音樂人臧鴻飛曾在《吐槽大會》上分享音樂圈的“鄙視鏈”：“玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩搖滾的，玩搖滾的瞧不起玩流行的，但是這幫人，都瞧不起玩說唱的。”這樣的鄙視鏈在不同的領域和群體中無處不在，例如音樂區域鄙視鏈：歐美瞧不起日韓的，日韓瞧不起港臺的，港臺瞧不起內地的，內地瞧不起東南亞的；音樂專業鄙視鏈：作曲瞧不起指揮的，指揮瞧不起管絃的，管絃瞧不起民樂的，民樂瞧不起聲樂的，聲樂瞧不起音樂教育的，音樂教育瞧不起音樂學的。就連在美聲、民族、流行三種唱法中，也有一個鄙視鏈：美聲瞧不起民族的，民族瞧不起流行的，流行瞧不起原生態的。筆者以為，三種唱法中大可不必有鄙視鏈存在。

唱法是指一種固定的歌唱模式，有明顯的外在風格，不同的唱法具有不同的演唱要求，用來衡量的藝術標準不同，每種唱法都具有自己獨特的藝術魅力。但無論是什麼唱法，都是藉助人聲藝術表達作品的思想情感。所以唱法是手段，表達情感是目的。

美聲唱法凌駕於唱法鄙視鏈的頂端，一直以科學、系統、藝術的高姿態被大家接受，不僅僅成為唱法中的老大，而且也動輒成了判斷一個人藝術素養的標準——聽不懂美聲就是藝術素質不夠，不會欣賞歌劇就是藝術修養不夠。近些年，美聲唱法顯然被神話了。美聲唱法有著統一的藝術規範，在氣息、位置、支點、音色上都有著嚴苛的標準，這也是西方文化系統性的表現。但從社會發展的角度來看，這種唱法的產生有其特定的歷史環境。當時西方的場館內沒有擴音裝置，需要歌者能夠發出有穿透力的聲音，在這樣的前提下，人唱歌的最佳機能被髮掘出來，滿足了觀眾的聽覺需要。歷史條件成就了一種規範的唱法，傳承至今依舊被技術派追隨。但換一個角度，從歌唱的目的本源來看，歌唱的最終目的是傳情達意。隨著電聲裝置的發展，沒有極富穿透力的聲音也依舊可以傳到很遠。一支麥克風，十萬人的體育館裡也可以清晰聽到流行歌手的哼唱。美聲唱法的系統性和歌唱的藝術價值不容否認，但站在山頂去鄙視別的唱法恐怕不太合適，唱法更不應是評判聽眾藝術素養的一把尺子。

目前的民族唱法只能稱之為“學院派的民族唱法”，已經融合了太多美聲唱法，也基本上有了一定的衡量標準。統一的培養標準，也導致很多民族歌手音色越來越接近，特色越來越少。但在語言特色上，民族唱法依舊比美聲唱法要講究，最起碼依字行腔，能讓每一個字出來宛轉悠揚，如同鶯啼，尤其在演唱中文歌曲時有著先天優勢，不像美聲一樣每個字出來都是“長方體”，還要冠之以“狀態的統一和穩定”。所以相比而言，即使是融合了相當多美聲唱法的“學院派民族唱法”，依舊可圈可點。根植於中國民族文化的唱法也更易於讓普通聽眾接受，讓大家聽得懂、聽著美、樂於聽、願意聽。不久前，民族歌唱家龔琳娜在深圳聲樂季舉辦講座，無論是教唱還是範唱地方民歌，都沒有按照學院派的感覺找管道、支點，但音色優美、聲音悠長，語言風格準確，感染了現場每一位觀眾。

流行唱法最開始一直被稱為“通俗唱法”，很多時候後面還加上一個備註“通俗唱法不等於庸俗唱法”，可見當時大家對於流行唱法的誤解。但無論是鄧麗君的卡帶被哄搶翻錄，還是李谷一的《鄉戀》被春晚觀眾寵愛，從其排山倒海般佔領大部分媒體和聽眾的影響，都可見其旺盛的生命力。流行唱法風格並不固定，自身又分民謠、搖滾、說唱等多種形式。仿若“站在時代風口上的豬”（雷軍語），電聲裝置的迅猛發展帶給流行唱法更廣闊的表現空間，網路的普及又給了流行音樂傳播的媒介。單就其唱法本身來講優勢也很明顯，注重個性表達，情感表現直接真摯，易於和聽眾共情。而且還有一個很關鍵的因素，它沒有統一的尺子衡量歌手的演唱，因此給不同演唱能力和條件的人更多的機會。刀郎沙啞的嗓音、騰格爾咬牙切齒的咬字、劉歡濃重的鼻音都成了獨有的風格，受到人們的喜愛。流行歌曲如同自助餐，給不同的聽眾提供了不同的聽覺大餐，似乎也更符合個性化時代的審美需求。

人聲是一種藝術，唱法只是手段，追求作品情感的真摯表達才是目的。無論什麼唱法，能夠將作品用聲音詮釋，唱給觀眾聽，就是好的唱法。藝術和時代也是與時俱進的，我們不能固守陳規、刻舟求劍，應當用歷史的發展眼光客觀看待每一種唱法的優勢和缺陷，消除三種唱法之間的鄙視鏈。

宋宏群/文