揍的風險，總之就是個行為模式又賤又煩人的精英怪。在某些關卡如果地形不好，甚至比 BOSS 的威脅性更大。
根據藤原所述，它的設計靈感來自於初代程式設計師有馬敏夫。把你的同事做成了遊戲裡最難纏的敵人，遭到全球玩家的記恨，藤原也算是職場風雲兒的代表了吧。
這群紅色的怪物在設定上是魔界裡一種古老的戰鬥種族，歷代英雄輩出。他們與魔界君主之間更接近僱傭關係，在後來的續作裡也出現過了更強的紅魔騎士與紅魔精英等版本，一直牢牢守著「最強雜兵」的地位。
系列部分作品裡的造型與種類變遷
由於這傢伙人氣實在太高，Capcom 甚至為其推出了作為主角的《魔界村外傳》。它在 GameBoy、FC 和 SFC 上各推出過一部作品，由系列之父藤原親自操刀。與本篇正傳相比，加入了 RPG 式的劇情互動與成長環節，動作系統也更加親民。老實說在娛樂性方面比正傳要多樣有趣不少。
紅魔作為主角的幾部作品可以算是《魔界村》的前傳，初代講述了過去在魔界裡發生的戰爭。一隻名為 Firebrand 的紅魔經歷了各種冒險與磨練後，成長為了傳說中的勇者 Red Blaze，擊敗邪惡的統治者為魔界帶來了和平。是的，從魔界的角度來講他們也有好人壞人之分。
而在 FC 上發售的《魔界村外傳 2》裡頭，則直接將時間線拉到了更加久遠的時代。遊戲中玩家雖然扮演的也是名為 Firebrand 的紅魔，但他其實是 1、3 兩部作品主角的同名祖先。《大魔界村》最終 BOSS 路西法再次客串出現於本作中，此時他還是個剛建立起自己國家的年輕魔王。
至於 1994 年在 SFC 上發售的《魔界村外傳：紋章篇》是該系列最後一作，也是最好的一部。其極高的製作水平不僅可以威脅到正傳地位，在 90 年代橫版平臺動作黃金時期也是個有著不輸於任何對手的經典佳作。
從演出到玩法等方面都很棒
本作在國外社群經常被視為「遭到埋沒的寶石」。畫面等基礎內容都處在一線水準，遊戲的玩法則是在傳統關卡制的基礎下，加入大量藏有探索元素的分支路線。Firebrand 可以透過收集各種道具來增強實力，並且獲得多個形態，根據情況需要改變戰鬥與場景移動能力。
作為系列外傳，由於帶有更多的 RPG 屬性，所以三部作品在劇情文字量方面都遠超正傳。我們可以透過 Firebrand 的冒險得知，魔界其實是一個群雄割據的世界，可不僅僅只有一位統治者。而且也有著自己的風土人情與民間傳說，展現了一個更加豐富飽滿的王國景象。
作為紅魔一族的傳奇人物，Firebrand 是個喜歡獨來獨往的孤傲戰士。而作為主角，他在遊戲裡也體現出了與正傳惡魔們不同的品質：重視榮譽，能夠無私幫助受難者。和其他正傳裡遇到的敵人爪牙不同，他在乎和效忠的是魔界居民，而非統治者。在後來的聯動遊戲《Namco×Capcom》裡，Firebrand 化名為 Red Arremer Joker 的敵方 BOSS 出現，考驗玩家隊伍是否有著挽救世界的資格。
GBA 版他首次作為 BOSS 登場
以前有個誤解，很多人認為初代那隻綁架了公主的紅毛飛天猴子，便是早期形象的 Firebrand。但實質上這個敵人叫做サタン，美版則被稱為 Satan（撒旦），與紅魔一族並沒有什麼關係。它的特殊能力是可以製造幻象，除了能夠在第 6 關混合雙打你一人之外，也是為什麼你需要打二週目的罪魁禍首。
有趣的是在聯動格鬥遊戲《SNK vs。 Capcom： SVC Chaos》裡紅魔也會出場，特色是會將對手轉化成各種妖怪；如果維加（警察）被 KO 的話，他的妖怪形態便是一隻戴著軍帽的サタン。根據這一點來看，在設定上サタン很可能只是紅魔一族的手下或是亞種而已。
僅僅只是長得像而已
雖然作品數量不多，但《魔界村外傳》較高的質量、對系列世界觀背景的大幅增強都令其地位變得很高。可以說是類似元祖洛克人與X之間那樣的關係。可惜 90 年代中期 Capcom 暫停了不少老 IP 的發展，這個外傳自然也隨之沉寂了下去。
直到 PS2 時代，另一個同世界觀背景下的《魔界英雄：馬克西姆》才讓這個系列重新回到人們視野當中。遺憾的是這個在 2001 / 2003 年各推出了一部作品的外傳，在劇情方面幾乎很少能找到與過去的聯絡。雖然它在美術風格、故事基調與劇情元素方面確實與正傳比較相似，但系列粉絲對其的定位一直都有所爭議。
幸好，作為 3D 動作冒險型別的這兩部外傳，在遊戲質量方面還是比較令人滿意的。如果你有計劃回味 PS2 時代、或是《魔界村》全系列主要作品，那麼這個也是不應當錯過的。最關鍵的是，主角在被打到最後一格體力時，也會和亞瑟那樣只剩下一件褲衩 —— 而且因為畫質提升後還能清楚地看到是紅色愛心圖案的。
結語
雖然不及《洛克人》與《惡魔城》系列，但魔界村也是個人十分喜愛的早期橫版動作系列之一。尤其是 2D 美術風格的幾部作品，時不時會再玩上一玩。於是便在新作發售之際寫下了這篇比較長的回顧文章。
老實說，讓我流連的並不是這個系列名聲在外的高難度 —— 我自認並不是個很喜歡挑戰極限的人。它吸引我的是那種質樸純粹的快感。簡單的跑動跳躍攻擊、思考應對險境的策略並付諸於操作；多變且充滿想象力的關卡設計是系列最大亮點，值得你反覆體會。
現在想嘗試這個系列也未嘗不可。用平常心去對待它就行了。克服「這玩意兒超難」的恐懼心理，面對屢屢遭受的挫敗也能視若無睹，能幫助你更好地瞭解遊戲機制。就像前文所述的，魔界村是個必定要「交學費」的遊戲。死死死死死死的過程中吸取經驗教訓，學習它的關卡配置是推進流程的關鍵；而它也會像那些真正公平的遊戲一樣，回報你的付出。
它不是那種很吃玩家生理 / 反應力需求的遊戲，不需要你有什麼優於他人的先天條件。和所有古樸純粹的「方法論」遊戲相似，你只要擁有達到平均值的基本功，然後努力去學習適應多半就能通關。只是這個過程要比其它遊戲漫長一些罷了。
最後得澄清：本文並不是對《魔界村》系列 —— 尤其是新作的推薦。因為我覺得這個系列個性太過於強烈，喜歡的人早就自己關注了，不喜歡的現在硬塞給他們也是徒增雙方煩惱。如果你能透過本文進一步瞭解本系列的魅力自然最好，但它並不會因此而變得簡單。
畢竟對於騎士們來說，不論是讀過萬卷書還是行過萬里路，只要進了這村子誰都難免被扒得只剩條褲衩。
