花樣年華劇照

以懷舊的眼光審視名人的服裝，這些服裝代表了他們的時代，代表了東方美。

王家衛導演的電影《花樣年華》講述了一個幽閉恐怖、視覺效果令人驚歎的關於遷徙的愛情故事。該片於20年前的5月20號在戛納首映，因緊湊的情節、完美的配樂、華麗的攝影和精湛的表演而備受讚譽。但對很多人來說，真正的明星或是女主角張曼玉所穿的旗袍。整部電影下來張曼玉一共穿了23件旗袍，每一件都是那麼美，每一件似乎都能講出一段故事，甚至於每一件穿幾次我都能記得很清楚。 故事發生在1962年的香港，在《花樣年華》中，張曼玉飾演蘇麗珍，或者叫陳太太與梁朝偉飾演的周慕雲（同樣是有婦之夫）從相知相熟到相愛再到相離，他們的關係在社會道德觀念和自己婚姻不佳的壓力下慢慢地綻放。

這條醒目的紅藍花裙配上高挑的硬領，為電影的開場定下了基調

旗袍作為戲服雖然有點讓人眼花繚亂的感覺，但它們也是電影視覺敘事中不可或缺的一部分。王家衛和攝影師杜可風大量的使用了特寫鏡頭，經常將鏡頭集中在張的旗袍上，流暢而又有目的性的跟隨人物上下於狹窄的樓梯間，穿過昏暗的走廊或陰暗的小巷。

花樣年華劇照

正如電影中的男女主角的關係透過手勢和表情默默表達一樣，旗袍傳達出變化的心情和主題。紅色和綠色分別代表愛和嫉妒。暖色和冷色交替顯示上升和冷卻的情緒，而花卉圖案和織物如雪紡、蕾絲和絲綢則暗示著陳太太的女性味和柔性美。王家衛導演與服裝設計師張叔平為這部電影設計了近50件旗袍，不過在最終剪輯中出現的旗袍只有23件。兩人從上世紀60年代的設計中尋找靈感，當時這種服裝可是香港女性衣櫥裡的必備單品。

導演使用顏色來象徵浪漫，嫉妒，心情和更多的感覺

這些服飾常常反映周圍的環境，例如，陳太太的水仙花印花連衣裙在其他花卉圖案中脫穎而出的場景

禮服經常在明亮的顏色或印花與更柔和的圖案和色調之間交替出現，並融合到光線昏暗的位置

旗袍的興衰

旗袍形成於上個世紀20年代，盛於30年代和40年代，款式幾經變化，如領子的高低、袖子的短長、開衩的高矮，使旗袍徹底擺脫了老式樣，改變了中國婦女長期來束胸裹臂的舊貌，其裙襬的設計和剪裁凸顯了女性形象，讓女性體態和曲線美充分顯示出來，正適合當時的風尚。它可能最常見於當時的北京，上海，那裡有著名的裁縫和享樂主義的夜生活。在那裡，旗袍在魅力四射的舞廳裡很常見，在日常穿著中也很常見只是款式和顏色稍柔和一些。透著淡淡的獨特的東方美。

上個世紀三十年代，身著旗袍在北京北海公園遊玩的姑娘

無袖旗袍出現於30年代後期，是當時相當大膽的“時尚運動”

50年代後，旗袍在大陸漸漸被冷落，70年代初就已經過時，取而代之的是更為休閒的中山裝。然而，這件浪漫、富有詩意的服裝在當時並沒有退出歷史舞臺，它卻為接下來的法國的奢侈品牌聖羅蘭提供了靈感（該品牌於1977年推出了“Les Chinoies”列，以配合其備受爭議的新款香水）

70年代：眾人皆愛綠藍灰黑 放眼望去，統一的灰色中山裝和藍色解放裝

拾遺民俗，傳承中國文化，讓民族的成為世界的。

80年代之後隨著傳統文化在內地被重新重視，以及影視文化、時裝表演、選美等帶來的影響，旗袍不僅逐漸在大陸地區復興，還遍及世界各個時尚之地，西方國家對旗袍（更確切地說是中國服裝）的迷戀由來已久，但頗有爭議。奢侈品牌和快時尚品牌都被指責盜用和迷戀亞洲文化。大都會藝術博物館慈善晚會（Met Gala） 2015年舉辦的“中國：鏡花水月”（China： Through The Looking Glass）展覽吸引了創紀錄的觀眾人數，一些參觀者批評該展覽未能解決歐洲品牌侵佔中國服裝的問題。三年後，一名美國高中生在推特上釋出了自己穿著紅色和金色的旗袍參加畢業舞會的照片，旗袍成為了另一場文化挪用辯論的焦點。

2018年4月23號Keziah這天特意挑選了一件大紅色的中國旗袍，美美地去參加畢業舞會了

和同學合影，前排妹紙模仿亞洲禮儀雙手合十

舞會後，小姑娘興奮地把照片發上了推特

1997年，我國的“時裝女王”郭培（她最出名的可能是2015年紐約大都會藝術博物館慈善舞會上給蕾哈娜穿的金色禮服和拖尾斗篷）創立了自己的品牌和工坊——玫瑰坊，並在當年獲得國際服裝服飾博覽會最佳設計、最佳工藝等五項金獎，在08年奧運會最終公佈的5個系列的奧運頒獎禮服中，由郭培設計的“寶藍色”、“國槐綠”、“玉脂白”3個系列共285套禮服獲得了一等獎，郭培再次向世界展示了大國的氣質，中國傳統服裝的獨特魅力，她還為春晚定製禮服近20餘年，據說半個娛樂圈的嫁衣都出自她手。由於郭培對中國工藝和傳統的欣賞，多年來她經常以令人驚歎的方式向旗袍致敬。2016年4月21日，入選《時代週刊》公佈的2016年度“全球最具影響力人物。

中國設計師郭培將“中國風”夢幻高定禮服帶到亞特蘭大

郭培——2016年度“全球最具影響力人物

新一代進取的年輕中國設計師們也在不放棄傳統的基礎上對旗袍進行精心大膽的設計，例如中國華服第五代旗袍設計師駱志勇和他的“鳳花·韻”，它以中國56個民族服飾為素材，以中國水墨國畫，名山大川，京劇臉譜，中國民間文化等為圖案而設計，以旗袍為代表的一系列華服新中式作主打，結合國際趨勢融會貫通，獨具民族特色，凸顯了曠世絕美的藝術價值，成為中國服飾的代表作。

駱志勇和他的“鳳花·韻”

匠人易得，匠心難求。每個人對美的理解都不同，對旗袍也是如此。但只要我們堅守旗袍的摯愛，那麼，即使我們很少穿旗袍，但那份文化底蘊和精神，我們還是滲透到了心裡。只有堅守才能發展，只有發展才能將我們的傳統服飾以更好的姿態，昂首挺胸地走向世界。

我是街拍控，感謝您的閱讀。