相對來說，人物畫題材相對靜物、風景等題材應該是難度最大的。換句話說，如果能把人物題材的畫畫好了，其它題材的繪畫創作基本也能觸類旁通，把握起來更為簡單。現在的美術專業考試，基本都會以人物題材為考核內容，其重要性可見一斑。

很多人學畫多年，卻仍然畫不好人物畫，雖然原因很多，但是學習方法不到位無疑是最重要的原因之一。

從文藝復興時期開始，藝術家對於人體結構的研究就相當重視了。尤其是達芬奇，甚至多次親自參與人體解剖，對於人體結構的瞭解已經到了相當專業的程度。此外，達芬奇還留下大量人體結構方面的手稿，至今仍被藝術界奉為圭臬。

對於一般學畫者來說，並非每個人都能達到達芬奇那樣的大師級水準，對於人體結構的研究也很難想達芬奇那樣專業。儘管如此，人體的基本結構還是必須要了解的，唯有掌握好人體基本比例，才能使畫出的人物不至於畸形失真。

速寫訓練應該對每個學畫的人來說都是最為熟悉的事情，在畫人物速寫時對於人物比例也都有一個大致的指導概念：正常情況下男性身高約為8個頭的長度，女性身高大概在7。5個頭的長度左右。另外，亞洲人普遍身高要較歐洲人低一些，歐洲男性有時候可以達到9個頭身的比例。

一般來說，人體將雙臂伸直後，兩個指尖之間的距離基本就是你的身高長度。當然，這些比例也只是大致的指導方向，可以作為參考，卻不能在繪畫過程中生搬硬套。

一些初學者都喜歡以頭為參照，比劃著到腋窩偏下一點處是第二個頭，肚臍位置是第三個頭，腿長一般情況下是4個頭，如此等等。必須要說，規律是死的，但是人是活的，一定要靈活運用。比如說有的人腿長有的人腿短，如果不能準確把握每個人的形態特點，是不可能真正畫好人物畫的。

就算對人體結構基本掌握了，這也只是畫好人物畫的基礎。人物在運動狀態下，要準確表現結構就更復雜，透視變化也更豐富，所以難度也更大。

這些還只是從素描的角度來說的，涉及到色彩知識時，將是更為複雜的課題。現在看文藝復興時期的那些古典寫實主義經典油畫，雖然造型和神態刻畫都相當精準，但是色彩表現基本侷限於人物的固有色方面，無法做到真正的逼真表現。

自從印象派出現後，對於光的顏色有了突破性研究，人物色彩表現和光影的表現都更為豐富而逼真。當然，對於人物色彩細膩的變化也更難把握了。

大家都知道，造型和色彩就是油畫藝術的美學要求，要準確表現人物的造型和色彩的確不是懂得一些基本理論就行的。就算能嫻熟表現人物的結構和色彩了，要上升到一定的藝術高度，獲取相當的藝術價值，則是更為複雜的課題。

當然，這也只是筆動驚龍一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！